书籍设计中图像符号民族化的探究——以广西壮族纹样为例

书籍设计中图像符号民族化的探究——以广西壮族纹样为例

吕思芯屹

广西师范大学美术学院

摘  要：在经济全球化和文化全面交融的现实场景中，设计的独特个性与民族文化的冲突与碰撞不断，如何在这样的场景中展现民族特色，是一个需要深思的问题。因此本文从此角度入手，研究了民族化的图像符号对书籍设计的积极作用和重要意义，揭示了现代书籍设计中民族化的现状，展望了书籍设计的未来趋势。

关键词：书籍设计；图像符号；民族化；壮族纹样

一、书籍设计中图像符号的应用

在书籍设计中，不论是文字、颜色，还是图像符号与构图，都是书籍设计中必不可少的重要组成元素，其中图像符号是最为直观与重要的设计元素。图像符号在书籍设计中，起到对书籍内容、文字进行补充说明的作用，将抽象、感性的文字通过图像展现给读者，让文字更容易被读者所理解；其次，图像与符号往往是现实实物的艺术形式的展现效果，因此其美学价值更高，既可以吸引读者的阅读兴趣，又可以与读者产生精神上的共鸣。

中国的书籍设计具有悠长的历史，在不同的时期、不同的社会背景下展现了不同的装饰风格。中国传统的书籍设计在历史的长河中逐渐形成了独具特色的艺术风格，但随着国内外交流地增多，西方的设计理念、审美意识不断与中国的理念相碰撞，使现代的书籍设计西方化的现象严重。因此想要打破中国书籍设计西方化的现状，就要从中国传统的书籍设计中入手，挖掘具有中国特色的中式书籍装帧手法。

（1）民族性与国际性的碰撞

中国的书籍设计想要在国际设计占有一席之地，就要展现其独特的一面，即书籍的民族性。将民族独具特色的传统文化应用于现代的书籍设计中，体现出与其他国家、地区和民族所不同的艺术特色，并将传统与现代的审美意识相融合，才能使民族性的艺术设计走向国际，成为具有国际性的设计。

现如今，有一些设计师就从传统的民族文化中找到了可为现代书籍设计使用的灵感与表现元素，例如中央美术学院教授吕胜中设计出版的书籍《小红人的故事》。这本书籍中的主要视觉形象造型就来自于中国传统的剪纸艺术，设计师将这种淳朴、浓郁、极具民族文化韵味的剪纸形象，经过组合、拼接和并置等创作手法，将简单的剪纸从民间的手工艺中提取出来，作为一种符合书籍理念与现代设计的图像符号应用于书籍装帧中。不仅将中国传统剪纸艺术的现代艺术性进行最大化体现，也使小众的剪纸成为更容易被大众所接受的书籍的形式进行展现，扩大了剪纸艺术的价值资源与认可空间，使书籍更具知识性与思想性。

（2）传统性和寓意性的交融

传统的民族图像符号是具有鲜明的社会性的文化符号，它自身的产生就是通过隐喻、双关等手法抽象简化而形成的图像符号，它们满足了当时情境下的社会需求和先民们的期待，因此其本身就具有丰富的寓意性。而这种经先民“设计”过的图像符号，可以很好地展现中国独立社会的社会文化，因此将传统的民族符号转化为书籍设计中的图像符号，是在借先民之手展现现代文化与传统文化交融的魅力，更是借助传统图像符号自身的明示意和暗示意来代替书籍设计中的图像符号，丰富书籍装帧的元素。

在中国书籍设计大师吕敬人先生的书籍《绘图金莲传》中，设计师将中国的传统闺秀妆奁盒作为其设计封面设计的素材原型，同时将中国民间传统的刺绣手法融合其中，生动再现了极具中国传统韵味的吉祥符号，如牡丹、梅、喜鹊等，使整个书籍封面都溢满了浓重的传统与民族韵味。

