高职音乐表演专业声乐小组课教学措施分析

高职音乐表演专业声乐小组课教学措施分析

孙丹

杭州萧山技师学院  邮编：311200

摘要：高职是我国高等教育框架的一个十分重要的组成成分，其主要职责是为我国各行各业输送应用型专业人才。但是目前我国各大高职院校的教学质量以及高职院校内部的各专业的教学质量都是参差不齐的。在这种背景之下，笔者就高职音乐专业声乐小组课的教学现状展开了分析，并提出了几点可能有效的解决对策，希望对提高高职院校声乐小组课的教学质量有所帮助。

关键词：高职音乐表演专业；声乐小组；教学对策

现今的大学音乐教育已步入了普及教育之行列。音乐专业更为如此，年年扩招，我学校的音乐专业中声乐课都是必修的。所学专业方向也不同以往是为专业声乐工作者培养的。音乐教育已从精英走向普及。这样给我们教学提出新的课题，声乐课还能一对一的教学模式吗，我经过多年的学习教学认为可以设立声乐学习小组课对高校或业余培训声乐课都是可行的，更适合声乐普及教育。但是音乐学院的精英专业声乐教学还是要以专为本，小组课是不适用的，同时也是高校音乐声乐教育改革的重要课题。

1、合理设计教学形式

首先小组课是以学生为本，我认为分组是关键，把同一程度、声种、音色分为一组能取得更好的收效。声乐小组课就是以小组为单位进行的小范围的集体授课形式。一个声乐小组一般由3―5人不等的学生组成。这些学生往往具有若干方面的共性,在教学中,教师可以解决学生在声乐学习中发生的共性问题,也可以更为细化,具体对某个学生进行个别指导。尤其重要的是声乐小组课中,学生可以互相看、互相听,增强学生分辨和分析声音的能力,给学生在声乐基础理论和歌唱基础方面,特别是声乐观念方面一种感性上和理性上的培养和积累。

1.1遵循对共性问题共同讲解，对个性特点单独教学原则

所谓共性问题是指歌唱家的呼吸、发声、共鸣调节、吐字、歌曲表现及嗓音的卫生保健等教学活动内容。如果对每个人重复共性的内容，会造成时间表上的浪费；但在小组课讲就成为优势了更能提高教学效率，对声乐入门教学更为适用。另一方面，由于每个人的声带长短、薄厚和腔体等条件不尽相同，于是就形成了千人千面的嗓音个性特点，选择其最佳的发声练习及曲目也必然不尽相同。所以对个性特点的内容应因人而异、单独讲解，才能充分发展个性，最大限度地提高其声乐水平。这也贯彻了孔子所倡导的“因材施教”的原则。

1.2遵循在歌唱艺术中个性特点与共性特征相结合的原则

在歌唱艺术中，个性特点与共性特征并存，既不能只注重共性而忽略个性，也不能只强调个性天赋不注重共性，要使两者有机地结合。试想教学实践中如果只注重共性而忽略个性，必将导致千人一声的状态，学生传唱出没有任何音色特点的声音，扼杀了每个学生的特点。这样的学生毕业后再用同样的方法去教学是恶性循环同时也是我们声乐教学的悲哀。

而如果只强调个性不注重共性就会忽略学生对声乐一般规律的理解和把握，将导致学生不自主地学习体验到自己的声音提高、变化的方法和规律。这实际上脱离了声乐学习共性的主航道，其后果也是不堪设想的。因为在当代，不会学习的学生是没有前途的。所以在声乐小组课中正确处理共性和个性之间的关系使二者有机地结合，是教学中要始终遵循的重要原则。

2、高职院校音乐表演专业声乐小组课教学的现状分析

2.1教学时间得不到保障

目前我国高职院校音乐表演专业声乐小组课教学有两种方式：其一，将课堂时间对半分，一半让学生一起练声，一半留给学生自主练声;其二，学生依次进行练声。不论是哪一种方式，教师都不能保证每一个学生都能顾及，教学效率难以保证。

