河北省张家口市涿鹿县职业技术教育中心
摘要:山水画的教学是中学美术教学中的重点也是难点,学会、画好山水画可以陶冶学生的情操,使学生的情感得到升华。老师在教学中要让学生掌握山水画的绘画方法和技巧,不断提升绘画技能。
关键词:山水画 教学 绘画技巧
山水画是中学美术教学中的重要内容之一,怎样让学生在有限的学习时间内获得情感的陶冶与技能的提高,是我们美术教师应该重点考虑的问题。在山水画教学中,我们注意做好以下几方面,可以在较短的时间内获得了最大的收益
一、以形象的比喻解读山水画的“符号”
一般来说,教师与学生对于山水画的审美视角不同。面对一幅山水画,教师往往关注的是用笔墨的技巧、意境的表现等,而学生看到的则是山石树木的形态美,对山水画的理解仅仅停留在符号意义上。因此,用形象的比喻来解读山水画的符号,符合学生的认知规律,这也是让学生较快理解、接受并能模仿山水画的较好办法。同时编成顺口溜来帮助学生识别山水画的“符号”。如将画山石的画法归纳为“土山披麻,石山斧劈,荷叶折带石干湿,烟雨蒙蒙米点滴。”将树的画法归纳为“横线线,竖线线,勾填填,笔点点。”将云水的画法归纳为“朝阳初照静云烘,勾云流水笔放松”“微风拂鳞静水空,急流勾水笔从容。高山瀑布多烘托,云水合一意朦胧。”在这些生动的比喻与朗朗上口的总结中,学生很快读懂了山水画中的“符号”,为以后的临摹学习奠定了基础。
二、以大胆创新的手法开启山水画的“大门”
从古到今,山水画是一个庞杂的体系,传统的与现代的交汇构成了丰富多彩的山水画世界。教学实践表明:在传统的山水画与现代山水画之间,学生更愿意用大胆创新的手法表现现代的山水画,为什么现代的山水画更能赢得学生的青眯呢?我认为,现代山水画风格鲜明,绘画符号比较单纯,相对于严谨的传统山水画来说,现代山水画与学生的心理距离较近,学生更容易模仿成为“形似”的作品,即使绘画中有失误,对整体效果来讲影响也不大,学生更容易从这种随意与大胆创新中找到学习美术的乐趣与信心。
在教学中,当学生看到我们拿出珍品《雪竹图》,厚厚的积雪压在墨朱上,而那雪用了留白手法,是原纸色,是以白当黑,却与画面浑然一体。还有傅抱石的作品《初春》时,很多同学都发出了这样的感叹:“我也能模仿,临摹这样的山水画”,我心情放松了很多。虽然学生对作品的理解还不到位,甚至认为有些现代山水画还比较“幼稚”,但是至少学生找到了学习山水画的切入点在,在学生大胆表现的过程中,逐渐开启了山水画的“大门”。
三、以抒情的心境,创造山水画的“意境”
意境的表现是山水画教学的重点之一,当学生经过了山水画“符号”的理解和临摹的阶段之后,必然要进入山水画的创作阶段,意境的表达成为每位同学必然面临的问题。在专业的创作过程中。强调“搜尽奇峰打草搞”,而中学生的山水画创作与专业创作是不同的,我们不可能按照专业的要求来对待每位学生。正如新课改中提到的:我们不可能把每位学生都培养成为艺术家,但是我们要把他们培养成会审美、感创造、全面发展的人。基于此,在山水画创作过程中,我注意引导学生用健康的态度、抒情的心境来创造自己心中理想的境界,从而提高学生的想像力和艺术的修养。
在山水画创作过程中,我将学生作品情感的表达放在评价的首位,而把技能放在第二位。课堂上我注意捕捉学生心中的想法,结合当前环境的破坏、学习压力、生活苦恼等问题,将学生带入轻松的创作情境中。在学生创作的山水画中,虽然意境的表达不是那么到位,“意”远胜过“境”,学生在这样的创作氛围中,有时也会偏激、厌烦,但经过教师的合理指导,学生会获得情感的陶冶与技能的提高,从而促进自身的发展。
四、通过鉴别,学会欣赏山水画
可以纵向比较,如传统的与现代的山水画对比,通过比较,能使学生深化所学知识,使欣赏活动由感性认识向理性认识发展。如比较王希孟的《千里河山图》和黄公望的《富春山居图》时,我引导学生主要从两画的设色、笔墨造型意境、构图形式等方面的异同点进行比较。在我的引导下,学生通过比较得出结论:前者设色方法为青绿,后者设色方法为水墨,这是两幅画的突出区别。另外,前者表现大自然中的崇山峻岭,多从前人名迹中吸取营养,画出的是画家心中的锦绣河山;后者描绘的是溪泉深山,则是作者在自然景物长期观察体味后作出的生动描写。两幅画都是中国传统长卷形式,画面开阔辽远,景物主次有序,分别代表着中国山水画的新境界。学生在比较中鉴别,在鉴别中欣赏,收获很大。
五、课内外知识相结合,开阔学生的视野
在教学中,教师要多搜集一些作品来让学生欣赏,做到“用教材而不是教教材”,这样才能让更多的学生喜欢山水画。如果只看课本中的作品,学生就不会有新鲜感,也就谈不上有兴趣了。好奇心是人的天性,只有多让他们看一些没见过的东西,学生才会觉得新奇、感兴趣。
总之,我认为山水画教学是专业的,但是又不能完全是专业的,教师要从学生的视觉出发,以非完全专业而人性化的教育理念来引导学生,鼓励学生,关注学生,去开创山水画学习的新局面。