二、壮族纹样在现代书籍设计中的转化与应用

在现代书籍设计的趋势中，设计师们大多都将西方的设计作为参考标准，忽视了具有本土特色的中国传统文化的现代化应用。壮族纹样作为中国传统的图像符号，若能将其与现代书籍设计进行巧妙的结合，在现代的视觉审美标准的要求下，在保证其传统而深刻的文化内涵不丢失的前提下，使其在现代书籍设计的浪潮中，掀起具有中国特色文化的魅力浪潮，焕发出全新的生机。

设计师在选择合适的图像符号进行书籍设计时，要熟知书籍的基本内容、主旨大意、面向的消费对象和现如今的市场需求，进而选择适合的图像符号进行设计、应用，丰富书籍装帧设计的同时又为书籍文字内容的传达增添了韵律性与趣味性，带给读者更加舒适的阅读享受。所以在书籍设计中，壮族纹样的运用不仅丰富了书籍的表现力，同时由于壮族纹样是通过借喻、象征、夸张等表现手法进行创作的，将其应用于书籍设计中，可以创建书籍内文文字、图像符号和读者之间的联系链，激发读者对书籍内文文字的联想想象与感受力。因此在书籍设计中运用壮族纹样时，要协调好书籍内容与纹样含义、书籍文字板式与纹样布局的关系。装饰性的图案纹样要与内页中的文字信息紧密相关，这时纹样可以作为辅助读者理解文字的载体，成为读者与书籍的连接媒介。具有民族性的图案纹样在书籍中展现民族内涵，也通过民族图像符号展现现代书籍设计的精华。

此外，民族性的图像符号的形式都较复杂、装饰性极强，因此在内页的纹样选用与编排中，就要根据其特点，充分考虑图案与文字的组合关系所带给读者的视觉效果，合理安排纹样的布局。为了充分展现其强有力的视觉效果，可以采用跨版面、跨版心的设计，改变传统的文字、图案的单一排版模式。

三、书籍设计中图像符号民族化的现实意义

民族化就是在现代设计的基础上，将在本民族发展历史中形成的符合本民族审美倾向、具有民族意义的元素应用于现代的设计之中，就像是一直沿用至今的日本浮世绘风格等。它们虽然早已形成一定的艺术风格，但通过现代的设计手法后，仍符合当下的审美要求。而随着全球化的发展，世界各国各地区间的文化与艺术的交流越加密切与频繁，不同的艺术风格也被不同的地区的人所接受，这样的局面也为中国传统的图像符号走向世界、被更多的人所喜欢提供了很好的环境基础。书籍设计在艺术设计占据重要的地位，它不仅承载着巨大的信息量，而且可以更加完整、直观地再现传统民族文化。“民族的就是世界的”这句口号，表明了现代设计师们对设计中传统民族元素运用的认同。在现代的设计中，想要使设计背后的隐喻信息深入至大众的内心，就不能空洞地使用所谓“流行”的元素，而不考虑受众所在的地域背景及社会环境，要主动接受并使用有共情力的图像符号元素。

四、结语

读者的审美心理极大程度上影响着书籍设计中图像符号民族化的应用，在书籍设计中是否选用民族化的图像符号的决定者不是设计师，而是书籍的“欣赏者”。只有在书籍设计中选用读者喜欢的图片、文字以及排版等，才能使书籍被更多的大众所接受，从而引起读者的共鸣，增强书籍中文字的宣传力与感染力。因此在书籍设计中不能一味地追求国际化与个性化，要充分考虑读者的审美心理意识，从而确立自己的设计思路与表现方式。只有设计师在书籍设计中找到图像符号民族化的合适位置，才能让具有中国民族特色的书籍走向世界。

参考文献

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作者简介：吕思芯屹，性别：女，出生年月：1999 0723，籍贯：河北省石家庄市，学历：研究生在读，主要研究方向：视觉传达艺术理论与实践研究