2.2多媒体应用不充分

充分地利用多媒体教学手段不仅能减轻教师的教学负担，还有助于提高学生的学习兴趣和效率，但目前是，很多高职音乐表演专业的声乐小组课教学中并没有充分地利用多媒体手段进行教学。

2.3实践应用效果较弱

音乐表演专业的毕业生今后可能从事音乐表演事业、音乐表演教学工作或其他相关工作，无论如何，能够进行完整、优质的音乐表演都是他们的必备技能，这就要求，他们在学习的过程中要有足够的实践机会，否则当他们站上真实的舞台时，他们可能会由于舞台经验不足，而影响自身实力的发挥。

2.4声乐小组课教学的优势

首先，声乐小组课教学的互动性更强，有利于充分调动学生的声乐学习热情，从而达到更好的课堂教学效果;其次，因为学生们在上声乐小组课的时候多是几个学生一起上課，所以在上课的时候可以让学生互相聆听，扬长避短。有利于学生的个性发展;最后，在提高学生的演唱技能的同时，还可以让学生观摩教师教学，提高自己的教学能力，使现有的教学资源得到充分利用。

2.5声乐小组课教学的弊端

首先，会影响学生上课的专注力，不利于学生处理作品的完整性。其中一个学生在唱的时候，其他学生会走神儿，影响这些学生的专注力。一首作品经常会被分成几段来完成，影响作品的完整性;其次，教学时间安排不当。很多声乐教师会将课堂时间平均划分成几部分来进行相应知识的教学，这有碍于学生对自我的能力形成正确的认知;最后，声乐是分为若干个不同的类别的，且每个类别的特点都不同，而学生的时间和精力都有限，因此他们可能难顾两全，在创新设计环节存在问题。

3、提高高职院校音乐表演专业声乐小组课教学水平的对策

3.1细分教学课程

声乐小组课教学应该以职业能力为向导进行细分，并独立安排教学课程，这样才能最大程度的增加教学的有效性和学生的就业机会。国家近几年越来越重视学前教育的发展，这为音乐表演专业的学生开辟了新的学习发展方向和就业市场。例如，学前教育的音乐表演课程更加注重的是培养孩子们对音乐的敏感度、审美能力以及理解能力，所以我国高职院校音乐表演专业在进行声乐小组课教学时，可以将对这一部分内容感兴趣的学生分成学习小组，然后制定针对性的教学方案。

3.2合理地应用多媒体手段来辅助教学

学生在进行声乐练习的过程中如果没有辅助手段，很难准确听到自己演唱的音量、音准及感情，“授人以鱼，不如授人以渔”，仅凭教师的指导是不够的。这时候，就可以借助多媒体手段录下学生的演唱视频，然后让学生进行回放，这样可以让学生明确自己的优点和不足之处，从而进行针对性的练习，以扬长避短。例如，若一个声乐学习小组有8人，可以将其分成两人一组，然后让彼此用手机录下对方的演唱过程，这样不仅能为教师提供指导材料，也可以让学生在经过一段时间的学习之后，进行对比，来检查自己的学习成果。

3.3加强实践教学

我国高职院校音乐表演专业在进行声乐教学评价时，往往是由教师对学生进行评价，但学生在今后的表演生涯中，主要面对的受众是社会大众，教师和社会大众对于一个音乐表演的评价标准是不一样的，也就是说，只得到了教师的认可，不代表今后也能被社会大众所认可，这不利于学生就业。因此，教师要尽可能为学生提供实践学习的机会，例如可以组织学生进行“路演”，并将观众的评价当作最终的教学评价的一部分，或者学校方面还可以与企业合作，若企业举办有音乐表演节目安排的文化活动，可以让自校学生参与其中。

4、结语

综上所述，目前我国广大高职院校音乐表演专业声乐小组课教学依然存在着教学时间得不到保障、多媒体应用不充分、实践应用效果较弱等三个主要问题，所以，如果我国高职院校需要对症下药，这样才能为社会培养出应用型音乐表演专业人才。

参考文献：

[1]饶荣.浅谈声乐教学中声乐小组课开展的意义及发展路径[J].北极光，2019（11）

[2]李墨.论高校声乐小组课的利与弊[J].北方音乐，2019（21）