甘肃省酒泉市南苑小学
摘要:借助音乐魅力,激发学生创作欲望,培养学生欣赏情趣,从而用雅致的音乐艺术帮助学生在写作中追求完美的表达和最佳的文采,让音乐艺术与写作艺术相结合,促进学生的写作水平与欣赏水平。
关键词:音乐;写作;艺术;欣赏;词曲;唯美
音乐是直通心灵无障碍的情感交流工具和艺术媒介,古往今来,不同国家不同民族不同语言不同文化背景和不同生活处境中的人,最能表情达意的工具莫过于音乐了。音乐既可以表达喜悦的心情,又可以抒发悲伤的情绪,不需要专业的表达方式,也不像文字那样需要基本的表达水平,音乐是发乎情绪便可用声音来表达的声音艺术,这也说明音乐的教化功能是其他任何文艺形式都不可替代的;而写作作为一种语言的书面表达形式,也是为表情达意和交流的需要而产生的。许多学生在写作时情感充沛但表达无力,也有些学生在写作时找不到情感表达的出口,这也许属于情商的问题,但有一种现象不能不引起我们的思考:那就是学生们在唱自己喜欢的歌曲时会表现出极大的兴趣,对歌词的识记也格外用心,这大概就是音乐的魅力感染了学生的心灵,没有一种神奇的力量比得上让一个人动心的创造力,只要心动便会用心,只要用心就会发力,所以我们不妨借助学生对音乐的感受力量来有针对性地指导学生的写作,唤醒学生蛰伏的写作灵感。
借助学生对音乐和词曲魅力的领略,可以从以下几方面展开写作指导:
(一)利用表达爱国豪情的曲词指导学生写爱国类习
作。在学生的日常写作中,会涉及到爱国主题的创作,如果借助音乐旋律和曲词,可以给学生创设一种写作的思想洞天。如《我和我的祖国》,曲调昂扬豪迈,优美动人,歌词朴实真挚,如诗如画,老师可以让学生学唱这首歌,引导学生结合自己身边发生的变化,结合自己父母口中的时代变迁,以自豪而乐观的笔触表达自己的心声,如“家乡的变化”这样的文题,老师以音乐欣赏做引子,让优美的曲词感染学生,以清新质朴的歌词打动学生,如“我歌唱每一座高山,我歌唱每一条河,袅袅炊烟小小村落,路上一道辙”这样的歌词意象来指导学生立足现实生活,写出家国变化,唱出心中豪情,抒写真实情感。其他如《希望的田野上》、《党啊,亲爱的妈妈》等歌曲,也最容易让学生由歌曲进入情境,从而写出真挚并富有诗意的家国情怀的习作。创作灵感不是来自于说教式的指导,也不是闭门造车式的构思,而是来自学生的生活体验和情感体验,一切写作的源泉都离不开生活,对学生而言,生活波澜不惊,养尊处优,无大悲大痛,无感人肺腑,这也是许多学生写不出内容真实的好作文的一个原因,因为学生缺少生活体验。但音乐的功能不一样,当学生沉浸于喜欢的旋律中时,整个大脑也处于思维活跃状态,调动了所有听、说、思考的功能,这时让学生将自己的心境和感悟结合歌曲写出来,会收到事半功倍的写作效果。音乐不仅可以做学生写作的灵感激发源,也可以从心灵深处为学生植种艺术的禾苗。
(二)写离愁别绪类文章,也可援引一些同类题材的曲词让学生在欣赏的基础上懂得如何以文字来表达心情。如《相逢是首歌》,其中有歌词这样唱:“眼睛是春天的海,青春是绿色的河”,还如“分别是明天的路,思念是生命的火”,如果让学生听唱这首歌,沉浸于旋律之美,老师再将歌曲的背景故事讲给学生听,进而赏析诗一般的歌词,教给学生如何找到写离别类文章的感情宣泄口,如何像歌词一样把语言诗化,巧妙运用比喻等各种修辞手法来表达,以期达到以曲激情,以词引文的审美创作境界。这类的乐曲如《大约在冬季》、《橄榄树》、《祝你一路顺风》等,都有极强的情绪代入感和别离的惆怅难舍,让学生在音乐欣赏中感受别绪,在情景感染中触发表达的欲望。还如在给学生教授《童年》这首歌时,学生一开始唱,显得有点心不在焉,我开始改变策略,先给学生范唱,然后给学生讲解欣赏歌词表达的生活场景,紧接着对学生循循善诱,让他们谈谈自己每天的学习生活,谈谈他们的心中所想,经过对歌曲的深度理解,学生唱起歌来明显走心许多,而且越唱越有感觉,越唱越有兴趣,越唱越认真,显然学生是被歌曲感染了。我不失时机的指导学生如何在写作中结合歌曲创设的情景写自己的学习生活,如何把琐碎平淡日子里最经典的生活分享出来,学生显然颇有启发,在写作中找到了情感的切入点,写起作文来得心应手,有些同学还巧妙借用歌词作为文章开头或结尾,或者作为文段的中心句,这无形中让学生的创作灵感得到了催发。