现代舞美设计的构思与探讨

现代舞美设计的构思与探讨

刘玉

贵阳市工人文化宫 贵州 贵阳 550000

摘要：舞台设计是彰显舞台美感、提升舞台表演效果的重要手段，较为常用的舞美设计方法，主要包括了舞台灯光、布景、道具、音响、化妆、服装等。随着时代的不断发展和思想观念的不断转变，观众对舞美设计的要求随之提升，在此背景下舞美设计应加快改革创新步伐，积极引进数字化舞美设计技术和设备，旨在为广大受众奉献精彩绝伦的视觉体验。本文就现代舞美设计的构思与探讨，展开了详细的分析和研究，以期与行业内人士分享及交流。

关键词：现代舞美设计；必要性；舞美设计构思；舞美设计探讨

引言：现代舞美设计不仅要在技术上实施改进创新，更要从思维上、主题上、形式上进行创造，如此才能保证舞美设计符合现代社会发展形势，以及符合当代观众的审美需求。众所周知，舞台美术并不是独立存在的个体，而是需要配合戏曲、话剧等艺术表演，才能彰显出舞美设计的价值和意义。因此，舞台美术和艺术表演存在着相辅相成的关系，舞美设计能够提升艺术表演的高度和层次，对艺术表演具有深化和丰富的作用，反之艺术表演能够推动舞美设计的发展，尤其能够丰富舞美设计的形式、风格和种类。基于此，在现代社会思想潮流的影响下，舞美设计应该在构思方向上进行创造，以便为舞美设计融入新的观念、新的技术、新的材料，从而为艺术领域发展提供强有力的支撑。

一、舞美设计的必要性

舞台美术也是一种艺术表现形式，其对增强艺术表演效果具有至关重要的作用，具体体现在以下几个方面：第一，舞美设计并不是艺术表演独立存在的个体，其需要和其他艺术形式实现配合，才能真正发挥出自身的价值和意义。例如，在开展戏曲演出活动中，舞台美术设计可以结合戏剧演出的特点和要求，布置舞台的场景、为戏剧表演者化妆和提供服饰，这在某种程度上可以提高戏剧演出的视觉效果，能够给观众创造更好的观赏体验[1]。由此可见，舞美设计是强化艺术表演效果的重要手段，是保障艺术表演顺利完成的根本要素。第二，舞台美术设计具有塑造人物形象的作用，能够向观众准确传达人物的情感、性格等表演要素，有利于烘托和制造舞台表演的氛围。例如，在话剧表演过程中，通过灯光的变化、服饰的衬托、道具的支撑，可以按照剧情的发展和需求不断变化舞台氛围，当剧情表现出悲伤情感时，舞美设计可以将灯光调味暗色调，或者借助一系列道具制造悲伤氛围，借此舞美将于表演者融为一体，为观众展现出悲伤的剧情效果，从而达到塑造人物形象的目的。第三，舞美设计可以为观众营造良好的观赏环境。现代舞美设计会应用大量的科技成果，其中音质良好的音响设备和清晰的视频设备十分常见，在此条件下观众能够获得高质量的视听体验。例如，在体育馆中开展演唱会，舞美设计就可以运用巨大的显示屏，向距离舞台较远的观众提供良好的观赏条件。

二、舞美设计构思

现代舞美设计构思应该在思想观念上寻找突破口，更要在技术和设施上进行创新和改进，如此才能强化舞美设计的质量，才能符合现代舞台艺术发展的需求，以及符合现代观众的审美需求。对此，下文将从舞美与戏剧的关系和整体框架两个方面，详细分析现代舞美设计的构思要素：

（一）舞美与戏剧的关系

舞台美术属于二度创造艺术、从属于表演艺术、既是空间艺术又是时间艺术，同时舞台美术还具有综合性强、技术性强等特征，所以舞美设计构思需要放宽视野和思维。基于舞美设计与表演艺术之间的关系，以戏剧表演艺术为例详细分析舞美设计构思要素：根据舞台美术存在的从属特点，需要舞美设计者以戏剧表演艺术的内容为基础，通过道具、布景、服饰、化妆、灯光等条件，为戏剧表演创造与之相符的环境，借此达到增强戏剧表演效果的目的[2]。反之，舞美设计如果脱离了戏剧表演艺术的实际需求，就会对戏剧艺术造成整体性的破坏，从而给观众带来一种格格不入的视觉体验，最终将会导致戏剧艺术表演效果大打折扣。

