陶瓷山水画的艺术创作与研究

陶瓷山水画的艺术创作与研究

李娇 

观照轩（天津）文化传播有限公司，300350

摘 要：我国陶瓷绘画艺术源远流长，深受山水画艺术的影响。陶瓷绘画汲取了山水画的优点，并将其与自身特点相结合，最终呈现出一种独特的技法和艺术效果。这些都是陶艺艺术家们在实践中不断探索和创新的结晶。本文主要研究山水画在陶瓷绘画艺术中的应用，以供相关学者参考。

关键词：陶瓷;山水画;创作研究

前言

随着中国山水画的不断发展和创新，陶瓷山水画绘画技法和艺术效果越来越丰富和完善，得到了海内外人民的广泛赞誉。时至今日，陶瓷山水绘画仍有很高的艺术研究价值，还需要对其进行深入而又细致的研究。

1 陶瓷山水画艺术创作渊源

人们在欣赏陶瓷山水画的时候，总会有一种中国画的感觉。这是因为我国山水画和陶瓷山水画有着很深的渊源，两者在表现形式、内容和内涵上都是相通的。陶瓷山水画是我国古人深厚的文化情思积淀，蕴涵着“山为德，水为形”的文化意识。其中所蕴含的艺术哲理和美学思想，一定程度上反映了我国山水画艺术的成就。

中国山水画的发展经历了多个王朝的变迁，主要在魏晋时期形成，隋唐重视水墨，宋代开始重视工笔和写意，元代则是水墨山水画的鼎盛时期，这样悠久的发展历程对于陶瓷山水画的影响非常深远。以陶瓷为例，水墨青花在视觉上与中国传统的水墨画有着异曲同工之妙。虽然很像，但还是有区别的。水墨是以一种纯黑的线条来表现所要的景物，而青花则是以白色为底，以蓝色为主体，其特有的写意技法中，蕴藏着浓厚的民族文化，是一种艺术和实用的融合。也就是说，陶瓷山水画和中国画在本质上是不同的，但它们是可以更加有效的融合在一起的

2 陶瓷山水画中蕴含的诗意美

诗是用语言给人以某种遐想的空间，而山水也能达到这种艺术效果。但是，山水画的意境美，却是艺术家们孜孜不倦的追求，它既要“寓情于景”，又要把“诗情画意”的意境表现出来。这种创作的过程实际上是艺术家和听众之间的一种精神交流。

诗人可以用语言来抒发自己的感情，比如王勃的《海内存知己，天涯若比邻》，彰显一种宽广的胸怀，可以净化人心。陶艺山水所蕴涵的哲学思想，与许多诗词一样，陶艺绘画能够在有限的空间里，将自己的无限感情传递给观者，使观者置身于一种超越世俗的文化气氛之中，使观者在画中体验到“天涯咫尺”的意境，从而达到“超脱于自身之外，从而得到心灵的升华”艺术效果。

诗词和山水是两种不同的艺术表达方式，如果二者结合起来，就可以打破现有的表达限制，达到更好的艺术效果。举例来说，宋朝诗人苏轼曾言：“诗中有画，画中有诗”，即看一首诗，便如身在画中，而我国近现代著名的陶瓷绘画画家“珠山八友”，其创作特色就在于用画来表达强烈的诗情画意，所以，在山水陶瓷作品上题诗，可以使二者达到完美的融合。诗句既能描写画中的风景，又能表达画外的意境，这在丰富作品的内涵和提高绘画艺术水平方面具有重要作用。

3 陶瓷山水画的特性

山水在空间上的运用，具有高远、平远、深远等理念，巧妙地运用这些手法，能体现出一定的哲学意蕴，起到启发人心的效果。比如，在泰山上画一棵小草，可以掩盖泰山的雄伟，这就是“一叶障目，不能见泰山”，从而教育人在看东西的时候，不能被外界的东西影响。

山水作品中所包含的感情色彩。中国山水是中国人最深厚的情感沉淀。以山为德，以水为本的修为意识，以眼为界的视觉幻觉意识，这些都是山水画的核心。从山水画中，我们可以感受到中国画的意境、风格、气韵、色彩。陶瓷山水画就是用单色的线条来描绘自己想要描绘的东西，需要用到很多的笔墨技巧，比如“染”、“擦”、“破墨”、“积墨”，这些都是用来表现事物的形态和意境的。陶瓷山水画应注重思想的统一，分段编排，山水也是一样。陶瓷山水往往是一个整体，是画家从丰富的自然景观中提取出具有概括功能的要素，然后“排兵布阵”，通过艺术处理而进行创造，其特点在于结构上的一致性。

