浅析民族舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征

浅析民族舞剧《一把酸枣》的艺术审美特征

张茹轩

(陕西师范大学 710119)

舞剧是20世纪30年代兴起的一门独立艺术。随着舞剧的发展,一些优秀编创者不断涌现，创作出了许多经典的舞剧作品，特别是我国的民族舞剧，不仅展现了我国不同地区文化的精髓，更凸显了我国民族舞剧的独特性和传承性。《一把酸枣》是由山西籍舞蹈编导张继刚立足于山西本土民情所编创的一部精品民族舞剧，此剧巧妙地将晋商大院文化、晋商开拓进取的精神融入其中，展现了山西独特的地域文化。本文从民族舞剧《一把酸枣》的审美角度出发，从舞剧结构和舞蹈形式等方面进行分析和思考，对中国舞蹈美学作出积极的探索，从而更好地推动民族舞剧的发展。

一、《一把酸枣》故事梗概

《一把酸枣》以清末民初为背景。由于社会的变化，晋商开始走向没落，原本家财万贯的殷家也未能摆脱衰败的命运。尽管事业不如人意，但殷家之主殷氏还是努力地支撑着门面。而殷家管家精于谋算，一直觊觎殷家的财产，为了达到自己的目的，他强迫自己的私生女酸枣嫁给殷家的傻少爷。谁料，酸枣早已与小伙计情投意合。为了能够赢得爱情，小伙计告别酸枣，远走西口，认真学习如何经商。小伙计经历无数的磨难，成长为一名出色的经商之才，被殷氏委以重任。但管家却担心小伙计阻挠自己的阴谋，偷偷用毒枣替换了小伙计与酸枣的定情信物。小伙计和酸枣再次重逢时，为了让昔日的恋人回忆起一切，他误食了毒枣，最终离开了人世。从此以后，酸枣无依无靠，只能凄凉度日。他们的故事成为西口古道一曲让人揪心不已的悲歌。

二、舞剧艺术的综合性呈现

（一）结构特点把握

舞蹈《一把酸枣》的具体结构而言，主要将晋商形象作为舞蹈表现和展示的主题。而爱情则是作品的另一重主题，同时也是贯穿整个故事情节的红线。在故事中，爱情完全冲破晋商深宅大院的重重封锁，展现在所有观众面前。而晋商所谓的商业文化，反而成为了最黯淡的背景，编导将两部分内容相互融合，对晋商曾经的辉煌与爱而不得的悲哀进行了生动的描述。

舞剧一开场，女主角酸枣与男主角小伙计一起登场，两人避开旁人的视线偷偷相会，既痛苦无奈，又对爱情却始终怀着强烈的渴望。其后在观众眼前展现的是走西口的大型场面，这一场面和爱人相会的情景形成鲜明对比，编导采用对比的手法来处理故事的开头部分，成功吸引观众注意。

舞剧的第一、二幕主要介绍人物活动的相关场景，采用伞头秧歌及团扇舞的形式，来展现山西特有的文化意蕴，而算盘舞则充分体现了晋商精于算计的特征。通过这样的文化背景，来烘托故事主人公的命运，小伙计为了自己的心上人，特意走西口学习经商，想通过奋发图强来改变自己和心上人的处境。这一动机既为两人之间的爱情奠定了基础，同时也促进了后续情节的发展。在现实沉重的压力及故事情节的铺垫之下，故事情节在第三幕和第四幕开始进入高潮，爱情帮助小伙计克服万难获得成功，同时也引发了阴谋并酿成悲剧。故事的矛盾也因此得到体现，由于大掌柜一味追求利益，最终葬送了小伙计的性命，酸枣的爱情也因此断送。曲折的结构与的鲜活的人物形象充分体现了故事的主题，为观众演绎出一个可歌可泣的爱情悲剧。在当时的社会背景及晋商文化的影响之下，故事的每一个环节严丝合缝，故事结构高度完整。