（二）整体框架

现代舞美设计构思应具有科学、完整的框架，才能有效提高舞美设计的整体水准，笔者认为舞美设计的整体框架，可以分为灯光、色彩、数字化三个要素，具体分析如下：第一，灯光。舞美设计必须能够借助灯光的控制，塑造人物的性格特点、烘托舞台氛围、定位作品风格，从而为观众提供立体化的舞台艺术。第二，色彩。在某种意义上色彩能够表示性格和情绪，像是红色就能够代表热情奔放，灰色则能够代表失落悲伤，绿色则可以代表欢乐自由等[3]。因此，现代舞美设计构思应把握对色彩的理解和掌握，尽可能运用色彩提升舞美设计的品质及效果。第三，数字化。数字化是现代社会发展的基本形态，不仅在艺术领域中数字化得到了广泛应用，同时还在社会其他行业与领域中大放异彩，所以舞台设计构思需要借助数字化的技术优势，合理将计算机技术与舞台造型设计融合，以此为观众设计出现代化的舞台美术形式。

三、舞美设计探讨

现代舞美设计改革与创新是艺术发展的根本需求，同时也是适应现代观众审美要求的必经之路，所以现代舞美设计应立足于时代发展特点。下文主要从视觉转移、视觉冲击、视觉幻象三个层面，探讨了现代舞美设计的主流方向：

（一）视觉转移

光是舞台美术设计中的重要元素，同时也是向观众传达舞台艺术表演信息的根本条件，对此现代舞美设计要将光作为突破口，确保能够为观众提供良好的视觉感受。以视觉转移为例，舞台美术设计中可以控制灯光合理引导与转移观众的视觉，继而保障舞台表演能够完美、顺利的进行[4]。例如，在开展话剧演出活动时，舞美设计就可以将灯光聚集在某个点位上，像是当主角登场时灯光应聚集在主角身上，此时台下观众的视觉也将集中在主角身上，这在某种程度上强化了话剧表演的重点和亮点，有利于增强观众的视觉体验。

（二）视觉冲击

现代舞美设计中震撼人心的视觉冲击，能够快速调动演出现场的氛围，而色彩作为制造视觉冲击的重要元素，应当视为舞美设计的重点和要点。基于此，现代舞美设计改革和创新，需要明确色彩、情感、氛围之间的关系，并想方设法将色彩与艺术表演有机结合。例如，在戏剧表演过程中舞美设计，就可以根据戏剧对色彩的要求，制作与之相应的服装和道具，像是色彩艳丽的京剧服装，色彩鲜明的京剧脸谱等，这不仅能够给观众带来视觉上的冲击，还可以为戏剧表演增光添彩。

（三）视觉幻象

现代舞美设计在科学技术的支撑下，逐渐实现了信息化、数字化、智能化舞美设计目标，在此背景下最为显著的效果就会为观众创造了视觉幻象的艺术效果。例如，使用计算机技术将色彩、图形、光等元素融为一体，为观众制造一种虚幻的视觉效果，从而给予观众与众不同的观赏体验。以科技主题的话剧艺术表演为例，舞美设计应使用灯光和充满科技感的图形，向观众烘托话剧艺术的主题和氛围，以及为观众制造出科幻的视觉场景，进而达到提升艺术表演效果的目的。

结语：舞美设计与艺术表演之间存在着密切的联系性，掌握舞美设计的要点和技术，能够有效提升舞台艺术表演的效果，可以促进现代舞台艺术的发展。基于此，艺术领域研究者应遵循与时代共同进步的原则，寻找舞美设计的思路和方向，继而达到提升舞美设计水平的目的。上文主要从舞美设计构思和舞美设计探讨两个维度，提出了几点有关舞美设计的想法和建议，希望能够对我国艺术领域发展有所帮助。

参考文献：

[1]邱继.对舞蹈作品中数字化舞美设计的思考[J].尚舞,2021(20):125-127.

[2]刘妍.舞美设计的创新理念与表现手段探究[J].大观,2021(10):25-26.

[3]薛鹏华. 数字影像在舞美设计中的视觉呈现[D].青岛大学,2021.

[4]李琳琳.大型活动或戏剧中舞美设计对主题表达的影响[J].中国文艺家,2019(08):118-119.