山东艺术学院·山东济南·250000
摘要:当想到日本的设计,柳宗理的名字是最先进入脑海的,他是日本现代工业设计的奠基人之一,也是第一批被西方载入设计史的亚洲人。每次看到这种评价,实际内心还是有一些愤懑,或许是因为同是东方国家,因此常常为中国少有设计大师而感到不平,但通过对他的了解,却不得不承认,巨匠真有常人不得不钦佩的闪光点。
关键词:设计审美;柳宗理;蝴蝶凳
Analysis of Yanagi's Butterfly stool from the perspective of design aesthetics
Liu Pei
(Shandong University of the Arts, Jinan, Shandong, 250000)
Abstract: When thinking of Japanese design, the name of Tsunari Yanagi is the first to enter the mind, he is one of the founders of modern industrial design in Japan, but also the first group of Asian design history in the West. Every time I see this kind of evaluation, I still have some anger in my heart. Maybe it is because we are in the same Oriental country, so we often feel upset for the few design masters in China. However, through the understanding of him, I have to admit that the master really has the shining point that ordinary people have to admire.
Key words: design aesthetic; Yanagi Tsunari; Butterfly stool
蝴蝶凳作为柳宗理最最出名的代表作,因其造型犹如蝴蝶正在扇动的一双蝶翼,故取名“蝴蝶凳”。柳宗理受到Eames夫妇设计的成型合板家具启发,创作出这把蝴蝶椅,隔年在米兰三年展中拿下金奖,此作品 打响了柳宗理在全世界的名气,更在1958年时获选为MoMa永久收藏。他说:“我认为工业设计不该只是外观的设计,要是没有革命性的创新实在毫无价值,而革命性的创意,当然需要经过一次次脚踏实地的实验作业才能产出。”
首先,我们看蝴蝶凳的外形,呈现出一种独特的三维造型,像一只正在扇动翅膀的蝴蝶,用简单的线条让人想到不简单的外形,这很不容易,由此也可以看出柳宗理尽管追求形式追随功能,但其形式美也丝毫不逊色与别的设计。为了表现出蝴蝶翅膀的对称,从木材的挑选到制作都层层把关,以此让花纹接合得天衣无缝,呈现出完美的对称花样,称呼为“对花”,保留翅膀最纯粹的曲线,怪不得连天皇乘坐后也赞不绝口,这种没有复杂又多余的装饰堆积形成的形式美,才是功能主义与家具艺术的完美呈现。
展翅又立于地上的蝴蝶凳给我一种欲飞的感受,像是即将翩翩起舞的蝴蝶,但在飞翔的前一刻,被柳宗理捕捉了它的静美,是起飞前那一刻动与静的一种结合的美感。
观其美学功能,形态以展翅的蝴蝶为灵感,表面也没有什么装饰,以完全的极简风格诠释形态。表面的木质纹理和朴素的色彩,体现了日本传统设计独特的美学风格。这一点也十分与东方文化温和,体现意境的独特美感。
蝴蝶凳具有强烈的侘寂风格,整体上质朴优美的形态,小巧的尺寸和优秀的功能,体现出日本产品的禅意和对“空无”的追求,也象征着一种安静祥和的生活方式。
我们再看其功能性,紧实的木板和优良的工艺为蝴蝶凳带来了巨大的木料强度与负重能力,呈现垂直方向又压合的木板能够大大提高热胀冷缩的稳定性,因此这么小的一把椅子,日本相扑选手坐上后依然稳固。
良好的功能离不开优秀的技术,蝴蝶凳采用的压模夹板技术,精密计算出最薄但是却仍然够坚固的七层层板,利用高压将木板压合紧实,保证了木板的强韧度,但这也带来了一个问题,强韧的木板如何弯曲?为了完美的展现蝴蝶翅膀的弧线,柳宗理将木头内的水分蒸发完全,使其更轻巧,再准确地控制散热程度,以木头的延展性弯曲出最美丽的弧线,由此可见蝴蝶凳中令人瞠目结舌的技术表现。
再分析其材料美,简单又好看的原木结构相比于机械结构更具有温暖的感觉,省料的造型结构相比原本原木家具省下更多木料,甚至刨下来的木片也被利用,材质上采用胶合板,与传统木板相比,胶合板提高了木材的利用率,减少了废料的诞生。椅子下方仅以螺丝和铜棒固定,简单,又能保留翅膀最纯粹的曲线。
蝴蝶凳由两片相同的模压胶合板制成,一个金属撑将其连接在一起,二者的放置如同实物与镜中物体的关系。这种凳子的特色在于一个技巧的构造,两个完全一样的构件通过螺丝和铁条左右对称的连在一起,充分利用胶合板材料的特点,两片胶合板接合的部分早受力情况下,不仅不会破坏胶合板层与层之间的胶结力,而且会使其得到加强,这种造型既沉稳优雅,又保证了凳子的强度,相当巧妙。这种将对称利用,既运用到形式中,又突出其功能性,是一个极其巧妙地双全的设计。
柳宗理认为,美不是被制造出来的,而是浑然天成的。柳宗理的设计追求的就是浑然天成的美感。他设计的用具是带有含蓄的美,不着痕迹地融入生活,在使用中让人们发觉其悠长的意味。初见柳宗理的家用器物作品,人们感受到的是平淡朴素,而握在手中真正使用后会发现,这种简单并非几何形态的刻板单调,每一处弧度、转折、细节都流露出对“实用性”的考量,因而散发着无穷的韵味。这也与其追求“以手设计”的方法吻合,他的作品看起来平淡,却会让人在接触中惊叹他对细节的考究和对使用者的呵护,而这就必须谈及其一直坚持的设计哲学——排除设计师的一切自我主张,最大限度地追求在生活场景中使用时的功能性和舒适度。
以我们现在的眼光看蝴蝶凳,或许它并不舒适,也与如今年轻人对于凳椅“躺平”功能有些不吻合,板板正正的凳子没有靠背,木质也无法提供舒适的坐垫,只有其形式美更受关注,人们仿佛对其的定义更偏向于装饰品,但实际上这件作品在当时却是划时代的巧妙与非凡,至少,我已经被其静与动的这种结合,以及其相当完美的工艺和美学感受所震撼。这种巧妙地设计,这种兼顾形式与功能的设计,实际上才是我们应该去追寻的。诚然,如今的座椅在人体工学等技术的加持下,越来越符合人们工作的需要,但蝴蝶凳等设计,实际上更体现人们对于生活的态度,它是不可被替代的。
蝴蝶凳是柳宗理的代表作,其采用现代的生产工艺,产品形态简约朴素,包含着东方美学的特征,是传统与现代的完美结合。蝴蝶凳的出现一方面促进了日本国内设计的发展,为本国的设计师指明了方向;另一方面,蝴蝶凳受到了世界各国人民的喜爱,它使人们了解到一种不同于西方的设计风格,促进了日本设计在全球范围内的传播,推动了设计的融合发展。
参考文献
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