浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

刘梦明月 ,霍冀娜

盘州市新民镇三官营小学  盘州市新民镇中学 553599

摘要：触键是钢琴音乐表达的主要内容之一，也是音乐表达的基本手段之一。首先，每位钢琴家都探索触键的方法。各种触摸键确保声音和音量不断变化。可以说，钢琴演奏技术的核心是触键技术。击键方法的正确与否直接影响到声音、速度、强度等许多重要指标，从而影响到音乐的表现。

关键词：钢琴演奏;触键技巧;音色。

前言:音质是四大元素中的一种。美妙的声音，是乐手一生的目标。不同的触点，所有的按键方式会创造出各种优美的音调，创造出各种优美的音色，且最能体现音乐的内涵。而按键的力度和速度，才是决定音色质量的关键要素。在同样的敲击强度下，琴键按下的频率愈高，音质就愈好，愈有质感；按下的频率越低，声音就会变得越来越轻。若加上力量的改变，这种音质就会更加明显。此外，改变了手指的按键区域（实际上，改变了按键的速度），这也是对音色的影响。用指尖敲击键盘，声音尖锐，响亮，音调清晰；指尖肉垫轻触按键，具有较大的接触面积、柔软的音质、不清晰的音头。而下键的速度、力度相配合，每一次的配合，都会有不同的声色。如演奏者手在键盘上的快慢和力量控制能力量愈大，则其乐曲的层次也愈高。所以，要学会多种按键的基础技巧，更要勤加练习按键的力量和速度，以达到精细的感觉，情势的需求。

一、 科学的触键方法

不同的情感，不同的音乐意象，要求的音质也不同。但不管怎么说音乐风格的多样性和优美的音质是表演者始终追求的目标。必须要用合适的按键才能得到。

在早期的钢琴演奏方法中，美国钢琴家克· 格· 汉密尔顿曾指出钢琴演奏中有四种中心触法：指力法、手力法、臂落触法和全臂触法。现代钢琴具有非常丰富的表现力。声级、振幅和声音具有很强的可塑性。在此基础上，钢琴的演奏方法也在不断的改进和完善。过去，一些键盘触摸法音量范围小，声音薄，缺乏穿透力，不能充分发挥钢琴的巨大潜力。随着钢琴本身的改进和修改，新的击键方法也在不断使用。

钢琴弹奏不仅可以使用手指，而且还可以充分利用人类生理运动的所有可能性。科学的钢琴演奏方法应该是全身演奏。在用手指弹钢琴的时候，必须用手腕，手臂，包括上半身（包括腰），甚至是腿部。手指在演奏的时候，其它部分要放松，让你的手臂乃至上半身的力量都集中在手指上，这是最基础也是最关键的。在很多强度较大的段落中，为了产生强烈的音乐效果，还需要在胳膊和躯干上加强爆发力。

在过去的几个世纪里，人们对“重弹”的认识也经历了几次曲折。能够使用重力来弹奏，可以说是一次钢琴的革新。利用天然的重力，它可以实现更省力和更好的听力效果，并减少因手指单独弹奏而引起的手臂张力。但这一理论在早期阶段也犯了单方面错误，认为使用了重量就不再需要手指的积极作用了。二十世纪的翻译人员将重量和手指运动的使用有机地结合在一起，这导致了一个崭新的局面：现代钢琴家可以轻松愉快地掌握优秀的钢琴演奏技巧，这往往令人惊讶。事实上，他们早在肖邦和李斯特时代就已经开始这样弹奏钢琴，并发展了钢琴演奏技巧。

二、“歌唱性” 的触键

音乐实际上就像唱歌。通过演奏，我们可以通过手指触摸琴键发出所需的声音。这种声音柔和、抒情、欢快、悲伤或有些一定的美感。当人们听这种音乐时，就会产生一种审美的感觉。这种音乐是带有歌唱性的。然而，在许多情况下，钢琴教育“歌唱”的意义都被忽视了。我们要让孩子们在学习钢琴时有机会学习什么是“歌唱”和如何“歌唱”，强化歌唱的本质，强化技术，坚持音乐观点。在许多钢琴作品中，作曲家精心设计了一种让我们演奏声乐的方法。即使在一些练习曲中，也有人认为它们相当枯燥，我们还可以找一些被赋予歌唱性质的片断，这些片断并不是纯粹的技术培训。技术应该是为音乐服务。

真正意义上的钢琴音乐就是让钢琴具有歌唱性的声响。在钢琴的弹奏中，歌唱性尤为重要。手指，内心，感觉，这三个方面可以融合在一起，凑在一块在弹奏中同时出现，这种综合的表现就是有音乐，有歌唱性的。但是，我们常常很难在弹奏时做到歌唱，因为钢琴和小提琴不同在这种情况下，钢琴需要在琴键上敲打，所以需要手指、腕部合理的动作配合，形成合理的音律。达到上述的条件，重视“开始-发展-高点-落点”的乐句阐释过程，才能更好地表现出歌唱性的性质。

三、钢琴演奏者的心理素质与音色效果

    心理协调技能是任何钢琴演奏者必备的心理素质。如果没有良好的心理素质，即使拥有较高的能力，这会降低演奏者的舞台弹奏效果。因此，钢琴家的心理素质是影响声音质量的主要因素。首先，良好的心理状态有助于弹奏出更好的音乐节奏和提高弹奏的效果。因此，在钢琴演奏的训练中和正式演奏的实践中，我们应该学会进行心理调整，放松心情。其次，良好的心理素质可以帮助演奏者提高对音乐的理解，更好地表现音乐创作者想要表达的艺术感知，充分利用音乐的本质。弹钢琴时，没有绝对的兴奋和放松。过度的紧张或放松会影响曲目的表演效果。因此，表演者必须把握好“松紧适度”的尺度。在练习时，应该学会适应心理放松和身体放松来调节你的情绪。

结束语

总体而言，按键的力度和速度是决定声音质量的主要因素。而不同的按键设计方式则是通过调整按键的力度和速度来改变声音的音质。在同样的力量下，按键的速度愈快，音量愈大，音质愈好；按键的速度慢，声音变得柔和，如果有力量的变化，声音会更加突出。此外，不同的手指接触面积也会对音质产生直接的影响：用指尖敲击，发出清晰有力的音调，如同莫扎特的《奏鸣曲》；用手指上的肉垫敲击面积大，音质低，音调模糊，类似于肖邦《夜曲》、《摇篮曲》。不同的速度，不同的力度，会产生不同的音色。演奏者控制下键强度和速度的能力越强，弹奏的音乐水平就越高。因此，在掌握不同的触键方法的同时，我们应该不断潜移默化增强控制下键强度和速度的能力，以满足对情感的细致需求。

参考文献

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[2]程玮. 浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J]. 艺术家, 2017(3).

[3]冯健. 浅谈钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响[J]. 北方音乐, 2017, 37(12):1.