艺术教育下舞剧的评析方法——以《大红灯笼高高挂》为例

艺术教育下舞剧的评析方法 ——以《大红灯笼高高挂》为例

宋美燊

西北工业大学 陕西西安 710100

摘要：艺术教育对当今社会发展非常重要，本文从舞剧角度帮助大家感受艺术教育的魅力，学习舞剧地评析方法。选择《大红灯笼高高挂》这一舞剧，因为它是从小说改编成电影，又由电影改编成芭蕾舞剧，是一部具有创新意义的芭蕾舞剧。它在芭蕾舞剧中加入京剧元素和运用电影手法，同时，其极具东方特色的布景、音乐、服装、和剧情，以及华丽的灯光都吸引了全世界芭蕾舞剧观众的热爱。除此之外，整个作品的主题思想是揭示封建社会乱象以及在大环境下小人物的生不由己，也为该舞剧加入了深刻的历史内涵。下文，将从人物形象、舞蹈语言、音乐、作品结构、主题思想以及舞美六个方面对该舞剧进行赏析。

关键词：艺术教育 舞剧 赏析方法

一、人物形象与作品主题

作为舞台剧，演员们的“自我介绍”都隐藏在逐渐发展的剧情，通过舞蹈动作来表现出来。而对人物形象的刻画，就彰显了封建礼教对女性摧残的主题。并且为了凸显矛盾，舞剧仅保留了老爷以及三位姨太太和三姨太的情人—武生的戏份。其中对于老爷以及三个姨太太的描写最为深刻，将在下文中叙述：

首先出场的是后来成为三姨太的颂莲，她出场穿着是灰色的裙子，结合历史背景，我们可以得出她是一个接受过五四运动的新时代的女青年，但是在这种时局动荡的年代，新思想的接受本身就受长达几千年来封建思想的局限，这种封建思想的枷锁对于女性来说更甚。这就形成了这个时代特有的矛盾性，而颂莲就是这个矛盾的具象化体现。从她一出场的服饰来看，我们不难得出她只是一个接受过五四思想熏陶的女大学生，她知道封建大院会给人带来“生不如死”的境遇，同时也不舍与其自由恋爱的武生，但是通过一番抗争，她也明白男权社会对女性命运的掌握和逼迫，最后顺从且放弃抵抗。这个悲剧的走向贯穿于整个舞剧，在第一幕中尤为突出。在第一幕颂莲的舞蹈动作中，她先是自己独舞，体现了女主内心的挣扎与无奈；又是与武生的双人舞，这段动作由颂莲主导，动作优美且缠绵，表现出女主对武生的想念，又表现出两人依依不舍的真挚感情。而与此形成鲜明对比的是第一幕中洞房之夜与老爷的双人舞，编导通过皮影戏，形象化地展示了老爷的强势与颂莲的反抗，突出了双方地位的不平等。第二幕与第三幕中，颂莲大胆追求爱情与自由，但最终还是没有挣脱以老爷为代表的封建势力的枷锁。总的来说，舞剧通过剧情的发展以及演员的表演，刻画了一个被勇敢追求爱与自由，努力挣脱封建枷锁的女性最终还是被封建势力打倒的悲剧形象。

二、舞蹈语音

作为一部舞剧，《大红灯笼高高挂》的叙述的逐渐就是通过各式各样的舞蹈来表现出来的。在形式方面，该舞剧包含了多种物种。在内容上，不同舞种的运用可以更好地反映人物性格和作品的主题。

1. 首先，该舞剧的主体仍然是芭蕾舞，在舞剧的设计和人物性格的框定中，它利用了芭蕾舞剧高贵典雅的特性，以此来展现女主的高贵典雅以及大太太和二姨太地位地位的尊贵和霸道。芭蕾的基本律动女主一出场挺拔的身姿就将她的身份烘托了出来，将一个温文尔雅又柔弱的形象刻画出来；接着在大太太第一次出场亮相时，舞蹈语言的不同将她与二姨太的角色形成了鲜明的对比，烘托了大太太在家族中的绝对优势。而舞剧的中心—三姨太与武生的爱情，也主要是通过芭蕾的双人舞表现的，四幕的四段双人舞包含类似的动作，但是同样的动作体现在不同的四个时期，就分别表现了主人公纯情、倾情、偷情以及殉情不同的心境和心情。