还如我在给学生教唱《相逢是首歌》时,先给学生讲了这首歌的创作背景和故事情节,然后给同学们教唱,同学们学会这首歌后,我设身处地的跟同学们聊起他们的小学时光将要结束,分别以后的日子永远都不可能再次和现在的同学坐在同一间教室听现在的老师上课了,所有的曾经都只是一种美好的回忆;然后结合歌词和曲调给同学们动情的描述时光的可贵,许多同学显然是被歌曲的氛围感染了,唱歌也用心多了,感情抒发也更加投入了,当晚学生的日记大多都记述了今天学唱这首歌的感受,还写出了要珍惜同学情谊不断追求进步的情思,由此看来,好的音乐和深层次的欣赏对学生创作灵感的影响是显而易见的。
(三)以唯美的歌词激发学生追求写作语言的诗化。
许多歌词本就是优美的诗,在学生传唱的基础上,要引领学生更深地理解诗意,更好地体味歌曲表达的情感,从而在写作中力求文采的展示。如《风中有朵雨做的云》,整首曲子忧伤动情,作者全曲不着一“泪”字,但曲词却让听众感觉心里湿漉漉沉甸甸的,这就是歌词的唯美给人造成的心灵冲击,再加上忧伤悱恻的曲调,自然是浸润心灵一咏难忘的。还如曹雪芹的《题帕三绝》,被王立平谱的荡气回肠,又被陈力演唱得柔肠百结,像这样的曲子,在给学生教唱时,尽量由故事背景引入,进而欣赏曲子,进而欣赏文字。四首诗首首抒情,句句写泪,但通篇不着一“情”字,只从侧面和故事情节展示出其丰富的内心和情感的缠绵悱恻,只有让学生真正懂得欣赏,善于从音乐魅力和歌词的唯美来感受,才能激发学生对艺术美的表达欲望,从而在写作中也避免粗制滥造,努力追求文字的雅致唯美。在给学生教唱《烟花三月》时,我先让学生看MTV视频,唯美的画面配以优美的乐曲,学生很快被音乐氛围感染;等学生完全学会这首曲子后,我开始引导学生找出这首曲子中蕴含的所有古典诗词意象,其中有李白的《送孟浩然之广陵》,有杜牧的《寄扬州韩绰判官》,思念总比西湖瘦 一句,暗指了扬州的瘦西湖,二十四桥明月夜,牵挂在扬州等等,歌词无不以巧妙的表达技巧给读者和唱者一种文采感染力,含蓄的语言,空灵的意境,婉约的曲调,一幅江南水乡的诗意图卷跃然纸上。许多时候,老师不但要教会学生唱歌,还要善于从歌词欣赏的角度与学生互动,让学生在歌词的唯美或简洁中感受语言文字的魅力,从而在平时的写作中有意识锤炼语言,追求表达的诗意和雅致,让写作变得越来越有文采,彻底改变以往那种平淡无奇的语言表达。
(四)还有一种快意恩仇类的音乐作品,如《上海滩》、《沧海一声笑》、《好汉歌》、《万里长城永不倒》等,这些曲子其曲调高亢,侠气豪放,如果加上剧情简介,让学生在创作中善于借助宏大的场景描写或机具气势的音乐旋律来营造曲词的意境,这与写作中的场景渲染有异曲同工之妙,只有那些波澜壮阔富有历史感的画面才会极大激发创作者家国情怀的大格局和立意的高远,所以在指导学生写这类家国情怀的文章时,可以借助这些音乐传达的艺术魅力让学生进入一种阔大深邃的创作意境。用音乐表达情绪犹如用文字诉说心声,都是生命感悟艺术化的体现,教师可以跨学科跨领域的引导学生在追求知识的同时陶怡情操,让音乐走进学生心灵深处,同时让音乐激发学生的创作灵感,结合有声有色的媒体视频,在写作上融入音乐的元素,展示优美的文采,让文字如歌,让歌声似诗,两者融合,相互促进提升。
在给学生上音乐课的过程中,我发现有些孩子歌唱的好,也喜欢上音乐课,而且特别喜欢那些唯美的歌词,经过调查发现,这些孩子的语文学习也不错,尤其写作还特别好,究其原因只有一个,欣赏音乐的同时提升了自己的鉴别能力和文字创作能力,音乐激发了创作灵感,从而在写作中自觉不自觉就提升了自己的文字表达能力。欣赏音乐的同时,潜移默化中学生的艺术素养提高了,欣赏水平也提高了,从而在写作中也开始追求语言的艺术,在写作中也开始挑剔,为了文章更有文采,许多学生还养成了默写或摘抄歌词的习惯,久而久之,对学生创作的积极影响就显现出来了,所以说音乐教育和语文教育尤其创作是相辅相成的。反之,有些学生在音乐课中怕张嘴,歌唱不好,而且几乎没有几首会唱的歌或者喜欢的歌,但又特别欣赏别人歌唱的特别好,这些孩子我想要么情商低,要么智商低,因为他们对语言不敏感,不善于欣赏语言的美,对美的感受能力差,在跟他们的语文老师交流的过程中,我发现这些孩子不仅仅是音乐学不好,他的语文也学不好,尤其写作很糟糕,我想语言艺术真的很奇妙,表现在音乐上,他是以韵律的形式展示出来,而歌词美表现在语文上,尤其体现在创作上,更显出了一个学生心思的缜密和灵感的丰富程度,所有这些都一个学生的音乐素养有关,所以我们再一次强调音乐素养的高低其实是能够影响到孩子的写作能力的。
