琵琶演奏技法的传承与创新分析

琵琶演奏技法的传承与创新分析

卓雅静

河北省歌舞剧院演艺有限公司

摘要：近年来，社会进步迅速，我国的基础建设的发展也日新月异，琵琶演奏艺术是我国传统音乐艺术中的重要组成部分，是一种发展历史较为悠久的古典乐器，其演奏方式、表演技巧具备民族性、复杂性等基本属性，传统琵琶演奏艺术对表演者的双手协调能力与音色辨识能力提出了较高要求，表演者必须在演出过程中有效控制音色变化，表现自身演奏技艺，让自身左右手进行紧密配合，合理运用多种演奏技法，弹奏出优美、灵动的乐声。

关键词：琵琶演奏技法；传承；创新分析

引言

琵琶是一种弹拨型的传统乐器，拥有悠久的历史。琵琶演奏也是中华传统音乐的瑰宝之一，极大地传承了中国民族音乐文化。在演奏时，琵琶的表现力之强大是其他乐器难以企及的，而琵琶的演奏技法也丰富多样，因此要想完美完成琵琶演奏、表达出自身想表达的感情，必须要熟练掌握琵琶的演奏技法。研究琵琶演奏技法过程中，传承和创新是两个要点，琵琶演奏既要保留传统演奏的精华，传承传统的技法，又必须结合时代完成创新。

1琵琶演奏的艺术效果与乐器结构的内在关系

琵琶是中华民族传统文化的代表，已经有2000年的历史，琵琶是弹拨乐器之王，它的技法是所有民族乐器中最为繁杂的，琵琶的手指动作和左右手的配合，要求演奏者应该具有很好的协调能力。我国传统琵琶艺术经过了不同时代表演者的不断改进，其表现形式、演奏风格趋于完善，现代琵琶艺术家多使用经过系统性改进的六相四弦琵琶，此类乐器具备音色优美动人、旋律波动性大等基本属性，可用于多种场合下的音乐艺术表演活动中。步入新时代以来，琵琶演奏艺术获得了不同阶层群众的关注与喜爱，为进一步推广现代化的琵琶演奏艺术，表演者必须对自身的艺术创作能力、身体控制能力提出较高要求，把握基础性的演奏姿势控制要点，有效控制琵琶演奏中音色、音质的变化方式，保证演奏活动的实际质量，面向观众呈现富有立体感与纵深感的现代音乐艺术。在琵琶演奏中对于音色的控制至关重要，是带动听众情绪进入乐曲内容的重要通道。音色是直接影响音乐作品内容的精髓，是音乐的灵魂。

2琵琶演奏文化与技法的普遍传承

2.1传统文化的传承

琵琶凭借自身独特的风格以及非凡的表现力，得到了世人的喜爱并流传发展到现在。中国古代的文献以及各种诗词中都详细记录了琵琶艺术的发展，上至宫廷乐队，下至民间演奏，琵琶无处不在。唐代是琵琶艺术发展的高峰，这一时期流传着许许多多的佳话，比如民间就有康昆仑与段善本在街边演奏琵琶的故事，再比如大家熟知的白居易所创作的《琵琶行》中，琵琶的演奏被诗句描述得生动形象，仿佛可以听到琵琶演奏的声音。南北方的琵琶演奏风格大不相同，《十面埋伏》《将军令》这些曲子充溢着北方人性格里的粗犷豪迈，而《月儿高》《塞上曲》等却蕴含了南方人的优雅婉约。这些传统的优秀作品是中华音乐文化的宝藏，也为琵琶在之后的传承和发展奠定了基础。纵观我国发展的历史，琵琶在演变过程中不断吸收外来的优秀文化，将不同国家和地区的文化融入自身，并在融合的过程中发现和传承自身的优势，使得琵琶艺术更加丰富绚烂，并且能在发展的时代潮流中传承下来，成为中国传统文化的宝藏。

