浅谈钢琴即兴伴奏的现状与艺术审美价值

浅谈钢琴即兴伴奏的现状与艺术审美价值

严雨晴 蔡瑜宝 （ 通讯作者：常卉馨 ）

厦门华厦学院 福建 厦门 361000

摘要:钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏中一种独特而又至关重要的伴奏技巧,主要为声乐演唱伴奏。消除部分高校对钢琴即兴伴奏的片面认识,使其重视钢琴即兴伴奏对声乐演唱的指导作用与衬托意义,是当今音乐教育最主要的任务。要有步骤地提升即兴伴奏的水平才能,为了在将来更好的和歌者协调搭配,促进其表演,并渲染节目氛围,就需要抓好伴奏的基础训练。钢琴即兴伴奏是一剂强有力的催化剂。因此,要引起广大高校及学子对即兴伴奏这门实践性强的课程的重视,使之得到快速有效的发展是刻不容缓的。

关键词:钢琴即兴伴奏；声乐演唱；重要性

正文:

钢琴即兴伴奏学科综述钢琴即兴伴奏属于一门即兴性质的钢琴乐器演奏才能,所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴音乐将一首歌(或乐曲)快速而有效地配乐,以起到对歌曲的补充与衬托的效果。虽然钢琴即兴伴奏乐器教学活动是在我国当时特殊的社会环境下兴起的一个学科范畴,但钢琴即兴伴奏乐器教学活动并非一个绝对单独的学科范畴,是理论知识和实践才能的融合点。随着我国改革开放进程和现代声乐教育学科体系改革的蓬勃发展与深入,这个学科已不仅是以往和声课程或歌曲演唱课程的附属学科,反而变成了一个单独的必修学科,甚至还可深造于各大音乐学院级高校中的艺术指导专业。音乐教学专业课程的创新观念,是音乐教学学科实现时效性与应用性的重要思维基石与方法指导,同时也是钢琴即兴伴奏教学技术发展进步的内驱动力。

自一九八零年钢琴的即兴伴奏教学开始作为高等教育教学起到,现今已经有四十余年的发展历史了。随着市场经济的蓬勃发展以及钢琴事业的日益高涨,钢琴即兴伴奏教学也受到了广大教师的广泛重视,因此钢琴即兴伴奏教学也成为了各大音乐学院和高校音乐教育专业学生的必修课程,而与此相应的音乐理论成果也不断涌现。近年来,钢琴即兴表演与伴奏比赛已经被纳入全国高等院校音乐教育专业比赛的内容。但由于部分学校认为钢琴的即兴伴奏并非主要教学,而不少老师和学生也觉得伴奏音乐只是起一种衬托的效果,而并非在乐器演奏中的主角,使得该门实用性很强的音乐教学往往被老师和学生所忽略,在很多高校该课程得不到快速有效发展。学习钢琴的独奏与即兴伴奏技能差异较大,但却又不可分割,在进入工作岗位后对钢琴伴奏的实际应用往往要远远超过钢琴独奏。所以,专门的钢琴即兴伴奏教师队伍建立和相关的理论教学法研究仍有待进展。即兴伴奏在音乐学中的概念为:它是指没有写成正式的伴奏所必须的音乐谱子时,便能够通过钢琴弹出与所伴奏曲目旋律相对应的音响,是将钢琴演奏的基本能力和理论作曲的有关理论知识相结合的“新产品”,并发挥着对其所伴奏曲目的衬托和补充功能。