4 陶瓷绘画中的山水画创作

第一，要注意营造意境。任何一位在山水上有突出造诣的画家，都会对中国古代文化进行深刻的研究，并将其融入到自己的画作中，从而达到一种艺术的境界。因此，“气”“活”是“气”的第一要务，也是“画”中的“第一要务”，是“画”的最高境界，也是“陶艺山水”鉴赏的重要标准。在漫长的艺术创作过程中，陶艺从业人员人吸取、借鉴了中国画的技法与审美，重视意境的营造，重视情景交融，讲究气韵相融。如“珠山八友”等，则是民国时期出现的陶瓷学者的楷模。他们在表达的过程中，能很好地实现主观和客观的统一，从而使作品具有“情景交融”、“神韵”等特点。

第二，坚持用笔的流利。要想表现出一幅有气势的山水陶瓷，首先要从笔墨开始。在山水陶瓷艺术中，笔墨的流畅性是评价其艺术价值的重要因素。用笔、用墨、用线、用水等各等各种技法的运用都要恰当，使画面具有层次感。笔墨是用来表达事物的，是自然生成的。在山水陶瓷作品中，不能一味地追求笔墨，而要随性对自然物体的表达。笔画和笔墨是密不可分的血肉之躯，色彩的强弱和深浅都要靠用笔来表现。在山水画中，注重运用笔力来描绘线条，使线条成为构图的骨架，这是一种表现线条的力量、质地和美感的普遍方式。用不同的线条来表现笔墨的动态、以写神、写性、写心、写意为表达基础。陶瓷山水以线为基础，用线最容易捕捉到对象的形象和动态，最能发挥毛笔、油墨和陶瓷载体的特点。陶艺家们要把线当作自己的一种特殊的语言，通过渐变、排列、组合、交叉、分割、呼应，在作品中形成多种形态。陶瓷山水绘画既要注意用笔，又要注意用墨，即“青料”和“颜料”。陶瓷颜料追求的是水墨色的深浅变化，比如在新彩颜料中加入樟脑油，以稀释色料，再加入清水，使其在形制上产生与中国绘画相似的水墨效果，最后形成一种厚重、刚劲、挺拔、内敛、飘逸的意境。

第三，注重构思，构图和布局。陶瓷山水画尤其讲究构图，一幅作品的境界高低，构图起着至关重要的作用。陶瓷山水画的构图并非像宣纸那样在平面上构成，而是要结合具体的构图。由于艺术陶瓷多以瓶、钵、罐等立体造型为主，因此在构图时，不仅要注重装饰本身的艺术情趣，还要结合器型进行构图。陶瓷画家在设计构图之前，首先要考虑器型适合哪种装饰形式，应该装饰哪些部位以及如何构图。构图布局与写文章一样，讲究段落结构和组织安排，要有统一的构思。一幅山水画应该是一个整体，应该集中，提炼，概括，使之成为一件完美的艺术品。陶瓷山水画在实际创作过程中，强调主观加工取舍即抓住其特点，将重点突出的形象刻画入微。陶瓷山水画并非自然描绘，应删繁就简，大胆简化不必要的枝节，使作品更具想像力。陶瓷山水画可以不受时间和空间的限制，满足表达内容的需要。构图来源于生活、眼界、修养、格调，应具有相应的灵活性。因为陶瓷山水画和中国画一样，采用散点透视法。通过这种透视来表现世间万物的绚丽多彩，给陶艺工作者以极大的自由度和灵活性。

5 结语

陶瓷山水画有着悠久的发展历史，它的民族底蕴、人生哲理、精神情感等都是值得研究和探索的。随着社会变迁，如何使陶瓷山水随着时代的发展，在表现方式上进行创新，从而加强其艺术效果，这也是一个值得探讨的问题。

[1]洪惠镇20世纪中国山水画的现代探索.现代中国绘画中的自然——中外比较艺术学术研讨会论文集，广西美术出版社，1999。

[2]黄越寻找个性化的山水画笔墨程式.选自宫六朝编著《中国当代高等美术院校实力派教师山水画教学对话》，河北美术出版社，2000。