浅析舞台节奏

浅析舞台节奏

王学锋

王学锋

（郑州市曲剧团河南郑州450000)

中图分类号：J81文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01

我结合自己多年来的舞台导演实践，努力学习，探索舞台节奏的规律，在排练中深刻体验，驾驭程式，灵活运用，在不断解惑中，务使舞台上无声不歌，无动不舞，歌舞相融，把好戏奉献给广大观众。

舞台节奏即演出节奏。它是演出过程中舞台上所反映出的生活节奏。舞台节奏是戏剧艺术处理手段之一；也是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。它的基本组织内容，是综合艺术各部门因素和演员创作的形象的心理与情感上的表现。它随着剧情的展开了，起伏跌宕的情节向戏剧高潮发展。舞台节奏不同于其它艺术，其特征首先在于它的创作材料主要是演员的表演艺术，人物的内在节奏，表现在整体舞台节奏之中，并起到主要的作用。舞台艺术是综合性艺术，每一种艺术元素都具有它自身的节奏特点，这些节奏特点，必须在统一的演出目的下，协调于演出的完整过程之中。

“速度”是节奏的主要因素和标志，但不是衡量舞台节奏的唯一标准。着重人物内心节奏的变化，才是对戏曲刻画人物深度理解，摆脱传统的束缚，始终坚持戏曲创作“以人为本”的原则。节奏是戏曲剧本的脉膊，剧本的节奏是舞台节奏的基础。“一剧之本”要为唱做念打的表演腾出时间，为导演的二度创作提供空间。明代戏曲理论家王骥德说：“剧本不宜重滞，不宜满盈，不宜堆垛。”优秀的剧本节奏正如高手画家丹青水墨，淡浓相宜，耐人寻味。剧本节奏的明快流畅或拖沓繁杂，从根本上讲，关乎着戏剧冲突的紧和松。剧本节奏要做到开门见山入戏快，单刀直入写冲突。前人讲：“词曲开场一折，即古文之冒头，时文之破题，力使开门见山”。法国哲学家狄德罗说：“戏的第一个情节决定了整个舞台的色彩。情节跌宕，对比强烈，大起大落，矛盾之张驰，气氛之高低，情绪之舒畅，文武之对比，都是剧本节奏的审美要素。有情则长，无情则短，叙述性情节要简练，情感冲突要加强。情趣是戏的润滑油，雅俗共赏是关键。古典深艰的唱词非文采风雅，通俗易懂照样能高雅优美的思想情绪。

每个演员都有他自己的个性和他所扮演的角色行为的节奏。剧本的结构本身，有它事件和动作的特定节奏；导演的舞台调度对舞台空间处理运用上有其特殊的节奏。舞台美术设计与舞台装置上的空间处理节奏；音乐与音响效果配合的节奏；开幕闭幕的快慢、场次的安排、迁换布景的时间、幕间休息、序幕和尾声的呼应等，都有它一定的节奏表现。

舞台节奏的统一性

节奏是戏剧的生命。节奏与戏剧中的所有艺术要素都密切关联。导演研究节奏，不是对节奏进行美学阐述，而是要在艺术实践中创造富有生命活力的节奏。假若没有统一的节奏，如何把这一切需要统一的因素予以综合统一，而成为完整的演出艺术呢？所以，舞台节奏的统一性，是演出处理的基本特性和基本要求。节奏的统一性就是动作的统一性，动作的统一性和主题的统一性是主题和动作在演出实践的结合中所产生出来的。统一性的力量是思想，这是舞台艺术的创作原则。思想决定行动，行动决定任务，任务决定节奏。思想指引行动，行动趋向高潮，高潮影响节奏。同时节奏又推动高潮。通过舞台节奏的统一性表现，就能体现出演出主题思想的完整性。此外，节奏的统一，必然体现风格、体裁的统一、导演形象思维的统一、表演的心理，形体的统一、以及演出结构的从属关系的统一。

舞台节奏的变化性

戏曲手段表演，它是戏曲特有的表现形式，“起霸”、“走鞭”、“趟马”等都是表现手段，可如果没有深厚的功底及丰富的舞台经验，他就会手忙脚乱。从而乱了方寸，乱了快、慢、强、弱、刚、柔的对比，在失去节奏的同时，也失去了人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“每个人在生活中都应该显示出自己的节奏，这种节奏是从每个人的呼吸机体中产生的，那么作为一个演员在演出中没有为整个演出创造出统一的节奏，没有把握好节奏单位构成一个完整的协调整体，那么他的演出就是劣等的”，由此可见节奏对于整台演出何等的重要，当人们谈到动作节奏的同时，首指的就是内部节奏。

“活动”的或“形体”的节奏结构，是受人的内心动作所决定，而内心动作是由一定的具体任务来支配的，因此，首先应该准确地确定演员的任务，其次再去分配进行哪些具体动作，如：“命令”、“威胁”、“征途”、“迷恋”、“研究”、“请求”、“寻找”、“哀求”、“伤感”、“盼归”、“忧愁”等等，这都是各种不同的动作。有目的完成这些动作，要求有多种多样的方法，这就需要导演认真仔细地去抚摸人物内在经脉，挖掘人物内心独白，用心去拥抱人物、热爱人物，平地起风雷，找到人物身上他那段生活经历，这样，角色的内心节奏就是它的贯穿动作和潜台词的速度，要学会建立人物节奏，如果建立不起来节奏，或者建立的不准确，那么这个人物就是一个空白。

