小舞台上的大智慧

小舞台上的大智慧

马丹丹

二人转，转了一年又一年，一转就是三百多年，最初只能在田间地头一把唢呐一把弦儿的娱乐消遣，到如今是买票欣赏，“转星”红遍全国，这不能说是种巧合，只能说二人转有着极强的生命力，牢固的艺术根基，扎实的文化基础，总的说来，就是二人转有着小舞台上的大智慧。

如果给当今的文艺行当排个名次，那么第一的当属影视红星，随着一部部影视剧的热播，影视红星当道，占领着艺术舞台的半壁江山，雷打不动的第一名。其次就要属歌星了，再往下是小品明星，相声明星，话剧明星。最后估计才能有戏曲明星的一点立足之地，并且微不足道，不能与那些红星相提并论，同日而语。不过，“小沈阳”的横空出世使得这一格局大变，使一个小小的戏曲演员跻身于大明星之列，让人为之疯狂，确实出乎意料，按说小沈阳的长相其实是不敢恭维的，但是为什么又有那么多的人钟情于他呢？这又可以说是二人转人的一种智慧。

三百年的时间，我们的祖国在动荡中、战争中、改革中摸索前行，而二人转这一艺术门类却一直没有消匿的意思，反而一直流传至今，我认为，这其中有几点很重要的因素可以总结出来。

第一，二人转的民间化大众化起到了关键的作用。

毛主席的战略思想是农村包围城市，恰巧，二人转的主力拥护者也恰恰是我们朴实的农民朋友。因为起初，二人转就起源于农村，“地垄沟里的小调”就很贴切地形容了早期二人转的状态。也就是说，起初的二人转就是农民朋友干农活干累了，凑在一起解闷的“花把势”罢了。正是因为这一不起眼的特点，让二人转扎根于广大的群众中间，让其有了广泛的传唱度，也奠定了其人人都会，人人都爱的群众基础，保证了二人转的传播速度与态势，让二人转艺术得以流传至今。丰厚的人文基础，是二人转艺术的最大优势。

第二，二人转贴近百姓，没距离感。

二人转的最大特点是创作迅速，编出来的词曲上口快，过瘾，符合东北人的节奏。大了说，国家大事，我们张口就来。小了说，家长里短，我们都不闲着。总是能让百姓感觉看二人转就像是看自己的家人，朋友在和自己唠家常一样，轻松，舒服。所以就会有人说，二人转演员演戏太放松，不够专业。其实，这才是最专业的表现。二人转的台下，你经常能看到许多女性观众在边织毛衣边“听”二人转。这说明，在她的心里，二人转演员就如同他的一个家人朋友一样，她只是来和自己的亲属来聊天来了，就是那样的亲切自然。

第三，二人转的表现形式多样化，使得观众有取有舍。

有人爱笑，有人爱闹，有人爱唱，有人爱跳，有句话说众口难调，不过这句话用在二人转里就很牵强，因为二人转包含了好多的表现手法，只要你能坐在这里，保证有你喜欢的。这就是二人转演员的自信。而这自信来自二人转的多样化。就像学者总结的二人转的定义一样，二人转是一种载歌载舞的民间艺术。能满足各种人和各种行业对于艺术的不同需求。这也是二人转艺术长期发展的一个重要原因。

第四，二人转的诙谐幽默，带来了极高的人气。

把艺术说白了，就是让人看了开心、舒服，不能让人看了就烦。二人转的诙谐幽默为后来的发展奠定了一定的基础。早先，没有女演员的时候，采用两个男演员演二人转。其中一个男人扮成女人。这本身就是一种搞笑的安排，使人看了捧腹。如果你是演员你就会懂得，一个演员在舞台上能把观众逗乐了会是多么有成就感的一件事。如果一个演员能把你逗乐了，你一定会记住他。这就是为什么那么多人关注二人转的原因，因为它不仅好听，而且好笑。

第五，二人转的延伸演绎和新的挖掘。

有些人总有一个疑问，就是二人转演员究竟从那里来，为什么会那么多，为什么那么幽默。其实这就是二人转演员的智慧所在。取百家之长，补自己的不足，这就是二人转的生存之道。艺术门类的繁多，使得二人转人有了各种各样的灵感和措施来丰富二人转，在二人转中加入歌舞，小品，杂技，绝活，让节目更立体，更生动。我们虽然有着三百年历史，却始终都像个年轻的小伙子一样朝气蓬勃，让自己始终处在一个学习的位置，不断学习，不断提高自己。

第六，成熟剧种经得起考验，底气十足。

曲牌的丰富，使我们有各种各样表达情感的方式。剧种的丰富，让观众可以选择各种自己喜欢的表现手法。我们有单出头，我们有二人转，我们有拉场戏，再难的剧本都能用这些方式演，而且更准确地表达情感。小帽、说口、正戏，就像一个文化大餐的汉堡，夹杂着各种美食，让你既得到营养又爱吃，而且百看不烦，百吃不腻。

总结：一个剧种的生存，不是单靠某个人，而是靠戏曲本身所沉淀下来的文化根基，这根基牢牢扎根于群众当中，就像是不可分割的一部分，二人转就是这样，起源于东北，扎根于东北，服务于东北。二人转人欣慰地看着二人转事业的前行，看着它流传于世，但愿二人转能流传更久远，而二人转也能娱乐到更多爱它的人。