舞蹈表演中情感表达的运用

舞蹈表演中情感表达的运用

孙嘉臣

乌鲁木齐剧院 新疆乌鲁木齐 830002

摘要：舞蹈本身是一门高雅的艺术，需要舞蹈表演者通过肢体动作将相应的情感内涵呈现出来。在舞蹈表演中，情感表达是很重要的，如果舞蹈肢体动作缺乏了情感，那么表现出来的舞蹈就会缺乏灵魂。所以在实践中进行舞蹈表演时，必须注重情感表达的运用，下面对此进行分析。

关键词：情感表达；舞蹈表演；运用

引言：随着社会经济的不断发展，舞蹈作为一项艺术在人们的生活当中有着非常重要的影响，给人一种新的视觉体验，且在一定程度上是一种情感的有效寄托，对人们情感的表达有很大的帮助。舞蹈表演利用无声的语言，将情感表达得淋漓尽致，在一定程度上实现了与观众的有效互动，但在目前舞蹈表演情感表现力当中依然存在一些不足，所以舞蹈表演工作人员应根据实际情况科学地制订计划，结合实际情况科学地提高舞蹈表演情感表现力[1]。

1.舞蹈表演与情感表达的关系

在舞蹈表演的过程中，每一个动作以及细节，编导者都要进行深入思考。为了把情感表达体现得淋漓尽致，编导者及舞蹈演员要将情感表达达成一致。和其他的艺术表演相比，舞蹈表演能够更加细腻、直接以及强烈地表现出人们内心最真实的情感。所以要想使得舞蹈形象更加完善，同时还能给广大观众带来较为深刻的印象，那么编导者以及舞蹈演员就要在各自的空间内进行认真创作以及思考。此外，在进行舞蹈表演的过程中，情感表达是至关重要的一部分，要求舞蹈演员在表演时尽量多抒发自己的情感，特别是抒发内心复杂的情感。在实际欣赏表演的时候，观众能够清晰地感受到演员的每一个动作以及他们的表情，这其实就是他们表达情感的过程。将情感表达展现到最佳，是非常不容易的一件事情，这就要求舞蹈演员在表演时灵活应用身体每一个部位。

2.舞蹈表演中情感表现的重要性

2.1 强化肢体动作

舞蹈表演会受到节奏影响，随着节奏变化而变化，因此，舞蹈表演形式非常复杂且多元，情感表达不容忽略。特殊的情感表达方式离不开舞蹈肢体动作的逐步强化，为确保舞蹈表现形式与人们生活更加贴近，更好地表达不同的生活情感，舞蹈表演者需要注重对生活中喜怒哀乐等情绪的有效感知以及完美诠释，积极丰富肢体语言动作，逐步分析以及有效组合情感表达方式，在利用肢体语言过程中，实现情感的有效展示与分析。舞蹈表演者需要注重逐步强化自身情感，将情感表达与肢体语言相结合，通过肢体节奏感、跳跃以及旋转等技巧的有效利用，提升舞蹈表演力，掌握舞蹈表演技巧。其中动作情感的表达非常关键，要求较为严格，舞蹈表演者必须注重分析研究作品情感，落实舞蹈艺术表演工作以及训练工作。动作的熟练度是基础，在此基础上，还需进一步强化与分析舞蹈肢体动作，而良好的情感表现力有助于实现该目标。

2.2体现了舞蹈表演者的综合能力

情感表达是影响舞蹈表演者综合能力提升的重要因素，舞蹈表演主要是通过优秀的动作、舞蹈技巧，赋予舞蹈形象生命力，并通过肢体动作将故事情节展现出来，带给观众美的感受。在舞蹈表演中，表演者的情感表达能力与角色塑造成功性有直接关联，如果舞蹈表演者没有科学的情感表达，就会带给观众一种只是欣赏舞蹈动作，无法感受舞蹈作品内涵的体会，这就会降低观众的认可。一个优秀的舞蹈表演者必须具有扎实的舞蹈基础功，并且要学会将自身的情感通过肢体动作展现出来，可以说情感表达对于舞蹈表演效果会产生直接影响，也是衡量一个舞蹈表演者是否优秀的关键指标。