导演是剧本的解读者，演员的一面镜子，同时也是一个剧组的组织者，那么导演就应该帮助演员寻找、表现和巩固他在形象中固有的内心节奏，为了创造总的舞台节奏，导演应该以最大限度的表现力来使用演员们个性和自然的节奏。那么，演员所扮演的角色节奏不是独立建立起来的，而是在和对手戏交流中建立起来的，戏从对手来，要相信对手戏是真的，要赋予人物交流间有活力、生命力、有表现力、有生活说服力、要有逻辑基础，只有这样才有节奏，因为节奏就存在于我们生活中的方方面面，时时刻刻。

导演要有准确把握全剧整体节奏的本领，熟读剧本，深挖人物内心走向，一方面要掌握好思想构思和动作结构，同时还应该清楚的了解每一场戏的情绪气氛，速度节奏，最高任务，使演员把握好每一场戏的节奏推进点，为全剧的总高峰做好各环节的铺垫准备，那么许多演出的失败往往是由于导演没有想到这一项工作的重要性。有的是该剧演出的时间久了，也熟了，各环节也就放松了，演员也表演自流了，随意了，节奏松散、紊乱、表现力不强，忘记了观众的期盼值，集中力跑神，我行我素，随意更改导演初排时的人物基调。使整台节奏支离破碎，紧不上去，慢不下来，导致情绪不统一，使人物失去了可感性、真实性，有的甚至随意发挥，破坏了整台戏的节奏，留下了不良影响，并给观众增添了不必要的视觉、听觉“垃圾”。还有的演员故摆“范儿”，拉近了剧情的推进，使演出偏离了整台框架结构。其结果是演一点丢一点，这是一种不正常现象，应坚决制止、杜绝，放松不能放任，自如不能自流。一台无二戏，对于演员每个部门都是不可缺少的环节，都要有整体观念、大局意识，以节奏紧凑、严谨、统一为宗旨。然而，面对着复杂的、流动的、不断变化的演出场地，使各个部门高度的统一和完整（音乐、舞美、司幕、检场、灯光等等）还有待于进一步的磨合提高。

舞台节奏的变化性

生活是复杂的，不同情况有不同的节奏表现，所以演出中各个部分不可能都用完全同样的节奏来处理。导演需要分析整体的各个部门、各个环节，确定其运动的规模，找到运动的尺度，寻找运动的内部规律，明确人物的内心生活和性格的运动方式，计划处理其节奏应有的变化与表现。导演必须考虑节奏的强弱轻重变化与安排。统一决不是“单一”。

舞台节奏从活跃、鲜明到重浊、迟缓一定要交替变幻，不断变化。依据剧情的进展，使之时而增强、时而下降，有时高潮有时沉缓。导演需要对剧本作详细地分析、构思工作、要感受到剧本矛盾冲突进展的脉搏、脉络、和节奏的性质；要分清情节段落的主次缓急；要理解认识戏中每个场面在整个演出发展过程中的地位与作用。节奏处理上倘使都强调就会都不强调。

舞台节奏的连贯性

指的是演出中的事件顺序。现实生活中一切事物的发展，总是循序而进的。导演处理情节的因果进展，处理复杂的因果线，则主要靠节奏的连贯性来解决。通过舞台动作节奏的紧张变化，有意识地把他们推向一个最主要最高度的紧张点。运用节奏速度的变化，把一个事件导向一个事件。舞台演出中节奏的紧张变化与发展，正是舞台节奏连贯性的鲜明表现。

舞台节奏的组织性

导演正确的组织节奏，可以很好地表现演出的剧本思想内容。如果不注意去组织节奏，轻重强弱不分、主次场次不明、速度快慢不准，演出的各个部分都将会搅合在一块，演出就体现不出戏剧影响观众情绪的紧张度来。正确地组织舞台节奏，首先在于掌握演出的贯串行动，而演出的贯串行动是分别渗透于演员的舞台行为之中的。速度是节奏的外在表现和心理表现的标志，速度处理得好坏，直接影响着演出节奏的完整性。组织演出节奏，必须在主题思想的统帅之下进行，导演构思要以剧本的矛盾冲突为依据，以贯串行动为主干，首先分清主次，不能忽略了各段戏在节奏上的相互从属关系。次要场面决不能当成主要场面来处理，否则就会成为演出节奏的累赘。

演出节奏要能使戏剧情节发展支持到最后的爆发点“应张力”的强度。节奏要起到层层推进的作用，一直推进到戏剧高潮。紧张节奏表现主要指的是不中断的情绪线，人物舞台行为的内在紧张度的不断高涨。导演组织演出节奏，要善于利用情绪上的压力增涨，来增强一场戏的效果。而这种情绪上的增涨，必须是从矛盾冲突的内在必然性产生出来的，决不可轻率地以人为的紧张，来代替真正节奏的紧张发展。