谈形体训练在声乐表演中的作用

谈形体训练在声乐表演中的作用

刘嵩松

辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）110179

摘要：随着社会的不断发展和进步，人们在追求精神世界的同时也对艺术水平有了更高的要求，声乐表演是形与声的完美结合，形体训练在声乐表演中起到了重要的作用，激发了声乐者的自信，也烘托了现场表演的氛围，更加让观众与台上表演者产生共鸣，达到最佳的演出效果。本文通过介绍目前形体训练中存在的问题，进而分析形体训练在声乐表演中的作用。

关键词：形体训练；声乐表演；作用

一场声乐表演成功与否就是带给人的感受的效果，当观众反馈效果好就是对声乐表演的充分肯定。在声乐表演中，歌者除了具有“字正腔圆，声情并茂”的歌唱外，表演者的形体能否与演唱作品达到协调一致的效果。在日常学习中，形体训练就显得尤为重要。歌者在演唱过程中，如能把作品风格与形体的结合达到水乳交融的境界，不仅给广大观众带来视觉上的享受，而且对作品的演绎起到了锦上添花的艺术效果，从而进入到声乐表演如诗如画的艺术境界。[1]

（一）目前形体训练中存在的问题

声乐表演是既要唱好又要演好的艺术，而形体表演对歌唱起到了协调、统一、提升的重要作用，也是生动展现歌唱表演的重要手段。好的形体训练可以使歌唱演员在舞台上具有魅力和感染力，肢体语言可以丰富声乐作品的传达和释放，也可以更好诠释演唱歌曲的内涵，从而满足观众视觉上的审美需求。通过动情的演唱和适当的形体表演从而达到歌曲内容与歌者形象的完美统一，以便所演作品表达的更加生动形象感人。[2]然而在声乐表演中仍旧存在一些问题，从问题的源头出发，才能够找到解决问题的有效途径，提高形体训练在声乐表演中的效果。

1.缺乏即兴舞台表演能力

声乐表演者不应该只用歌声来影响观众，更应该通过即兴表演来为自己的声乐表演增添活力，然而随着声乐表演者更加侧重于自己演唱的能力，而忽略了自己在舞台上表演时理性的表演能力，并且慢慢的甚至丧失在声乐表演中的即兴发挥能力，只是生硬的站在舞台进行演唱就会打破良好的整体氛围，影响了观众的观赏兴趣，并且也严重影响了表演者的自信心。而在一些高校的教学过程中，老师也往往忽略了舞台的即兴表演能力的培养，使得声乐表演者对舞台的即兴表演意识越来越弱，严重影响了声乐表演者在舞台上的表演效果，阻碍了声乐表演者能力的提高。

2. 声乐表演者缺乏舞台表演意识

培养声乐表演者的过程中，表演者以及指导老师更加倾向于声乐演唱水平的提升，而忽略了舞台表现力在声乐表演中发挥的作用，声乐表演属于一种舞台艺术，在表演过程中一味追求演唱水平，会让整场表演显得苍白无力，没有生机。在这种情况下，声乐与表演出现了断层，声乐表演不仅仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴，如果没有舞台形体表演能力就没办法让观众能够与表演者在情感上产生共鸣，没办法将观众拉入到表演者的情感世界中来，只有将观众带动起来，来感受声乐表演者想要表达的情感，并且能够深深陶醉其中才算得上一场优秀的表演。缺乏舞台表演意识从表演一开始就注定会是一场失败的表演。

3. 声乐表演者的表现力较弱

一名优秀的声乐表演者只有舞台表演意识还远远不够，缺乏在舞台上形体表演的经验，没有经过系统的训练，也不能称之为一场成功的声乐演出。在进行声乐表演训练过程中表演者没有领略歌曲想要表达的情感，并且忽略了对自身艺术表现力的培养，都达不到预期的表现效果。长期以来会让观众慢慢淡化对声乐表演的喜爱，不利于我国艺术行业的长期发展。表演能力与声乐表演必须要有完美的协调力，才能够让整场表演更有说服力，更容易激起观众的共鸣。

