谈“演员”与“人物”

谈“演员”与“人物”

王伏立

一个演员，具有双重身份：演出前是剧外人，演出时是剧中人。剧外人是演员本体，剧中人是人物本体。

在舞台上一个好角色形象的产生，当然绝对离不开演员自我。舞台上的角色形象也必须依附于演员之身体，来表达人物形象的个性，借助演员之体才能够创造具体、生动感人、有血有肉、有个性、有灵魂、丰满的人物形象。当然角色形象又不能仅仅等于演员自我，形象与剧中人两者之间，毕竟是作为有其独特面貌，有其不同性格和不同感情，有所欲求要表达出不同行为逻辑的“人物”而出现在舞台上的“他”或“她”所要表现的、所要做的，有时甚至和演员自身所要表现的思想是毫无关系和格格不入的，这就当然构成了表演艺术领域中“形象”和“自我”的关系。这是一种非常特殊、非常微妙的关系，演员们在舞台上所扮演的每一个角色形象，都是根据各种各样类型及表演艺术上的特点的不同来明确划分的。以京剧艺术为例，总体上有生、旦、净、丑四个总行当。而在每一个行当中又有更加细密明确的分类，每一个行当，每一个角色，都各有不同、各有特点。所以说，每一个京剧演员在表演时，都要根据不同的人物性格，不同的剧情需要来不断改变所要表演人物的不同形象，来展示不同人物的不同性格特点。如：在《秦香莲》剧目中扮演“秦香莲”的演员在塑造这一角色时，首先想到她的善良、温柔，在表演时着重表现人物内心的悲痛。对背叛爱情、亲情的负心人陈世美，要表现出她的性格刚烈、不畏权贵、抗争到底的决心。而同一个演员在扮演另一个角色如《辛安驿》一剧中的人物周凤英时，首先想到这个人物带有泼辣、好动、敢爱敢恨、追求真爱等性格特征。在表演这样人物时要力求表现出她美丽、妩媚大方、娇憨、活泼、灵巧的特有神采。在表演《牡丹亭》一剧中的人物杜丽娘这个角色时，主要从大家闺秀的角色身份出发，在表演时要表现杜丽娘的美丽、娴静、庄重、优雅、温柔性格特征。在《能仁寺》这一剧目中的人物赛西施，是一位具有独特性的艺术形象，表演手法要极度夸张和搞笑，要用浓妆艳抹来展示这个人物，表演时要用滑稽可笑的身段。

以上众多角色形象都是女性，她们有其共性，但又各有不同，所以在表演形式上都必须准确抓住人物特点，表现出每个角色不同的风格，不同的个性，给角色以准确定位。

在戏曲舞台上有些不成熟的演员，往往在舞台上拼命“做戏”。用一整套一成不变的脸谱和一整套程式化动作去代替一个个活生生、鲜明的人物艺术形象，这种令人乏味的程式化动作在观众看来既虚假又机械，既笨拙又可笑。他们没有给予角色以生命力，当然也就谈不上去感染观众、教育观众。而一个成熟的好演员，要努力带给观众真实可爱的艺术形象，就需要认真研究人物的内心世界，力求推陈出新。强调突出人物个性特征，赋予角色形象鲜活的生命，同时将自己的真实情感和对人生的体验注入角色之中，以求达到人物真实可信和人物性格自然统一。

现在不少演员在舞台表演时，过分强调“自我”，而在有意或无意之间，却忽视了对角色形象的把握。这些演员从他们表演技术的角度和真实性来看，可以说是挑不出什么毛病，但是总让观众朋友觉得哪里不舒服，缺少些什么东西。这些问题出在演员总是每时每刻在表演自己，几个或几十个不同人物性格的角色形象，总是用一张一成不变的脸孔来刻画每一个艺术形象，这就形成了千面一张脸的表演模式。他们虽然比那种机械、刻板、虚假的表演方式有了进步和提高，演的是“活人”，然而还不是我们所极力追求的一个具有生命力、具有感染力，能带给观众以震撼力的“活人”。

我认为，在对待“形象”和“自我”这二者的重要关系上，我们应该努力把“自我”向“形象”努力靠拢——创造出具有鲜明、生动、可信、可亲、真实的人物艺术形象，而绝不是片面性地以形象来凑合自我——在舞台上反反复复展现自我。

表演艺术从它诞生之日起，就努力要求创造真实可信可爱的人物形象。戏曲的行话中早有“装龙像龙”、“装虎像虎”、“形似神像”之说，就是要求演员们演什么人物，就应像什么人物。“像”就是不让演员在舞台上演他自己，而应该是一个又一个不同人物形象呈现在舞台上。演员自我只是表演艺术领域里的创造中的材料，犹如画家手中所用的那些五颜六色的颜料一样，而颜料并不是艺术品。

只有演员演活了人物，演员和人物才能浑然一体，并且能以人物取代演员。责任编辑王庆斌