音乐舞蹈融合下高校舞蹈教学改革研究

音乐舞蹈融合下高校舞蹈教学改革研究

宫娇娇 廉盈盈 于辰旭

山东英才学院 山东省济南市 250000

摘要：舞蹈是通过肢体语言来表现情感的艺术，具有极强的感染力。随着经济的发展，社会对舞蹈专业人才的需求也逐渐增多，这在一定程度上促进了高校院校舞蹈教育发展。从当前高校舞蹈教育实际看，还存在教师采取的教学方式比较单一，学生学习主动性不强的状况。为了有效改善这种状况，促进高校舞蹈教学质量提升，舞蹈教师就需要特别注重多元化教学方式的应用。一是教师要改变自己的思路，开展多元化教学，巧妙运用舞蹈小游戏来开展技巧训练，让枯燥的基本功训练更有趣味性。二是教师要巧妙运用多媒体资源，组织学生观看一些专业的舞蹈大赛和节目。三是教师要尊重学生的个性，开展小组舞蹈编创合作，培养学生的舞蹈创新能力。四是教师要灵活运用信息技术，营造多元化舞蹈情景，加强对各个舞种的技巧教学。

关键词：音乐舞蹈融合；舞蹈教学；改革

引言

随着人们物质生活逐渐丰富，对精神生活有了更高的追求，高校也在积极适应时代和社会发展的需求，积极开展舞蹈相关的教育教学工作。在复合型舞蹈人才的培养中，音乐与舞蹈的融合是培养人才的契机，也是教学改革的重点，高校只有紧抓这一点，加强对舞蹈与音乐内在关系的认识，并采取科学的教育教学方式实现舞蹈教学与音乐教学的有效融合，才能有效推动高校舞蹈教学改革。

1音乐舞蹈融合的原则

舞蹈在学习的过程中，学生在舞蹈动作的练习中，为了追求动作的规范和标准化，会对一个动作进行长期、反复、大量的练习，整个训练过程较为枯燥，对学生的身心压力较大。单独的舞蹈动作掌握难度较低，学生基本都可以完成，但当将其串联成舞蹈，学生对于舞蹈动作之间的转化、衔接、节奏等无法精准把握，学习难度较大。而在舞蹈教育中，韵律舞是学生基础的学习内容，学生伴随着音乐的节奏进行动作的律动，整个舞蹈练习过程较为和谐，教师只有借助音乐的融合，才能够营造出放松的舞蹈教学氛围，学生在音乐的环境中，全身紧绷的肌肉得以放松，身心融入舞蹈动作中，极大地提升了舞蹈教学的效果与效率。另外，高校教师在舞蹈教育教学的过程中，可以借助舞蹈训练内容，选择节奏性较强的音乐，让学生能够快速抓住乐感和舞感，从而将自己对舞蹈作品的理解充分演绎出来。舞蹈在表演的过程中，舞蹈的难度除了与舞蹈本身的肢体语言有关之外，还与音乐中的节奏变化有着密切的关系，在对舞蹈作品的分析中常常发现，舞蹈越复杂美妙，其中的肢体语言表达难度愈高，而为其伴奏的音乐节奏就更加紧凑。高校教师在音乐舞蹈融合的教学改革实践中，要主动对舞蹈作品进行分析，结合学生自身的舞蹈素养，选择适合的音乐开展教学。教师在针对初学舞蹈学生的教学中，应该充分认识到基础舞蹈本身都较为明快，教师可以选择一些舒缓的音乐让学生在其中练习，从而降低学生学习舞蹈的难度，巩固学生舞蹈基础，激发学生对舞蹈的热爱。

