浅析初中美术教学

浅析初中美术教学

张建

 攀枝花市大河中学  四川攀枝花617061

【摘要】随着新课程改革的全面推进，美术学科越来越受到重视。然而，在以往的教学中，美术课一直处于“边缘化”的尴尬境地，教师既不欣赏也不喜欢，美术课势必走向“正规化”。因此，如何有效开展初中美术课堂教学成为所有美术教师的研究课题。本文简要分析了初中美术教学中存在的问题和策略，希望能对美术教育者有所帮助。

【关键词】初中美术 教学现状 教学策略

一、初中美术教学现状浅析

（一）初中美术教育处于边缘化的尴尬地位

中考是学生学业生涯的重要转折点。在这个重要的学习阶段，大多数家长感兴趣的是孩子的学习成绩。对于学生来说，他们的学习成就感来自于考试的高分。但在美术教学中，鉴赏能力和绘画能力对学生的考试成绩没有影响。所以学生在考试中会忽略不重要的科目，美术教学会被边缘化。

（二）学生缺乏热情。

美术是最基础的教育。学生在幼儿时期就开始接触美术教育。大部分学生学习美术的热情很高，但在初中学好美术却无能为力。因为美术课还没有划分到入学考试的范围，课时很少，老师在讲授美术理论知识的时候就已经占用了上课时间，绘画技巧、绘画创新、名画欣赏等教学内容根本没时间教。这样一来，美术教学课堂就成了一种“填鸭式”的教学形式，教学内容单一，学生觉得美术课堂枯燥乏味，慢慢失去了对美术的热情。

二、有效开展美术教学策略

（一）激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习中最好的老师。只有当学生对这门学科感兴趣时，他们才会致力于它。如果学生对学习不感兴趣，教师会在教学课堂上采用各种教学方法，进行生动有趣的讲座，学生在教学课堂上也会无动于衷。教师要在美术教学课堂上引导学生正确看待美术，让学生了解美术真正的学习意义，这就需要教师在美术教学课堂上利用美术的魅力来吸引学生学习美术的兴趣，比如教师可以在课堂上讲画家成长的小故事，或者一些美术笑话来引起学生学习美术的兴趣。

教学内容的多样化

美术是可见的美术，有各种美术形式。教师在初中美术教学中可以采用多样化的教学内容来丰富教学课堂，充分调动学生学习美术的积极性，使学生不再感到美术课堂教学内容的单一。比如教学中的名画欣赏，既能培养学生的观察和审美能力，又能在欣赏中开展交流和讨论活动，使美术教学课堂更加活跃；在教学中开展雕塑篆刻，不仅可以培养学生的实践能力，还可以提高学生的创新思维。

（三）摒弃陈旧、开放的教学。

在美术教学中，教师应重视学生在课堂教学中的主体地位，这是新课程改革的核心教育理念。美术教师要转变这种教学观念，从课堂主导者转变为辅导者，引导学生学习美术，这种教学转变主要体现在教师要给学生充分的自由发挥空间，让学生发挥想象力进行创作。学生创作作品后，老师给予指导，这样学生的美术能力才能得到提高。比如老师在教素描的时候，过去老师拿一张静物，让学生画出来。教师可以利用生活中的材料，让学生在生活中找到静物来绘画，让学生把美术和生活联系起来。

（四）利用多媒体辅助教学

美术是看得见的美术，最直观的就是学生的视觉冲击。教师应充分利用多媒体在美术教学课堂上的特点，让学生更好地观察美术作品。多媒体信息量大的特点可以为美术教学课堂提供更多的美术作品资源。局部放大的功能也可以让作品更清晰的展现在学生面前，让学生更好的观察。此外，利用多媒体欣赏美术作品，配合相应的音乐，可以更好地烘托教学气氛，使学生在观察美术作品时产生情感共鸣，如作品欣赏《伏尔加河上的纤夫》。老师们用多媒体配合音乐《伏尔加船夫之歌》。学生可以在音乐中欣赏画作，可以在画作中感受到船夫沉重的步伐、搬运纤维的口号和纤夫内心的哀号声。

