在民族舞的教学中,必须站在美学的高度上,强化民族舞的美学特征,从而使教学效果达到理想程度,真正具有美学品格。
那么,这些美学特征主要有哪些呢?本文就此略抒浅见,以作引玉之砖。
一、抒情性
舞蹈作为表情艺术之一,抒情性是其主要的美学特征,民族舞同样如此。《毛诗序》把舞蹈作为人类表达思想感情的最高手段与最后手段:“情动于中而形于言,言之不是故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”(转引自《中国美学史资料选编》上册,第130页,中华书局1980年版),古人的“歌以叙志,舞以宣情”(转自《艺术特征论》第312页,文化艺术出版社1984年版),也把舞蹈的抒情性特征说得十分明确。
舞蹈中的“情绪舞”的抒情性特征自不待言,就是“情节舞”,抒情性特征也十分鲜明,所谓“情节情节,情感之结”。民族舞中的情绪舞与情节舞,同样都具有抒情性特征。例如民族舞《小溪·江河·大海》,是女子抒情群舞,由24位身着轻纱白裙的少女,在黑色幕布的衬托下,在薄雾飘渺的氛围中,款款而来,飘飘而去,以民族戏曲舞蹈的“圆场”、“碎步”等舞蹈语汇,随着队形的折、转、弯、回,营造出一种蜿蜒逶迤的水流意境,以滴滴水珠聚成小溪为起舞,继之以潺潺小溪汇成涓涓江河为发展,最终以涓涓江河汇入滔滔大海为归宿,可谓情景交融,意蕴深刻。又如民族舞《金山战鼓》,是情节舞,全舞集中笔墨,表现梁红玉带领一双儿女,登上战船,击鼓抗金兵的战斗豪情。当梁红玉不幸中箭时,她又以爱国主义激情,强忍巨痛,毅然令儿子拔出敌箭,再次擂鼓助战,鼓舞着浴血奋战的义军去夺取胜利。该舞以戏曲舞蹈的身韵、姿态、技巧为依托,从表现人物激昂慷慨的战斗豪情出发,糅进了翻、滚、跳、转等高难技巧,尤其是“擂鼓”的舞段与梁红玉母子三人围鼓击打及在鼓上的各种舞姿技巧,都大大超过了戏曲舞蹈的幅度、力度和难度,运用战斗性很强的舞蹈语言,着重刻画出人物的情态、动态、心态。掀起了巨大的情感波澜,使观众为之动容。
二、形象性
同任何艺术形式一样,形象性也是舞蹈艺术的重要美学特征,民族舞亦然。
在注重描写人物的舞蹈形象时,主要是以舞蹈演员的舞蹈动作、姿态、表情、造型所塑造出来的人物形象来实现的。例如大型民族舞剧《红楼梦》,舞蹈艺术家陈爱莲塑造出林黛玉这个艺术形象,她运用了古典舞蹈中特有的造型美和内在的韵律感。并吸收了戏曲舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、指法、身段等舞蹈语汇,充分地表现出林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的心态。又如民族舞剧《玉卿嫂》,成功地塑造出中国寡妇的艺术形象,她洁白如玉又爱如烈火。她爱上一个身体病弱但胸有朝阳的青年——庆生。但由于年龄和情感的差异,终于酿成悲剧。主人公玉卿嫂的特有经历与心路历程,完全通过主人公的舞蹈动作表现出来,并用内心直观的方法,把看不见的复杂的内心世界,变为看得见的动态形象。
由此可见,形象性起到了至关重要的作用。
三、表演性
舞蹈是表演艺术,所以也是创造艺术。德国著名现代舞蹈家玛丽·魏格曼女士说:“舞蹈属于表演艺术。舞蹈的舞台现实,有赖于合格的解释者,即舞蹈表演家。”(转引自《艺术特征论》第349页,文化艺术出版社1984年版)的确,不同的舞蹈艺术家,通过各自的表演,进行不同的艺术创造,呈现出不同的艺术风格与艺术旨趣。例如同样是演出吉祥的孔雀为题材的女子民族独舞,傣族舞蹈家刀美兰表演的《金色的孔雀》与白族舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》,就风格迥异。又如大型民族舞剧《丝路花雨》,也是通过演员的精彩表演,以举世闻名的敦煌壁画与古丝绸之路为背景,成功地塑造出唐代画工神笔张和其女儿英娘的艺术形象,讴歌了中外人民源远流长的传统友谊,成为经典之作。