高校舞蹈教学中融合音乐舞蹈的改革研究

高校舞蹈教学中融合音乐舞蹈的改革研究

卢美盈 ,梁学童 ,马莹菲

山东英才学院  山东省济南市   250000

摘要：随着人们物质生活的丰富，精神生活的延续越来越多，大学积极适应时代和社会发展的需要，积极参与舞蹈教学。将音乐和舞蹈纳入复合舞蹈编导的培训是培养人才的机会，也是教育改革的重点。大学只有解决这一问题，增进对舞蹈与音乐之间内在关系的理解，并对舞蹈教学采取科学方法，实现舞蹈教学与舞蹈教学的有效融合，才能有效推动高校舞蹈教学改革。基于此，对高校舞蹈教学中融合音乐舞蹈的改革进行研究，以供参考。

关键词：音乐舞蹈融合；高校舞蹈教学；改革

引言

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，舞蹈与音乐的结合可以塑造同一艺术形象。经典音乐作品的创作技巧和情感感染力极高，是理智与情感完美碰撞出来的灵感火花。随着高校舞蹈专业发展的需要，越来越多的经典作品用于舞蹈教学当中，针对舞蹈专业大学生的心理特征，如何有的放矢地选择好的音乐，是教学的重中之重。

一、音乐与舞蹈融合的意义

（一）音乐与舞蹈融合，能够更好地帮助舞蹈表达

舞蹈本身就是艺术形式的混合表现，在舞蹈的展示过程中，高度依赖于音乐、文学、美术等。这些艺术形式可以说是舞蹈的一部分，是不可分割的。在舞蹈创作过程中，艺术家只有统筹结合各种艺术形式，给观众带来美的体验，净化观众的心灵，才能展现舞蹈的艺术美。在这些不同的艺术中，音乐和舞蹈最密切地联系在一起:舞蹈和音乐正在发展，舞蹈的情感通过融合可以表达出来，公众在欣赏过程中更容易受到感染。因此，结合音乐与舞蹈的关系，可以看出古典舞蹈作品离不开古典音乐的完美融合，音乐在舞蹈表演中的作用不容低估。

（二）高校开展艺术教育的客观需求

与文化课教育相比，艺术教育在道德观念形成和审美情感体验方面具有特殊作用，实施艺术教育是我国教育的重中之重。近年来，高质量教育改革一直在逐步进行，但大多数学校仍然忽视艺术教育。由于艺术教育是实现美育目标的主要手段，教育部建议将戏剧、舞蹈等纳入其中。在高等教育机构的艺术课程中。现代艺术教育方案以全面和综合的方式促进艺术教育，但在目前国内高等教育机构的音乐教育背景下，只有美术、音乐等方面的艺术才能得到发展。其中，音乐教育在艺术学科中提供，特别是音乐教育在传统的听力和唱歌课程中得到保留，舞蹈教育被完全忽视，从而导致了单一的教学，这与新时代多样性发展目标背道而驰。新的音乐教学大纲增加了教学内容，引入了舞蹈单元，超越了传统音乐教学的界限，使普通高校的音乐教学更加全面，更加全面。音乐和舞蹈密切相关，并且开设了一个教学单元 从而有利于建立完善的音乐教学体系，促进高校学生全面发展。

二、高校音乐与舞蹈教学的现状

在中国舞蹈教学的发展过程中，学生的主导地位也只是近年才显现出来。以往舞蹈教学直接教学实践，高校培养的人才有一定的固定思维，缺乏创新开放意识。音乐教学中遇到的问题反映在教科书和资源中。音乐不仅是艺术教育的主要手段，也是道德和智力教育的重要手段音乐可以培养学生的感情，提高学生的精神文明水平对于学生的发展，音乐应该贯穿整个教育过程但是，在实践中，音乐和舞蹈教学是有局限性的，舞蹈并不是随着人们生活的发展而渗透到各个领域，音乐与舞蹈是分开的，二者之间缺乏协调，妨碍了高等教育机构的优质教育在新时代背景下，教学和教学的概念和方法具有创新性。新的教学方法和教学理念的出现使高等教育机构更加重视高质量教学理念的必要性，并改变了传统教学模式，从而开辟了新的教学途径，建立了以学生为中心的教学模式 从教学内容和模式入手，逐步提高学生综合素质，培养符合社会需求的高质量人才，实现高校应用创新人才培养目标改革，推进音乐教学改革创新 因此，高校音乐舞蹈教学目前正在探讨如何改革音乐舞蹈教学，重点是提高学生的整体素质，建立新的音乐舞蹈课程体系，以改变传统和夏季的教育模式。