（五）教师自身的提高。

“活到老，学到老”，何况是教书育人的老师！教师在向学生传授美术知识的同时，也要不断提高自己的专业知识。在初中美术教学中，要不断学习和总结经验，与时俱进，改进教学方法，优化教学课堂，掌握现代教学手段。只有这样，他们才能教给学生更多的初中美术知识，课堂也会因为教师专业知识的提高而更有活力。

（六）鼓励学生培养个性，提高审美意识。

鼓励学生培养审美人格，就是鼓励他们不仅要学会欣赏精美的中外美术作品，而且要学会做出自己的审美判断。一位美学家曾经说过:“如果有1000个读者，就有1000个哈姆雷特。”同样的审美对象，不同的学生，不同的心情，不同的经历，不同的知识，不同的情感性格，都会有不同的审美意义和不同的理解。因此，在教学中，教师不能事先对某种审美材料设定统一的评价标准，而是要充分发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受去看待美术作品，让学生的情感与物体产生共鸣，这样他们的审美想象力自然会得到自由发展。比如欣赏梵高的《向日葵》时，我只介绍了作品的背景和作者的情况，让学生看到这幅画，自己感受作品的氛围，并要求学生在看画的同时思考下面这个问题:它是什么？怎么画？颜色和笔有什么特点？哪个地方给你的印象最深？然后，鼓励每个学生发表自己的看法:有的看到简单明亮的色彩；有的感受强烈的色彩和扭曲的笔触带来的视觉冲击；有的经历了一种震撼的激情；他们有的从作品中体会到生活被压抑，他们呐喊；还有人觉得每一朵花都像火焰，是爱的最强光芒。可见，鼓励学生的审美人格，可以激发学生对审美意境的多样性、复杂性和深远的理解，从而提高学生的审美意识。

（七）教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教学态度是教师外在表现和内在气质在教学过程中的形象反映，对学生的学习心理和情绪产生直接或间接的影响。良好的教学态度，会让学生感到亲切、轻松和愉快，这有助于提高他们的学习兴趣。一个面带微笑，表情温和的老师会给学生一个愉快的暗示，学生也会从中受到感染。很多优秀的老师都知道微笑的意义。即使在非常疲惫或者身体不适的时候，他们也总是面带微笑走进教室，因为他们知道，学生会从老师的微笑中感受到关心、爱、理解和友谊。同时，学生也会被老师的幸福感所鼓舞，从而激发出相应的爱老师、爱这门课的感情。所以，老师在学生面前永远要和蔼自然。甚至老师一个真诚的微笑、一个期待的眼神、一句幽默的话语、一个暗示的动作，都比严厉的批评更能被学生接受，让学生感受到老师对他们的尊重、爱护、关心，让学生自觉改正自己的缺点，避免师生对立。因此，教师在教学活动中要时刻保护自己良好的心理状态，促进师生在认知和情感两方面的交流。只有这样，教师才能自始至终贯彻主动原则，让学生在愉快的氛围中接受美育。

（八）运用电化教学激发学生的学习兴趣，营造良好的教学情境。

美术是视觉美术，需要通过视觉获取信息，因此需要加强直观教学。传统的教学方法往往会使教学变得枯燥乏味。如在美术课中引入现代视听教学手段，教学媒体多样化，可以调动学生的视觉和听觉参与感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。比如在基础图案——素描变化的课程中，我一边讲解“变化”的几种方法，一边画出了简化的鱼、兔子、几何松鼠、青蛙、夸张的猪、梅花等。同时在投影上。这些简洁的图案引起了学生的极大兴趣。画完一个图案后，学生们情不自禁地说“松鼠！”“青蛙！”“小猪！”等等，班里一片欢腾。加法的时候给鱼加荷花，给梅花加喜鹊，然后问学生有什么寓意？学生经过思考，可以回答出“连续一年以上”和“喜气洋洋”的含义。这样，在轻松愉快的氛围中，学生不仅掌握了几种“变”的方法，还进一步提高了学生的形象思维能力和创造力，取得了较好的教学效果。

三、结束语

综上所述，让学生重视美术，热爱美术，对美术教师来说是一项非常具有挑战性的任务，这就需要教师不断学习，不断总结教学经验，从实际出发，采取有效的教学策略和高效的教学模式，引导学生的美术热情，从而提高初中美术的教学质量。

参考文献：

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[3]李娜.农村初中美术教学现状及改进策略[J].科普童话,2019(26):95.