浅析演员在戏剧表演创作中的职业素养

浅析演员在戏剧表演创作中的职业素养

李世丁

（西安外事学院，710077）

摘要：在我国演员培育中，更加注重放开与释放创造天分的培训，而相对于艺人职业道德的培育方面给予的重视程度不够，可以说这是目前高等院校培育的一项脆弱关节。演员的创造天分包含艺人的查看力、感知力、联想力与创造力等。那么，优秀演员以及他们表演作品的特别的职业道德是受什么影响呢？它们在表演创造方面的作用又体现在什么地方？又怎样在创造历程中发现和培育呢？这是目前表演教学中的值得讨论的问题。本文针对演员的职业素养进行深究。

关键词：演员；修养；艺术

演员这个职业，经常被认为是一个很轻巧、很快乐、很没有约束的职业，有的人甚至认为拥有表演的天分，就能够胜任这个工作。因此，演员这个职业就变成最受欢迎的工作了。但是不能忽略的问题就是演员在的创造作品历程中天分和外在要求并不是必须的，他还要付出无限的努力才能成功。据此本文来讨论表演创造的工作道德的培养对演员的成功具有深刻并且现实的影响。

一、学演戏，先要学做人

（一）先学习做人，再学习表演。

很多成功的表演者都是以自身先进的道德，为这个圈子以致国家建立了伟大模范。事实上，所有的优异演员，在实行创作进程中，都会用自身三观的立场和道德为铺垫，来运用于自身的创造。这也是我们在排演过程中每个老师都告诫我们的，在话剧《白鹿原》中，我真实看到过每位艺术家，每位老师对角色的认真负责，这也是我们每个演员应该做到的。一个优秀的演员，起初必须是热爱生活，关爱家人朋友、明白世事、内心善良、真诚，做到这些才有资本做一个演员，才能创作出完美的人物形象。没有优秀的品格，不能称之为优秀的人，也就不拥有优秀演员的基本条件。演员无论是工作还是做人，都要认真，无论是演好人或坏人，都要对人物掌握，都要认真感受和表现，这就要求演员有先进的品格和优良的创造品德。

（二）演员的品格。

2018年播出一个综艺节目《演员的品格》，这个节目的宗旨就是重视演员的品格。它不同于其他演员综艺的是邀请的都是新人演员，在他们没有进入社会之前，教给他们一个演员的最重要的素养就是人的品格。俗话说，看戏就看人，在这个节目里除了新演员的表演天赋，就是注重演员的品格。有的人即使演的很好，但不懂得帮助他人，品格不好的话，他依旧后被淘汰，赢不的观众的喜爱;相反一个演员没有很好的演技，但是他有刻苦、善良的品质，依旧能获得成功以及好的发展。所以这个节目给演员做了一个表率，告诉演员以及无论从事任何职业的人们，要想做好自己的领域，最重要的不仅仅是技能，人的素养占有重要地位。

二、形体基本功

（一）形体的概念。

简单地说，如走在路上的样子、运动的姿态、在台上演出的形态等。在我出演《绿荫里的红塑料桶》这部戏时，我出演的角色是一名连长，所以我在排练时，每天都观看一名军官在部队时的行动姿势，所以在形体方面，一定要抓住每个角色的行动特点，只有这样才能演好这部戏。形体基本功力不坚固，在台上演出时表现不出来人物姿态就没有办法推演，肢体运动也不能满足表演的需求。可见形体对演员表演创作的重要性。形体不仅可以更好的塑造角色，还能够带动演员的内心活动。

（二）形体是人除了嘴之外另一个表达人的想法的方式，演员在表演创作中可以通过研究人物的肢体特征来表现人物，从而达到人物的生动。有的人认为形体只要像就好了，但是在表演中，形体不仅仅是像还要美观，要有动作的神韵在才能演绎好角色。部分演员的形体不好，但依旧能把握好角色，原因就是由于他们内心对人物有着自己的理解，在努力的像角色靠近。《演员的品格》中有的新人演员形体很好得到过良好的训练，而部分演员则通过角色的选择以及与同伴之间的合作来弥补形体不足。