三、高校舞蹈教学中融合音乐舞蹈的改革

（一）古典舞身韵课堂中的音乐作品分析

身韵是中国古典舞中“身法”和“神韵”的合称。以符合古典舞艺术规范的“身法”展现符合民族审美心理的“身韵”。八大基本元素包括“提、沉、冲、靠、含、腆、横移、旁提”。身韵音乐大多选用4/4、2/4拍，偶尔也选择3/4拍。和基训音乐相比，呼吸气口多变，旋律较为稳定，音乐气息线条流动，在选择音乐时多注重内在的节奏感和呼吸感，强调情绪的变化。《梨花颂》是京剧《大唐贵妃》的选段，音乐形象高贵、典雅、雍容大方，适用于提沉的元素音乐。该作品是一部曲式，A大调，歌词短小而精炼，速度为adagio柔板。前8小节为引子部分，情绪优美，可作为一个八拍的起手准备拍。歌曲的伴奏织体丰满，大量运用四部和声的效果，和声进行运用了西方音乐的完全终止，将中西合璧更显大气磅礴。不论提或沉，整个过程像打太极拳一样，圆滑、平缓，没有停顿和棱角，尽量做到匀速、匀加速或匀减速运动，在弹奏该音乐时要结合呼吸律动带动动作。

（二）改进教学方式

随着时间的推移，高等教育机构的舞蹈教学没有引起教师对教学主题的注意，往往只是简单地解释舞蹈的内容，学生只需在学习过程中得到关于舞蹈内容的详细信息，即学生的主动行动在舞蹈学习中，学生们只能盲目地参考老师的教学内容，记住和模仿舞蹈形式的动作，对舞蹈内容的理解肤浅，缺乏身体理解，不利于学生成长为综合型人才。因此，在舞蹈教学改革中，高校应利用音乐舞蹈的融合，实现学生自主学习能力的提高，使学生能够在音乐指导下，在放松、自由的空间探索和实践舞蹈作品，提高在课堂上，教师必须合理安排教学时间，让学生有足够的时间探索舞蹈作品，利用音乐融合使学生能够在放松的环境中实践、探索和理解精神世界和舞蹈内涵，从而促进舞蹈的共同发展。

（三）乐理知识与舞蹈动作加强配合，表现力更到位

通常我们称之为舞蹈音乐的是视觉歌唱的基本知识，随着舞蹈音乐的某种意义，舞蹈动作的表现可以更到位更充实。大家一直认为舞蹈教学以体育锻炼为主，但当舞蹈运动与音乐和好玩的运动分开时，不能称之为舞蹈运动，这些激烈、无聊、无聊的运动只能被认为是简单的运动。因此，只有把音乐基本知识应用于舞蹈运动，才能表达舞蹈想表达的内容和意义作为舞蹈美学教学的一部分，音乐知识不应在音乐教科书和教学材料中教授，而应侧重于结合音乐和舞蹈学习特点的实用材料，并在可能的情况下例如，通过对东北天平音乐的分析，旋律丰富，上下起伏不定，节奏变化迅速，而北天平风格则柔和和谐，动作有波浪稳定，动作开朗活泼傲慢，由于这些风格特点，使用的点评较多。这样的分析使学生能够从概念上理解北宋，从而更好地了解音乐旋律和视觉歌唱的特点。在视觉歌唱实践中，不仅仅是练习音乐笔记，更注重北宋风格的旋律。

（四）建立健全岗位制度和培训体系

第一，师资队伍的培养模式必须适应具体情况，强调教学的相关性，适当降低舞蹈的职业要求；二是指导音乐舞蹈教师自我总结，从课堂教学出发，积极与学生沟通教学，思考教学差距，及时完善教学内容，调整教学方法，第三，加强各地区大学之间的信息交流和经验交流，办法是建立网络教学经验交流平台，通过相互学习掌握新的教学模式，或与具有下列特点的高等教育机构建立合作模式。

结束语

总之，新时期高校舞蹈音乐融合是实现高校舞蹈教学改革的重要途径，大学应借鉴新的教学思路和方法，反思过去舞蹈音乐教学的不足之处，重新 优化舞蹈教学目标，引进新的教学人才，加强高校舞蹈教师培训。

参考文献

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[3]李娟.如何加强音乐舞蹈融合,实现高校舞蹈教学改革[J].东西南北,2019(01):180-181.