3.舞蹈表演中情感表达的运用策略

3.1 精准把控舞蹈表达的情感

在舞蹈表达过程中，情感表达至关重要，而舞者对舞蹈的情感把握是其可以完成舞蹈表达的关键。在舞蹈中的情感表达，首先需要精准把控舞蹈表达的情感。现如今的舞蹈表演者往往忽视舞蹈中需要表达的情感，对舞蹈的理解并不深刻，经常是在极短的时间内，将舞蹈从排练——熟记，没有多余的时间进行舞蹈内容揣摩，从而失去舞蹈的“魂”。很多观众在观看舞蹈表演时，并不知道舞蹈想要表达的意思，需要通过舞者进行舞蹈共鸣，从而带动观众，使其产生身临其境之感。但是，由于舞者自身对情感把握方向失误，将会引起观众对舞蹈认知的偏差，从而失去舞台竞争力。如何精准把控舞蹈表达的情感，是所有舞者值得注意的问题。本文认为，在整个舞蹈呈现出来时，需要了解舞蹈的创作背景、舞蹈中时代背景、真实人物背景等，并将背景矛盾、人物矛盾进行细化，以情感矛盾作为舞蹈情感表达的中心，将舞蹈中的情绪充分传达，消除舞蹈中的不确定性因素。此外，在实际表达过程中，需要融入生活实践效果，利用感性与理性相结合的方式，将舞蹈中存在的矛盾情感表述出来。在实际舞蹈表演中，舞者由于舞台经验不足，经常会出现情感表达不足与情感表达过多的极端现象，在每一次舞台表演中，舞者都会找到不同的情感表达方式。因此，两种情感极有可能出现在同一个人、同一支舞上，影响观众的观感。此时，就需要舞蹈自我把控中间的度量，多积累舞台经验，充分将自身与舞蹈相融合，从中悟出舞蹈情感表达依据。

3.2 增强自身的想象力

想象力是表演者深入理解作品还有人物角色的必备能力，通过想象力的应用，不仅能够使舞蹈情感产生更加丰富的变化，同时还能不断地发展舞蹈情感。比如说在表演《水腔》的时候[2]，在整部剧的结构上，新增了“向爷爷奶奶告别”的戏，并且在现场演唱“高腔”以及“水腔”等段落，不断刺激人们的听觉神经。表演者通过将多维度以及立体的表演方法融合到音乐与舞蹈之中，从而呈现出多样化的叙事方式。另外舞蹈部分，由各个舞蹈专业的表演者互相合作，每一名表演者独特的身体都呈现出了不同的风格，包含武术、杂技、现代舞、拉丁舞、古典舞以及摩登舞等等，如水一般的柔情和痴缠，令人难以忘记。表演者在表演的时候，应充分发挥自身的想象力，将自己融入舞蹈情境中，从而为广大观众带来极其震撼的表演。

3.3 控制好面部表情

有很多舞蹈表演者在舞蹈表演过程中，会出现面部表情僵硬的情况，这也会造成观众在欣赏舞蹈时会感觉比较无聊，甚至会出现损坏舞蹈作品完整性的情况。所以在实践中，舞蹈表演者在进行舞蹈表演时，需要特别注重自身的面部表情控制，让观众在欣赏舞蹈时，可以产生一种赏心悦目的挂十年后。在舞蹈表演中，不经意的一个细节面部表情都有可能对舞蹈整体效果带来影响，所以舞蹈演员不仅要对舞蹈作品产生的时代背景有深入了解，还需要充分了解到人物所处时代的特征，在舞蹈表演过程中，想象自己在当时的社会时代，从而更加深入的理解人物情感变化[3]。同时在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者还应该注重面部表情要随着肢体的变化而发生改变，如果肢体动作发生变化，面部表情没有改变，则无法带给观众美的感受。新时期下，随着人们审美观念的提升，对于舞蹈表演的要求也逐渐提高，在这种情况下，舞蹈表演者必须不断提高自身的舞蹈修养，强化自身能力锻炼，并注重舞蹈表演中的情感表达，从而在舞台上获得良好的舞蹈表演效果。

结束语：总而言之，在舞蹈表演的过程中，情感表达有着十分重要的作用，优秀的表演者既要具备良好的文化素养，又要具备高超的舞蹈技巧，同时还要使自己的内心情感尤为丰富。身为一名舞蹈演员，应当以情感为基础，对于每一个动作都要用自己真实的情感进行表现，只有这样才会使作品更加饱满，从而展现出更加动人的舞蹈。

参考文献：

[1]吴佳翼.论情感表达在舞蹈表演中的重要性[J].中外交流，2020（48）：44．

[2]白晓丹.舞蹈表演中气息的运用及情感表达[J].戏剧之家，2021（02）：122．

[3]朱絮.探究舞蹈表演中情感表达的合理运用[J].黄河之声，2020（07）：163．