（二）形体训练在声乐表演中的作用

在声乐表演中，演员的形体、动作对声乐演出的优劣起着十分重要的作用。从声乐表演的字面上理解，这是一种带有表演性质的歌曲演出，它不同于纯歌唱性质的歌曲表现形式，演员在进行演出表演时，他需要有很好的形体素质来辅助歌曲的演绎。通过良好的形体表演，演员将能更好的将歌曲的消息传达给听众，整个歌曲表演也更加富有生命力和活力，有利于演出气氛的营造。因此,形体的表演对于声乐的表演的效果起着十分关键的作用。[3]

1.提升表演者的气质

声乐表演本身就是一种艺术，艺术给人们的感受就是清新脱俗，不能被世俗所垢染，然而如果一个人弯腰驼背，走路内外八字，这都在很大程度上影响了人本身的气质，更谈不上在声乐表演中出现这样的问题。然而通过系统长期的形体表演训练就能够改善表演者的气质，让肌肉线条变得修长，走路也变得自信有气质，身体整合呈现出挺拔的状态。所有的艺术表演中，表演者身体散发出来的是自信挺拔的姿态，并且经过长期的训练，肌肉逐渐形成自己的记忆，能够让表演者在表演过程中游刃有余，在舞台上发挥更好的效果。

2. 促进观众产生共鸣

为了给观众带来一场完美的艺术盛宴，声乐表演中进行舞台形体表演能够拉近与观众的距离，让观众在欣赏的过程中产生共鸣。形体训练让表演者通过肢体动作来表达情感，运用外在形体来进行烘托。一场声乐表演虽然说演唱是其中的重点，然而如果恰到好处作用肢体语言来进行协调能够达到更佳的效果，甚至一场声乐表演成功与否就在于在舞台上的形体表演，红花均需绿叶衬，如果一味强调演唱而忽略形体表达，观众不仅不能够体会歌词中的想要表达的情感，而且会让观众失去欣赏的兴趣。在声乐表演中合理运用形体表演能够让整场表演气氛达到理想状态，观众能够从中体会到声乐带来的震撼感受，让观众与表演者产生共鸣，给观众身临其境的感受。

3.提升演唱者自信心

声乐表演中的核心是演唱，然而很多表演者在表演过程中过于紧张而对表演效果不满意，因此在声乐表演中增加形体训练就能够分散观众们的注意力，让表演者以更舒服的状态去发挥。丰富的舞台经验能够促进演唱者的自信心，台下观众最直观的感受就是整场表演的效果，舞台表演者在舞台通过肢体动作与声乐表演者进行结合，更容易吸引人们的眼球，所以演唱者在演唱过程中就能够更加的放松心态，大大增强心理素质，让演唱者能够更加肯定的表达自己的情感，这样演唱者在演唱过程中能够更好的发挥自己的表演，会让台下的观众轻易地捕捉到演唱者的一举一动，作为声乐表演者是整场表演的重点，必须要增强演唱者的自信心，才能够发挥自己最佳的表演状态，给观众带来一场完美的声乐表演。

结语：

随着艺术发展下，大众对声乐这一艺术表现形式重视度不断提升，在声乐的表演中，表演者自身对舞台的表演状态十分重视。声乐表演是以听觉艺术为核心表现，同时也是视觉艺术的一种呈现内容，就当前在演唱者的表演中，其所呈现出的声乐技巧十分的精湛，整体的表演效果较为一般，表演内容缺少艺术的感染性,艺术方式的呈现对大众的兴趣调动效果较为一般，在声乐的舞台表演中，教学方式通过日常训练法的融合，对舞台表演加以优化，对其在实际表演中的形式内容进行更好地丰富，做到对训练方法应用效果的最大化呈现。

参考文献：

[1]庞蓉.形体训练在声乐表演中的作用[J].黄河之声,2011,No.340(07):128.

[2]钱庆芬,赵美玲.论声乐舞台表演中形体训练的应用[J].长江丛刊,2016,No.330(09):19.

[3]张雅琳,兰中华.探讨形体表演在声乐表演中的重要作用[J].音乐时空,2016,No.508(05):89-90.

姓名 ：刘嵩松,籍贯 ： 沈阳市,出生年月：  1968.11.13,民族 ：  回族,学历 ：   本科,单位 ：,辽宁歌剧院（辽宁交响乐团）,专业 ： 声乐演员,职称 ：     二级演员,研究方向：  声乐演员的形体训练和舞台表现