在传统的意识形态中,有些老师还会有这样的误区,他们总认为音乐就是一门副科,与文化课似乎关系不大,但是经过跟踪调查,我发现凡是文化课特别优秀的孩子,他的艺术类课程也不会差,同样如果是一个孩子喜欢音乐,他的音乐素养特别高,那么他的文化课成绩也不差。语言艺术和音乐艺术是相通的,情商的高低,智商的高低,综合体现在审美能力的高低上。我们不能片面追求孩子文化课的成绩,而忽略了音乐课的成绩,反过来说,只有全面的发展才是一个学生最佳的成长状态。音乐和写作,它本身都是语言的艺术,只不过一种是说的,一种是唱的。而语言艺术呢,除了说的,还有写的;唱的艺术除了曲调,还有歌词,许多歌曲,之所以能给人留下深刻的印象,不仅仅是它的韵律美,歌词也很美;同样许多优美的文章不仅仅是构思、立意比较独特,文采也特别出众,只有这样的文章,我们才会去欣赏,才会给我们留下深刻印象;那些平淡无奇的文章,或者说那种过于直白的语言表达并不会给我们留下太多心灵的震撼,或者说是美的享受。这就如同音乐一样,好的音乐给人美的享受,好的音乐让人的心灵共鸣,好的音乐可以让人如沐春风,同样好的文章可以让人过目不忘,心灵为之一振,可以给人许多启迪,甚至可以让人生发许多优美的联想。
音乐欣赏与创作灵感之间,还有一种特别微妙的联系,那就是许多文艺天赋特别好的孩子,他的语言艺术也特别棒。就拿表演性来说,那些小品演员,他的语言能力特别强,同样他能说学逗唱,他的唱功也不差,这就说明语言艺术是相通的,音乐又和语言艺术是紧密相连的,所以一个学生在音乐的课堂上,如果投入了兴趣和情感,无形之中就是在提高他的语言表达能力,语言表达能力的增强又直接反映在写作中。有时候我在音乐课上,我也会有意识地让学生欣赏歌词,我说这歌词呢,同学们能不能听懂,同学们会都会说能听懂,能被孩子听懂的歌词,一般都是很直白的,或者说是很通俗易懂的,但是唱出来又是那么的好听,而且歌词里面既没有一个多余的词,又没有一句废话,这就充分说明歌词作者也是很讲究的,是经过反复推敲的,正所谓“吟安一个字,拈断数茎须”。我们只有在写作中像写歌词那样仔细的琢磨,反复的修改,才能写出最优美的篇章。最优美的文章往往是最通俗的,也是最走心的,不是艰涩难懂的。如果每一首歌词都写得艰涩难懂难懂,它的流行程度又会有几何?所以音乐艺术和创作才华呢,应该是有直接的关系,在平时的教学中,我们要用音乐的魅力去感染学生,用音乐的美感来引导学生,让学生学会欣赏美,感受美,从而学会创造美,让学生在自己的写作中不断的像欣赏最美的音乐那样创造出最美的篇章,而不是让音乐课成为一种装饰一种摆设而已,高明的音乐老师应该能让音乐课成为最美的激发创作灵感的媒介。
总体说来,音乐艺术和语言艺术是相通的,只有重视音乐,喜欢音乐,会欣赏音乐的人,才会懂得音乐的韵律美和歌词美,从而感悟到语言艺术的精髓。所以我们也知道许多词作者,一般都是文学素养极高的人,可以想象,一个文学素养很差的人,你怎么能写出脍炙人口的歌曲呢?所以我们要善于借助音乐的魅力来为学生激发创作灵感,在写作中追求完美,创出佳作。这不仅仅是每一个音乐老师的使命,同时也是音乐人的担当,我们要用音乐来教化人,同时要用音乐来影响人,用音乐来增强学生的写作兴趣,提高学生的写作水平。音乐欣赏和写作都是学生审美艺术的培养范畴,也契合了“兴趣是最好的老师”这一教学命题,让学生在音乐魅力的引领下生发创作的需求,同时在创作的基础上更深入领会音乐的艺术美,从而让音乐和创作并行不悖相得益彰地激发学生的创作潜能。