2. 其次，该舞剧也融入了中国古典舞的元素。古典舞的运用首先体现在了老爷的强娶的情节中。其中体现中国古典舞的男群舞，很好的象征了强大的封建势力，由此也可以更好地表现出享有权威的老爷，也可以反应老爷古板霸道的性格。

3. 最后，该舞剧也加入了现代舞。对于现代舞元素的运用，主要集中在两个方面，其中之一，就是在第一幕中，老爷对颂莲的残害的情节中，编导巧妙地运用皮影戏的手法，又加上现代舞的元素，将老爷的霸气和无情表现的淋漓尽致；另一个运用就是第二幕中，老爷的寿宴大家一起打麻将，在这段的舞蹈中编导巧妙地加入中国太极拳的动作要素，利用太极拳的表现的气韵，反映出了大家舒畅的心情，烘托了轻松地氛围，从而与之后表现压抑的芭蕾舞形成强烈的对比。

三、音乐方面

4. 首先，音乐的变化是情节的导向牌，它蕴含着故事的走向，例如颂莲与武生相会的情节伴随的音乐都比较舒缓，比较轻快，这都显示了双方爱情的美好，体现感情的真挚，也暗示着观众这段情节比较平缓，没有过多地曲折。这就与老爷出现的场面的音乐形成了强烈的对比，老爷出现的场景音乐总是沉重且激烈的，这样的音乐给人一种压抑感，同时也暗示观众情节即将出现很大的变化。

5. 这部舞剧中的音乐也具有许多创新因素。该剧的作曲家是著名的陈其刚，他创造性地将极具中华传统文化的京剧元素加入芭蕾舞剧中。并且他避免了我们之前出现的生硬的拼接的问题，而是用传统京剧与我国上世纪30年代的地主家的寿宴背景结合起来，巧妙地加入舞剧中。另一个具有创新性的音乐体现在第三幕的“麻将舞”的背景乐中，这段音乐将中国特色的算盘当做打击乐器来使用，鲜明地体现了我国的传统文化，又烘托了当时热闹的气氛。总体而言，东方的传统京剧音乐与西方传统的交响乐队音色的交相辉映，这些音色的和谐演奏共同产生了一种悲凉的气氛，也巧妙地交融了东西方的文化。

四、舞美方面

这部舞剧有许多值得称赞的舞美创意，其中最具特色的它的布景、服装方面，这两个方面我将在下文中具体阐述。

6. 首先在布景方面，舞剧的整体基调为大红色与黑色。但是这些颜色在不同的情景中被具象为不同的含义。开幕的四十四只大红灯笼有强烈的装饰色彩，与在这里发生的故事的悲剧性产生强烈的对比，更加烘托微氛围与主题。

7. 而在服装方面，该舞剧以旗袍为主体，又兼具了其他特色，给人美轮美奂的感觉；同时，服装的色彩以及状态也与剧情走向相符合。首先，《大红灯笼高高挂》的舞剧结合故事发生的历史背景，大胆利用旗袍作为服装，但是该舞台剧的设计师对旗袍进行了改良，不仅没有束缚演员的动作，反而结合了当时中国的具体背景，展示了中国女性的秀丽、端庄，给观众留下了深刻印象。其次，除了上述的创新性之外，服装的走向也暗示了剧情的发展。以女主颂莲为例，她刚开始的学生装，暗示了其涉世未深又单纯的人物形象，后来被迫嫁人，服装则与大太太和二姨太基本一致，最后被处死之时，身上衣服破烂不堪，也暗示着其受到了很大的折磨。最后，衣服的色彩也很值得人们品味，例如陈老爷的黑色衣服，就跟人很压迫的感觉，感受到封建势力的压迫；而刚出厂的丫鬟也身穿深色衣服，其实是在暗示其已经被封建势力所同化，暗示了舞剧“封建势力压死人”的主题。

五、作品结构

该作品运用了不同的结构方式，按照事件发展顺序的结构来看，该舞剧以“三姨太”的故事为发展中心，采取直叙的结构手段。但同时舞剧也兼采了按照人物的心理结构的历程，这集中体现在开幕时，颂莲与武生的一段舞蹈，体现了女主对武生的思念之情，之后女主被迫成亲被迫洞房，都由详尽的动作表现女主的内心苦痛，其实也在一定程度上促进了故事情节的发展。

参考文献

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