明代园林图册中的亭

明代园林图册中的亭

黄巧云

广州思勘测绘技术有限公司510610

摘要：随着明代造园风潮的兴起与发展，以园林为绘图对象的山水园林画应运而生，为明代私家园林留下了许多珍贵的图像资料。园林册页作为山水园林图的一种常用表达形式，其一图一景的方式使得绘图者能将每一处园景置于其理想的时空中，以充分表达景色背后所表征的情怀。本文通过对《园冶》以及《南村别墅十景图》等明代园林册页的阅读，选取其中亭子的典型建筑图像进行分析，对比建筑形制、周边环境、人物活动等内容，从而得出建筑在明代江南园林中的常见形制、环境布局等物理特征，以及其所承担的活动内容与表征意趣。

关键词：亭；明代山水园林图册；园冶

1.从《园冶》到山水园林图册

《园冶》成书于明末，是明造园家计成对自身造园经验与理念的总结，是当代研究明代江南园林营造的重要参考文献，其中的屋宇篇对不同的建筑类型、结构、平面展开了相关论述，并于开篇点出园林建筑最重要的是“探其合志，常套俱裁”“野筑惟因”。

“凡家宅住房，五间三间，循次第而造；惟园林书屋，一室半室，按时景为精。方向随宜，鸠工合见；家居必论，野筑惟因。……隐现无穷之态，招摇不尽之春。槛外行云，镜中流水，洗山色之不去，送鹤声之自来。境仿瀛壶，天然图画，意尽林泉之癖，乐余园圃之间。一鉴能为，千秋不朽。堂占太史，亭问草玄，非及云艺之台楼，且操般门之斤斧。探其合志，常套俱裁。”

——《园冶·屋宇》

然而，《园冶》的表述是概况的、诗意的，并未给出具体的建筑形式及直观可感的图像案例。因此，园林建筑到底要如何设计安置才能做到“野筑惟因”？到底什么样的园林建筑才能做出“隐现无穷之态，招摇不尽之春”的境界？到底园林主人心中最能“探其合志”的建筑是怎么样的能？或许，我们可以从明代山水园林图册中窥见一二。

明代以来，我国私家园林营造进入高峰时期，以园林为描绘对象的山水园林画应运而生，其中以“吴门画派”的作品最为后世称道。“吴门画派”地处江南，其画家多与园林主人有着共同的文人士大夫身份，对园林景观背后所承载的高士情怀有更为清晰深刻的理解，对比职业画家的客观临摹，更能在山水图画中体现园林景观的表征意趣，部分绘图者甚至从未拜访过其所绘制的园林，仅凭得到的片言只字及心中的想象就足够将一座园林呈现纸上，此时其所绘制的图像就更为接近文人心中理想的园林，所有的园林景观与建筑都能“探其合志”。《园冶》一书中所缺少的理想图像，就藏在“吴门画派”的园林山水中。

存世的“吴门画派”山水园林图册有手卷、立轴、册页等形式，其中又以册页的形式最为直接，册页一图一景的方式使得绘图者能脱离园林总体布局的局限，逃离总体视角的制约，将每一处园景置于其理想的时空之中，表达其最为理想的状态。

下文以《园冶》及《南村别墅十景图》等明代园林册页为线索，抽取亭子这个典型园林建筑图像进行对比分析，尝试探寻其“野筑惟因”“探其合志”的理想图景。

2.亭——按景合宜

“《释名》云：“亭者，停也。人所停集也。”司空图有休休亭，本此义。造式无定，自三角、四角、五角、梅花、六角、横圭、八角至十字，随意合宜则制，惟地图可略式也。”

——《园冶·屋宇·亭》

亭是园林中最常出现的建筑小品。《园冶·屋宇》中指出亭为人所停留聚集的场所，无规定的建筑样式，只有亭的平面形式可以简单介绍一下，其他则“随意合宜则制”。

“花间隐榭，水际安亭，斯园林而得致者。惟榭祇隐花间，亭胡拘水际，通泉竹里，按景山巅，或翠筠茂密之阿；苍松蟠鬱之麓；或借濠濮之上，入想观鱼；倘支沧浪之中，非歌濯足。亭安有式，基立无凭。”

——《园冶·立基·亭榭基》

在《园冶·立基》中，计成给出了更多有关亭的选址、周边环境布局及功能使用的信息：无论水际、竹林、山巅、山麓，有景致的都可以安亭；游客于亭内可冥想、观鱼、高歌、洗足，无拘无束。而在明代园林图册中，亭、景、人的关系显得更为紧密。（详见图1，表1）