2音教专业舞蹈编创教学现状分析

音教专业学生来源于两种渠道：一部分是来自中专生、职高生，这些学生往往文化基础知识不够扎实；另一部分来自高考，但其分数远远低于普通高等院校本科录取分数线。大部分高校学生未能养成良好的学习习惯及行为习惯，应变能力不强，人文修养素质有待提高。音教专业发展初期，舞蹈任课教师对生源情况及学生专业素质状况有所关注，但教学理念上仍受本科院校及舞蹈专业院校的影响，持有唯“专”唯“尖”的教学意识，这种意识延伸出的教学方式，不能适应综合性人才的培养要求，故借鉴高师舞蹈教学模式成功改革的经验，对传统的舞蹈教学模式进行改革，将“舞蹈编创教学”定位为“少儿舞蹈编创教学”，目的是为了紧贴通才培养，但任课教师对此存在教学理念上的偏差，认为通才培养的少儿舞蹈编创与舞蹈专业院校的系统性编创是相互对立不可兼容的。随着音教专业的发展，脱离专业舞蹈编创系统性教学已久的任课教师，逐渐感受到“固步自封”在少儿舞蹈编创教学当中的狭隘和僵化，不能适应新时代对高校创新型人才的培养要求，故实行二次改革，并在改革的基础上锐意创新。

3改革措施的实施

3.1结合音乐学专业特点，更新教学手段

首先，需要坚持以学生为本，实施课堂教学改革。教师要及时发现优秀学生，挖掘其独特的个性和巨大的潜能。学生需要不断地增强心理互动，落实情感教育内涵，加大主动的作用与价值。其次，需要因材施教，重视实践教学。按照因材施教的原则，分析学生个性特点，优化教学内容，找到不同的教学方式，提高教学的针对性。在训练的时候，还需要使用灵活的教学方式，掌握完整的学习知识，加大动作的分解。在清晰的内涵中，掌握新的文化知识，减少不必要的弯路。再次，需要加大学生在保持舞蹈神韵方面的探究。在实践的过程中，以情唤神、以神表情的艺术才是舞蹈艺术的最高境界，不管是姿态、表情和节奏，还是肢体、神韵和协调性都需要保持统一的境界。最后，多媒体和互联网是对传统舞蹈教学的有益补充，可以使用网络资源，丰富基础知识，完成自主学习的拓展。也就是说，音乐学专业的学生需要具备良好的职业素养，在学习对应的舞蹈动作以前，需要使用多媒体的方式，让学生多鉴赏一些音乐，丰富学生的想象力，提高学生思维的敏感度，激发学生学习的兴趣。舞蹈动作完成以后，教师即可对刚才的动作视频实施点评，学生通过录像还可以及时地发现自身存在的不足，合理的结合问题，找到问题的成因，针对性地建立科学的优化措施。此外，音乐学专业的学生还需要增强音乐的分析能力与感性能力，具备良好的音乐情感，可以在独立或者是合作的情况下编制舞蹈动作，达到音乐和舞蹈的有机统一。教师还需要使用信息化的方式，给予学生独立的发展空间，提高学生的创造力，为优秀的舞蹈创作奠定良好的基础。

3.2灵活运用多种教学方式

对高校舞蹈教师来说，在平常教学中需要特别注重多样化教学方式。高校学生的个性比较突出，教师在教学中可以结合学生的特点，给予学生充足的时间及空间，引导学生自主学习，让学生在自主学习中充分想象、创造，促进学生学习积极性提升，同时也实现对学生个性化培养的目标。如学生在学习芭蕾舞时，教师可以先简单为学生讲解芭蕾舞的相关背景、舞蹈服饰特点、动作特点等，激发学生的兴趣，随后教师引导学生自由交流讨论芭蕾舞的动作要点，并且教师要参与到学生的讨论交流中，构建和谐的课堂氛围，与学生共同成长。由于高校学生的成长经历、舞蹈天赋存在一定的差异，教师在课堂上如果一直沿用集中授课方式，就会出现部分学生学不会、部分学生学不够的情况。所以在实践中，高校舞蹈教师还应该结合学生的具体情况，采取分层教学方式。教师要充分观察每个学生的情况，对学生合理分层，针对不同层次学生设置不同舞蹈教学目标，引导不同层次的学生开展针对性学习活动，以此促进每个学生舞蹈水平的提升。

结束语

总而言之，舞蹈与音乐既有各自独立的属性，又能在融合中促进彼此的发展，更好地展示艺术作品之美。高校在舞蹈教学改革的过程中，应该主动对相关内容进行探索，从而促进舞蹈教学改革的顺利实施。

参考文献

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