三、热爱表演，追求完美

（一）热情的重要性。

热情，是指浓烈的、有爆发的感情。从古至今，每一位成功的创造家把创造热情的意义都看的十分重要。身为演员，既要有热情，而且还要擅长热情，擅长体会热情、调动激情，难得是把控热情。它意味着一个演员的创造力、自身教养和对人物的把控力。在平时生活中人的感情，都是放开简单把控困难。演技的控制不是简单调控，而是一种激情与本身控制的平衡，是演员的文明、经历、教养、创造能力的整合表现。我们经常看到部分演员在表现热情时，哭的不成样子，满足剧本需求，演员也投入丰富的感情，但却打动不了观众。那就是因为演员没有很好的把控情绪。

（二）表演技术要求艺人保持探索，保持新鲜感的心态。

之所以这样是因为要像生活，又体现与生活的不同。这就是“陌生感”，为了达到这一成果，这就需要演员有个性，有独立的思想。表演的魔力体现在创作，而创作的根本就取决于它的难以代替的个性。表演之所以特别，之所以有魔力，很重要的原因就是它要向民众表现出生机而不同的人物，在现代社会发展的情况下，一个演员经常在很短暂的时间中，不断的创作不同的人物形象，有时候几近相同的人物会同时加在演员的心理上，最后他所创作出来的人物大部分是不可看的，效果极差的角色。榨干演员的创造力，使他踏入表演生涯终点的地步。它告诉正走在这条路上的演员，没有创造创新意识，就不可能获得演艺方面的成功。

（三）热爱表演。

培育先进演员的条件之一就是热爱与创造使命感。热爱，就是对工作的热爱有对创造的兴致，有对生存的乐趣，有对不同事情的乐趣。热爱的深度意义，就是对演技创造的期望，是演员创作人物形象的内在信念，也是演员在未来道路上能不能成功的决定因素。因为世界上的人没有一模一样的，因此演员所创作的各种各样的人物形象也是不尽相同的。所以演员应该积极热爱生活，感受生活。表演创造，跟其他职业不同，其他职业只要职员对自身的工作热爱，并且做好自己，积极创造，就能够把自身的事业做得成功，并不要求广大的乐趣，有的时候还需要克制乐趣。而演员在创造中，为了要创作的人物调动全身的情绪。有的演员不重视这个职业，认为随便演演就可以了，能看的过去就好，但是相应的你得到的反馈也就不会达到自身的满足。著名的艺术家怎么样获得成功的呢？就是因为他们认真对待每一个角色，认为这是自己的责任，会全身心的投入，他们热爱表演，追求表演上的完美，执着的向自己的目标靠近。

四、结束语

演员要学会：热爱自身心中的文采，并不是文采中的自身。在表演创造经历中，没有不堪的人物形象，只有不堪的自己，没有小人物，只有小演员。那些外表华丽，内心丑陋的演员，是走不远的。在演员这门职业中迷惑人的事物太多了，时常处在镜头前观看自己，使自身变得光鲜亮丽，接受四处的夸奖等等养成的习惯，这都是迷惑人的事物，它会让演员适应受人崇尚，会把演员惯坏。这样长此以往，会使态度认真的人经过圈子的迷惑变成不堪之人，以至于灭亡。要成为新社会的先进演员，优秀表演创造的最高位置，仅仅看中文化、天分以及能力的提升是成功不了的。事实上，更应该注重的和起决定性意义的正是道德教养，特别是注重艺人的品格、思想和人格教养的引导与开发，使表演者的内心层次组成与才能相结合，从而在思想上表现的自省，产生其无限的创造潜力，去感受表演创造的魔力，从而获得表演创造的进步。

参考文献

[1]《表演艺术论》东师大出版社198年版,109页.余安《“死”在角色里，活在舞台上》

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》第三卷.郑言来译.电形出版社1979年版

[3]《“演员的矛盾”讨论集》,上海文艺出版社1964年版.140页

[4]《电影演员的魅力》.中国电影出版社1993年版.41页

[5]《罗开艺术论》.沈琪译,人民美术出版社1978年版.5页

[6]《郭淳若谈创作》.黑龙江人民出版社1958年版.13页.