画面布局：构图形式多样，亭通常出现在近景，位于画面一侧，或是位于画面中央，被山水园林景观包围，突显建筑与景观的紧密关系。

建筑形制：四角攒尖亭较多，亦见六角亭，四面开敞。园林册页中多见茅草顶的亭子，显得朴素自然，而位置较为突显的亭子则多做灰瓦歇山顶，翼角起翘，显得华丽精巧。

室内陈设及人物活动：亭内未见家具陈设，主客多凭栏或席地而坐，观景、纳凉，自在悠然。

周边环境：亭子多临水，或设于高台山岗之上，伴以高树湖石。

亭为园林建筑中的景观小品，然而在明代园林册页中，亭多出现在近景，建筑图像的大小与园林山水景观之间始终保持着微妙的比例关系，并未像堂那样成为册页表现的主体，亦未像楼那样让位于山水景观。将亭置于近景，绘画者能够清晰刻画亭内人物与亭外景观的互动，再次强调建筑与自然的紧密联系。相对于景物及人物的生动表现，亭的建筑形象刻画则显得相对简单，通常四柱支起一个茅草顶即是一座亭子，而在《寄畅园五十景图》中的悬淙亭，亭子的建筑形象则显得十分精巧，翼角高高起翘，甚至还出现了斗栱以及壸门装饰的美人靠，与早期的园林图册意趣迥然。

3.野筑惟因，画境文心

“径缘三益，业拟千秋，围墙隐约于萝间，架屋蜿蜒于木末。山楼凭远，纵目皆然；竹坞寻幽，醉心即是。轩楹高爽，窗户虚邻；纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。梧阴匝地，槐荫当庭；插柳沿堤，栽梅绕屋；结茅竹里，濬一派之长源；障锦山屏，列千寻之耸翠，虽由人作，宛自天开。……凉亭浮白，冰调竹树风生；暖阁偎红，雪煮炉铛涛沸。……移风当窗，分梨为院；溶溶月色，瑟瑟风声；静扰一榻琴书，动涵半轮秋水，清气觉来几席，凡尘顿远襟怀；窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。”

——《园冶·园说》

在明代江南私家园林的修筑经营过程中，文人画家常常参与其中，造园者常常既是匠人，又是文人，园林的构思中包含主人的想象，又采纳文人高士的建言，造园者、游园者、纪园者身份交错，使得无论是真实的园林还是纸上的园林都充满诗情画意，园林建筑并不独立存在，每一处建筑均对应的一种特定的景观旨趣。“野筑惟因”，因的不仅是真实的景观，更是一种理想的画境，一种文思与情怀。

参考文献

[1]计成.园冶【M】.北京：中国建筑工业出版社，1988

[2]高居翰、黄晓、刘珊珊.不朽的林泉——中国古代园林绘画【M】.北京：三联书店，2012

[3]雷子人.人迹于山——明代山水画境中的人物、结构与旨趣【M】.北京：北京大学出版社，2010

[4]吴晓明.明代中后期园林题材绘画的研究【D】.北京：中央美术学院，2004

[5]徐熊.吴门画派的园林绘画【D】.浙江：中国美术学院，2008

[6]时浩.论明代中后期吴中纪游山水画的兴盛与文人审美趣味的嬗变【D】.江苏：扬州大学，2012

[7]关健.吴门画派纪游图研究【D】.北京：中央美术学院，2014

[8]韦秀玉.文徵明《拙政园三十一景图》的综合研究【D】.北京：华中师范大学，2014

[9]李志坚.文徵明《拙政园三十一景图》研究【D】.江苏：南京艺术学院，2007

[10]王菡薇.杜琼《南村别墅》图册研究【D】.江苏：南京师范大学，2013

[11]何恬.江南古典园林中的绘画美——以寄畅园为例【D】.江苏：江南大学，2001

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[13]纪中英.《东庄图册》的艺术特色及其影响【D】.江苏：南京师范大学，2008

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[15]王恒.论《东庄图册》在中国山水画史中的地位及影响【D】.湖南：湖南师范大学，2014

[16]刘晨韵.中国园林绘画研究【D】.江苏：南京师范大学，2014

[17]刘珂.明清园林山水画研究【D】.云南：云南师范大学，2009

[18]毛先萍.寓园于画，寓画于园【D】.湖南：湖南师范大学，2007

注释：

①《西林三十二景图》原三十二幅，现存十六幅，藏于无锡博物馆，为明书画家张复为文人安绍芳的西林园所作。