浅析琵琶演奏中的气息及运用

       浅析琵琶演奏中的气息及运用

           ,丰泽雪

天津音乐学院   天津市   300171

【摘要】气息在琵琶演奏中非常重要，气息掌握的好坏影响着演奏方法，也影响着演奏者对乐曲的表达。本文主要写琵琶演奏中的气韵美、音色美，通过对琵琶演奏中弹拨吟揉抹，以及轮指等演奏技巧的分析，来展现丰富的味道。

【关键词】气息；气息的运用；演奏技法

绪论

琵琶演奏，作为一种思维运动以及肢体运动相结合的音乐艺术活动，有着丰富的思想内涵及韵味。“气息”对琵琶演奏是至关重要的，它体现在音色、节奏等各个方面。“大珠小珠落玉盘”描述了琵琶特有的音质，是最富表现力的弹拨乐器。

一、通畅的气息在演奏中的重要作用

从医学角度讲，气息就是呼吸运动，是一种节律性的活动。而从演奏角度中，“气息”则是指在我们演奏的过程中，通过肢体语言以及思想展示出来的呼吸，能够给与作品生动的表现力。不同风格的乐曲对气息的控制力度也有不同的要求，演奏出有生命力、有灵魂、有丰富情感的乐曲。

1.演奏中气息对音色的作用

琵琶的音色集中、纯正、饱满、富有弹性、圆润、有穿透力，并通过推、拉、吟、揉、抹、打、带以及泛音等多种技法，诠释琵琶音色的美。演奏者通过大小臂、手部腕部、腰部足部，指尖等发力点，通过气息，将力送到指尖。

通畅的气息，发音是松弛的并有一定的弹性，没有任何阻力，达到清透明亮的音色。在快速演奏中，手指速度与呼吸均匀配合，营造出既快又稳，一气呵成的乐感；相反，在慢速演奏中，气息可以控制音色，使其音色更加圆润，更加沉稳，演奏状态得体大方。

2.正确的气息对节奏的作用

正确的气息在演奏中，能够增强音乐的感染力。在快速演奏时，能够帮助演奏者找到正确的气口，快字部分才能把握好节奏。正确的运用呼吸，以及音头，让指尖发力，能使节奏稳下来，演奏者也能更加沉着稳定。控制不好气息，则会造成节奏慌乱无张。

3.气息对表现音乐的作用

每首乐曲，都有多种呼吸状态。如《虚籁》，引子部分，强弱对比明显，能够控制肢体动作，使其与音乐融合，并通过不同的呼吸，表现出不同的情感。《天鹅》引子部分，分弦要结实有厚度，这就一定离不开气息的帮助。在演奏中，气息是必不可少的，它贯穿在整个乐曲中，控制着音色、力度、节奏、感情等。

4.气息对舞台表现的作用

对于舞台表现，要想在演奏过程中展示出足够的乐曲美感，使演奏者更加从容，就离不开呼吸。观众在欣赏过程中，乐曲结构也更加清晰，层次分明，能够更好的理解音乐。在音乐中，正确的呼吸能够给你的作品附加生机，展示每一颗音符的美。

二、气息在乐曲中的运用

在表现缓慢抒情的音乐情绪中，气息相对平缓，指尖过弦的速度和手臂的动作也相对较慢，音色一般为圆润，饱满，浑厚，柔美，富于弹性，结实且有穿透力。将逐个有颗粒感的音点，连接成一条音线，即所谓“线条感”。

在演奏中，音乐是发展的、变化的。气息在乐曲中，随着情感的变化而变化，演奏手法多种多样，演奏力度、触弦角度、音色及强弱等也可以有相当的变化，气息运用得当使得作品得到更好的诠释。

1.气息在传统乐曲中的运用

琵琶曲中，文曲和武曲，需要演奏者合理的运用和掌握气息。根据音乐作品中想要表达的内容，以及音乐的节奏、旋律，情感上抑扬顿挫的表达。

（1）文曲

在琵琶演奏中，传统文曲如《春江花月夜》《塞上曲》《月儿高》《平沙落雁》等，均属于文曲的范畴。本文以传统乐曲《虚籁》为例，进行气息的分析。

如《虚籁》，是1929年，由刘天华先生在上海完成的创作。这首乐曲在演奏中要求相当严格，发音清晰有力，右手力度控制相当严谨，且有一口气一个乐句的处理。如下谱例，起手第一个音，音色浑厚结实，而第二个音较第一个音而言，对比明显，需上弹，轻柔轻巧。文曲轻柔细腻，音乐的处理多为柔美。