2.2演奏技法的传承

琵琶的教学与琵琶演奏文化传承的关系密不可分，因此要将演奏技法传承下去，教学方面不可松懈。琵琶作为一种弹拨乐器，其演奏的方法包含有左手技法和右手技法，左右手又分别有多种弹奏方式，非常复杂。并且只有把左手和右手的技法有效地结合在一起，才能将一首琵琶作品完整地呈现出来。据不完全统计，琵琶演奏中光是指法就有五六十种，曾有人说过“千日琵琶百日筝”，琵琶学习起来难度可见一斑。当前社会更多的人意识到了琵琶在中国传统音乐文化中不可替代的作用，于是有许多院校和机构开设了琵琶教学的相关课程，将琵琶演奏技法在课堂中传授。在琵琶教习过程中，首先要教学的就是演奏者手握琵琶的姿势，抱持琵琶的姿势对于琵琶演奏的效果有很大影响。接下来是基本的弹奏技巧，也就是左手按弦指法和右手的弹挑指法，在演奏过程中为了突出音量上的对比效果，可以适当采用实音与虚音结合的方式进行演奏，再进一步就是音阶练习，让学习者能够熟练掌握演奏不同调的不同音位。初学琵琶的学生切莫追求速成，要养成优良的练习习惯，为琵琶的传承打好基础。

3琵琶演奏技巧的创新方式

3.1创新琵琶的表现形式

二十世纪三四十年代，我国开始成立民族管弦乐队，通过仿效西方国家的管弦乐队来更好构建我国的音乐表现体系。而为了使乐队声音变化更为多元化，表现内容更加丰富，则对琵琶演奏方式进行创新改革。首先是将琵琶这一弹拨乐器更改为十二平均律乐器，使韵律更有层次感。而为了进一步表现琵琶演奏艺术现代化也对其演奏技巧进行调整，如出现了连续弹奏、左手快速弹奏的表现形式。而基于琵琶琴弦的实际长度，对琵琶原有的音域进行进一步拓展，以此来使琵琶演奏突破单一的表现模式。其次则是更改了琵琶弦的材质，由原先丝绳更改为钢绳及尼龙缠绕钢丝绳，一方面是为了延长琵琶的使用寿命，使其强度有所提升，而弦的强度也明显出现了变化。另一方面也能改变琵琶音色。长期以来大部分琵琶演奏者都是通过右手来进行轮指及弹拨演奏，而该乐队也进行了左手推、拉、吟、揉的尝试，虽然操作有一定难度，但是且可以有效提升左手快速移动速度。最后该乐队琵琶演奏者则是通过假指甲来进行弹拨演奏，不需要再依赖琵琶演奏的固定指甲，以此来进一步展示琵琶演奏艺术风格。

3.2创新弹拨音色统一的训练方法

正常情况下，琵琶演奏时右手指法则通常是弹、挑、轮，在进行弹拨时需要对音色进行系统把控。对此，在传统经验的认识中，和对思维惯性方式的了解后，本文认为，在关于右手弹拨的技巧练习中，可以用二指作为其他手指的参照标准，进行具有针对性的合理强化训练。面对这一问题的提出，如何做到弹拨音色的统一呢，需要做到以下几点：1.记忆；演奏者需要通过自身的努力，对琵琶演奏乐曲的动作要领进行记忆，体会乐曲主旋律线的主题，再分别进行的尝试，明确对手指所在位置的弹拨动作。2.观察琢磨；演奏者在使用右手的过程中，要观察每个手指完成指令的窍门，观察手指在弹拨动作中的幅度大小、频率的快慢，以及所产生的具体演奏效果。3.总结练习；在掌握了乐曲的弹拨动作记忆，并观察了手指弹拨的完成过程后，逐一训练手指的灵活度，采用分别模仿的形式，跟上弹拨动作的频率和幅度，以完成类似的音响效果。当然，在这种训练的过程中，针对手指的集中性、系统化训练是需要反复进行的，而这个技巧的反复过程中，需要不断根据手指的弹拨动作进行调整，通过再观察、再记忆、再练习，不断矫正其他手指的弹拨技巧，在进行这种循序渐进的训练之后，实现手指弹拨音色统一的状态。

结语

琵琶作为我国传统的民间乐器，拥有上千年的历史和深层的文化底蕴。历史潮流中琵琶经历了发展、融合和创新，琵琶演奏技法也在这一过程中愈发成熟。传承与创新是琵琶发展不容忽视的重要话题，让琵琶演奏技法继续弘扬和发展，是每一位琵琶演奏家和喜爱者的责任。而想要推动琵琶演奏艺术进一步向前，就需要对其技法大力传承创新，以琵琶艺术的民族性和悠久历史为根基，凝聚传统技法中的精华，融合新时代的创新活力，不断赋予琵琶演奏以新的魅力和生命活力。

参考文献

[1]曹俊.近20年琵琶演奏技术发展之探讨[D].南京：南京师范大学，2011.

[2]张凌.20世纪80年代以来琵琶演奏技法发展的研究[D].上海：上海音乐学院，2012.