让学习声乐演唱的同学们知道钢琴即兴伴奏在音乐的教与学中是一种关键的技巧,它对我们今后的学业和工作发展是必不可少的。在整个音乐表演过程中,钢琴即兴伴奏起到了积极的指导作用和衬托意义;演唱者通过声乐伴奏能够突出其演唱技巧,使演唱氛围得到更好地烘托,使声乐演唱能够更具艺术效果,使声乐演唱者在演绎声乐真谛的过程中得到更好的表现。消除学者们对钢琴即兴伴奏所存在的片面理解,有的学生认为即兴伴奏就是把刻板的织体往曲子里生搬硬套,没有技巧可言,不了解其重中之重在于"即兴"。即兴音乐配合是在事先没有预习的情形下,由配合音者临时按照歌曲、音乐的内涵、风格等特点,在极短时间具有逻辑地搭配合适的和声与音型,一次性进行音乐配合的一门作曲和弹唱相结合的综合性艺术。当然,为即兴音乐配合标准化,减少盲目化,预先做好一切预习也是必要的。例如:先简要分析一些歌谣(曲调)的调式、基本情绪、体裁形态,对于一些不清楚不懂的音乐术语做出一些标记,再设定每一个乐节、乐句或各个乐段段的配合音型并稍加练习和合音乐伴奏等。由此可见,即兴伴奏音乐并没有漫无边际的海阔星空,也没有一定严肃的公式教条,钢琴即兴伴奏当中有原则章法的规定,也有灵巧反应的自由,让人的灵感与才能在逻辑性的轨迹上,创造性地充分表达。

钢琴即兴伴奏是音乐学习者所必须的基本功,对即兴伴奏的掌握能够有助于音乐学习者全面提高自己的声乐素养。同时,钢琴即兴伴奏又是多门声乐专业课程的综合,所以在训练声乐演唱专业学生自身歌曲创作能力的同时,还对其对于其他有关声乐学科知识点的了解与掌握很有帮助。而在音乐表演中,与钢琴的即兴配合也是十分关键的部分,通过伴奏者和歌手之间的共同协调与搭配,才可以演绎出声乐创作过程中文化内蕴的丰富情感与精神,也才能塑造出一个完整无缺的音乐艺术形象,对作品的特殊魅力加以表达。

以厦门华厦学院人文学院艺术教育系为例,艺术教育专业的学生常会参与合唱演出,在进行排练时,通常都会选择钢琴即兴伴奏。由于合唱本身就拥有了较多的声部,所以无法快速精确的找出音准,而如果在不顾及学生们实际掌握能力的状态下就强烈的使用了正谱搭配,那将会使得整体合唱团成为乱腾腾,也使得许多的学生完全不清楚该从那个地方进入,而且更会产生团体跑调的现象。基于此因素,要尽可能的选用弹奏各声部音高的和声,或者略带主韵律伴奏音的方法。艺术教育系声乐教师在授课的过程中也离不开钢琴即兴伴奏,它可以方便老师的教学,正谱演奏难度系数较高,对于声乐教师的钢琴水平要求过高,而即兴伴奏就能填补这个欠缺,即兴伴奏基本上将主旋律熟悉就能弹奏,积累的和弦多了,拿到乐谱就能即兴地灵活多变地配和弦。万变也不离其宗,曲子的主题大意与主要的情感都在其中,大大调动了学生的练习兴趣,让曲子更加完美,老师也因材施教,针对每个学生的情况不断修改伴奏音型,从而起到推动演唱的作用。在每个学期期中期末阶段测试中,即兴伴奏是不可或缺的一个重要组成部分。如果没有即兴伴奏对于演唱者音准、节奏要求会进一步提高,从而加大演唱的心理压力增加不可控因素的风险,使演唱水准会受到影响,甚至可能在台上出现跑调的突发事件,因此更加印证了即兴伴奏对于艺术教育系学生的重要性。