（二）舞蹈形式多样

舞蹈也即通过精心提炼和美化而形成的人体动作造型艺术，具有突出的空间性、时间性以及综合性。舞剧主要将舞蹈作为表现形式，同时综合音乐、灯光、服装等多种元素，来表现相应故事内容的作品。米哈伊尔·福金曾经说过，舞剧作者应积极探索可以展现内容的舞蹈，使其成为既具有情节性，又具有民族风格和时代色彩的，完全有别于传统的艺术形式。这也是新舞剧应当遵循的首要原则。舞剧《一把酸枣》的群舞主要将民族舞蹈作为表现的形式，以舞剧的第一幕为例，主要通过“团扇舞”及“伞头秧歌”来表现殷氏少爷过生日的情形。女子群舞采用山西一带的团扇舞，所展示的是封建礼制束缚下传统女性的小脚文化，由于封建文化的影响，女子以小脚为美，同时也体现了女子在社会中的地位，表现女子特有的贤淑气质。

伞头秧歌是山西一带的地方舞蹈形式，主要体现了山西特有的民俗习惯。在舞剧当中，演员通过花伞来展示各种不同的场景，演员的动作让花伞呈现出丰富多变的造型，有时宛若巨龙，有时仿佛是浩荡奔腾的黄河，形象地展现了中华民族辉煌的历史文化。伞头秧歌也是一种地方性的民间舞蹈，是山西文化典型的艺术形式。

女主角酸枣的舞蹈则主要通过古典芭蕾的形式进行体现，极大地增强了整个舞剧作品的表现力。优雅的芭蕾舞同时也恰到好处地展现了女主角酸枣温柔的性格特征，在编排舞段时，编导张继刚合理地运用弱化情节的创作理念。舞段和舞段之间的叙事性联系较弱，但舞蹈动作却显得独立而完美。爱情主题贯穿整个故事，充分地体现了舞蹈特有的审美价值。舞蹈创作理念和舞蹈艺术完美地融合为一体，鲜明地体现了舞蹈创作的综合性特征。

三、写意与写实的完美融合

在《一把酸枣》这部舞剧中，所有的舞蹈都同时兼具写实性及表现性，并且完美地将两者相互进行融合，使之达到和谐统一。张继刚舞蹈创作最大的特色在于完全不受传统模式的束缚，力求突出自身个性。舞剧《一把酸枣》具有十分浓厚的山西特色，无论是人物塑造、情节安排还是文化观念等方面，都具有鲜明的民族化风格。此外，这部舞剧十分注重写实与写意的融合。当舞蹈语言无法清楚表现相应场景时，写实性的作用就会变得更为突出。唯有同时注重写实与写意之间的协调，才能增强作品的艺术感染力。

舞蹈《一把酸枣》在写实表达方面尤为突出。首先映入观众眼帘的，是一面高墙，布满了斑驳的裂痕。展现晋商悠久文化的同时，也暗示其已经逐渐走向衰落。此外作品还采用大量的道具，来表现作品的写实性，比如，沙漠、枣林、盛着毒药的瓷瓶等。

四、现实题材与舞剧前景

编导张继刚始终紧紧地抓住爱情这条线索，并将其作为切入点，完成了整部作品的创作。该剧也是国内第一部以晋商文化为素材，讲述爱情悲剧故事的作品。在进行创作时，编导将女主角“酸枣”作为整部作品的线索，因此，酸枣对整个故事而言既是重要载体，也是晋商文化中众多女性悲剧命运的缩影。

舞蹈创作题材是编导对自己所了解的现实生活的高度提炼和艺术创新。观众欣赏作品时，所展现的情景也即晋商大院中发生的诸多场景。从晋商的生活当中提炼素材并进行艺术处理，从而更加清楚地体现作品的主题。以晋商文化作为舞剧的背景，以爱情来贯穿所有的情节，而经商之道则完全成为陪衬，两者之间高度融合。由此可见在挑选素材时，编导显然没有受到传统理念的束缚。在完全不依照传统模式的情况下，力求创新，追求更高的艺术境界，对现实题材进行充分地挖掘，更好地反映民众的现实生活，从而成功地引起观众的共鸣，使观众从中深刻地感受到人性之美。

五、结语

在艺术创作上，舞剧作品《一把酸枣》注重体现晋商文化的厚重与沧桑，以及爱而不得的沉重与悲凉，作品所表现的艺术性也是一种对舞蹈美学的深入探索，充分体现了编舞的价值。舞蹈家冯双白认为《一把酸枣》是悲剧，是境界，是人格，也是定义，在悲剧方面它极力体现大悲，境界方面极力体现质美，人格方面高度赞颂人物的品质，而在意义方面则揭示了爱情才是人世间的永恒。《一把酸枣》不仅是民族的优秀舞蹈作品，更是世界的舞蹈艺术精品，拥有感染人心的巨大力量。