谱例1

（2）武曲

在武曲演奏中，多数都源于“气”，通过身体各个部位积攒气息，从而达到一定的爆发力。在武曲中，更加明显的是通过运用气息来达到一定的身体力度，再运送到指尖而产生的爆发力。在快速演奏中，发音清晰、有颗粒点、音色结实有力，这也离不开气息的调节，通过减小大臂小臂的动作将气运送到指尖完成。

武曲中的代表作《十面埋伏》《霸王卸甲》《海青拿天鹅》等。《十面埋伏》这部经典之作，形象的描写出古代战场上激烈的壮志，在乐曲开始部分，通过琵琶特有的轮拂手法，通过快速深呼吸，发力点于足下及腰部，更加有力的释放气息，增加演奏爆发力以及张力，增强乐曲浩荡的气势。

2.气息在现代乐曲中的运用

（1）现代独奏曲

琵琶曲《天鹅》中，勾搭演奏描绘天鹅渐行渐远逐渐消失的场景，起初是近，演奏动作略小，气息相对平稳，随着天鹅逐渐远去，演奏者的身体渐渐舒展放松，当天鹅飞往更高的地方，演奏者的身体完全释放，头高高的扬起，仿佛自己就是那只渐行渐远的天鹅，这就需要“气息”的配合。

《天鹅》引子段落中，通过平稳的呼吸，将身体下沉，起手分弦第一个音，音色沉着厚实，通过音乐及气息的铺垫，烘托出天鹅高贵美丽的身影在水波荡漾的湖中，由远及近的飞来。在这首乐曲中，表演者通过不同力度的应用，不同的速度和不一样的呼吸状态来描述不同的音乐形象。通过多种轮指音色的选择，如长轮，线条感强烈的线状轮指，以及后半段，轮指一指一音的颗粒性轮指，提升乐曲的层次感。

琵琶曲《诉》中，入板后，描写了唐代宫廷，歌女们载歌载舞的柔美场景。所以在演奏方面，伴随着呼吸，大臂带动小臂，形成一种翩翩起舞、婀娜多姿的感觉，这种演奏状态是一种深远的、柔和的呼吸，通过这种演奏状态，音色舒缓，延绵又长，将琵琶本来的点状音色，弱化为线条状的旋律感，演绎出优美的旋律。

在琵琶演奏中，气息通畅，作用力才能通畅，力度不受阻碍，才能发出圆润饱满的声音。做到呼吸、放松，融入感情，沉静下来，使“气”沉淀于演奏之中。

（2）现代协奏曲

在现今的音乐发展中，出现了大量的协奏曲，结合了文曲和武曲的特征，更全面的体现了琵琶演奏的丰富性。如《云想花想》《草原小姐妹》《花木兰》《春秋》等。

《云想花想》，运用女性化优美的旋律，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了无限的深情。乐曲开头散板部分，通过缓慢的呼吸，大小臂的配合，指尖的触弦位置，描述出女子的柔情似水，强弱对比明显，乐曲起伏较大。进入快板后，跳跃的舞蹈性节奏，俏皮的切分音，充分展示出女子婀娜多姿的身姿。随着乐曲的逐步推进，气势逐渐渐强，推动至乐曲的高潮部分，同样需要靠气息来支撑，用腰部足部，大臂等关节发力，左手加大揉弦，烘托乐曲氛围。

综上所述，简单介绍了几种呼吸的运用，让表演者有一个基本的理解。调整呼吸，不仅仅靠手指拨动着琴弦，还要充满情感的旋律音符。

结语

气息是表达情感的关键。手指的力度，爆发力，发力点，触弦的角度，以及对乐曲融入自己的情感与表现力。

参考文献：

[1]王欣洁.简析刘天华艺术风格及琵琶曲《虚籁》[J]，北方音乐.2017年第3期.

[2]孙雁雁.琵琶演奏家刘德海《天鹅》作品的艺术继承与创新[J],戏剧之家.2019年第21期.

[3]刘美丽.论琵琶演奏中的气息与气韵[J]，天津音乐学院学报(天籁).2003年第2期.

[4]闫芳.论琵琶演奏中的音色美[J]，音乐创作.2011年第四期.

[5]谭瑞文.论气息运用在琵琶演奏中的重要性[J]，北方音乐.2016年第22期.