经过研究发现在当前的社会发展情况下,许多音乐学校的同学,由于自身钢琴演奏能力并不高,基本功夫也不太牢固。在演奏时没有规律和方法,随心所欲地演奏,而且手上的指法也不够准确。这些学习者往往在音乐基础知识方面都有匮乏与不足，缺乏实践经验，不知道键盘该如何运用,和声应怎样演奏,更有甚者他们不懂得调式和调性。对于钢琴琴键上基础的和音概念与规律性的不了解，导致于在演奏的过程中都面临着很多问题。当然,许多有相当学习钢琴经验和音乐基础知识的学习者,也同样没有使用首调概念进行训练,因此很多旋律上稍一改变就会产生混淆,遑论与演唱者默契合作。在我们的学校专业课程中有开设的基础乐理、和声学与钢琴音乐即兴性伴奏等相关课程,可是学生在实际操作演奏时头脑却空白,无法运用。在不同种类或不同种类的风格乐曲中,就会产生一个学生头脑上明白了应该要变换伴奏音型去演奏,可是却弹奏不起来的状况,因为每个乐曲子弹唱出来都是同一个风格,而全部的乐曲却都是同一种样式,就没有了乐曲本来的灵活形式。有的学习者对钢琴乐器掌握的程度比较高,和音方面也处理得较好,只是没有办法综合进行运用,又或者缺乏一些临时即兴创造的灵感。给予学生一个固定的完整曲谱,能够把完整的音乐表达出来,但当面对简谱伴奏时时,通常就会一筹莫展。

因此,在学习钢琴即兴伴奏时,首先应多听、多看、多练习。所谓多听就是多去欣赏即兴钢琴演奏者在为演唱者弹奏时的状态,分析如何达到这种状态,去模仿和学习。多看就是多去看关于即兴钢琴演奏的视频和文献记录,从中获得所要学习的经验并记录下来,转化为自己的灵感和动力来源。多练习是要掌握和声、乐理等知识,包括基础钢琴练习,达到所要的演奏水平。在日复一日的练习中,从大大小小的舞台演奏中获得所需要的经验,并且进行资源整合达到想要的高度,并且将这种将这种状态保持在一定的程度。其次,保证不论是在大舞台还是小舞台上,为演唱者演奏的过程中都不会出现较大的失误,在一定的程度上确保了即兴钢琴演奏者对演唱者歌唱时不会出现较大的影响。最后,要学会聆听别的即兴钢琴演奏者在演奏时旋律配置去模仿,并且学习改进他的和声进行,不要一味的模仿,要学会如何自身改进。创新的能力与有创意的设计在即兴钢琴伴奏中起到着重要的作用,并且要学会与演奏者达成一致的默契。

即兴伴奏是一个长远累计的成果,不能够一蹴而就,更没有捷径可言。钢琴即兴伴奏必须有坚实的钢琴基本功,乐理、和声学等理论知识。即兴伴奏音乐是先学而后知之的,需要多个相关学科的专业知识和技巧,更要求学生有丰富的想像力和创造性的综合运用才能。因此,即兴伴奏是将与音乐相关专业的理论知识、专业技能协调地综合起来,并运用到即兴伴奏的实际中去,亦即要采用正确、合理的方式,有计划、有步骤、有层次、循环渐进地通过练习,去了解即兴伴奏的基本原理、基本规律与具体方法,从而达到既知其然又知其所以然的境界,从而在音乐实践中不断提高自身专业素养。基于此,钢琴即兴伴奏是一剂强有力的催化剂。要有步骤地提升即兴伴奏的水平才能,为将来更进一步地音乐工作奠定较深的基础,同时我们也应该做好伴奏的基础训练。注重钢琴的基础练习,平时在弹奏歌曲时加强对和弦配置的探究。要掌握科学准确的指法,通过设计简谱单曲子视奏,掌握七种典型调式,进行复调化弹奏、和弦式联系与音型转化,并掌握为曲子进行复调化的基本原则。更需与声乐学者默契配合,二者相辅相成。

参考文献：

[1]徐嫣.钢琴即兴伴奏的艺术审美探讨[J].艺术评鉴,2020(01):72-73+76.

[2]钢琴即兴伴奏艺术的审美构建[J].雒晓燕.吉林广播电视大学学报.2018(11)