论韩国影视业中现实主义作品的叙事逻辑——以《鱿鱼游戏》为例

论韩国影视业中现实主义作品的叙事逻辑——以《鱿鱼游戏》为例

王发强

四川美术学院 影视动画学院

摘要：自从韩国电影获得表达自由之后，在后续的十来年里创作出了大量的现实主义题材佳作，韩国电影尽管各种类型愈加完备，商业元素越来越丰富，但许多电影仍然保持着深沉的现实关怀。本文从韩国电影的不同类型出发，分析韩国近几年的现实主义题材电影，解析韩国现实电影下的人文关怀，折射出韩国现实主义电影的力量感；对比分析《狩猎》与《鱿鱼游戏》的剧情结构、叙事逻辑等，从现实关怀的角度，考察此类韩国电影的成就和价值，解析现实主义电影在影视业蓬勃发展的原因。

关键词 ：韩国电影 现实主义 剧情逻辑

韩国电影中的力量感

韩国影视业在相对独立自由的环境中，近几年的发展异常迅猛。奉俊昊导演的《寄生虫》，先是夺得戛纳金棕榈大奖，随后又横扫奥斯卡。第92届奥斯卡金像奖首次最佳影片和最佳国际影片归属于同一部电影，而正是这一次的获奖经历将韩国电影推向了一个世界范围的受众。

由于韩国的电影审查制度较宽松，对于电影创作者来说几乎没有任何限制，从而在韩国这片土壤之上滋生出了异常丰富的电影类型以及能看到创作者最完整的表达成果。各类型电影均有名列前茅的标志性作品，一方面在剧情推理、叙事逻辑等方面给予观众大量阅读空间与探讨权利，另一方面所传达的人文关怀到拍摄语言等各方面均值得学习借鉴。

在政治类型的《共同警备区》《间谍》在目前看来是最真实、露骨的，真实完整的展现了南北朝鲜两边的异同点，观后会指向似乎当前现状是最符合显示走向的结果，让观者回味无穷。近年，韩国科幻类型的电影也有较快发展趋势，在网络上爆火的《釜山行》以及奉俊昊导演跨身科幻电影的《汉江怪物》都是达到商业电影的行业标准的。

在浪漫主义电影中，韩国导演李沧东所创作的《燃烧》、《绿洲》等，可以说是诗意的化身，同时更符合欧洲电影的审美情趣，节奏相对以好莱坞为代表的商业电影会偏慢，但是整体观感看下来更加真实和完整，事件冲突不会特别强烈，但会在观者心里留下难以磨灭的印象，有很强的力量感。

现实主义电影的典型性

韩国电影将把镜头对准底层的苦难人民，正如丹纳所说 ：“艺术家想要表现幸福、轻快、欢乐的时候，便孤独无助，只能依靠自身的力量 ；而一个孤独的人的力量永远是薄弱的，作品也不会高明相反，艺术家要表现悲伤的时候，整个时代都对他有帮助，以前的学派已经替他准备好材料，技术是现成的，方法是大家知道的，路已经开辟。”[1]现实主义电影作为韩国电影重要代表，给观者带来诸多震撼，以真实案件改编的《素媛》、《杀人回忆》，被多国导演多次参照的《蒙太奇》，以及在黑帮电影中有浓墨重彩的一笔的《新世界》，高质量的电影数不胜数，而近年韩国多次涉及的阶级题材电影，是其中流量最高的电影类型。

《寄生虫》讲述一家底层人民通过一次契机，跻身于中高层阶级家庭的失败悲剧，而这部电影之所以在全球反响如此的巨大，并不在于受众面的大与小，而是真实揭示了资本主义政体下的生活现状。影片中里几乎充满了大量的阶级对比的视觉元素，男主家人从富人家里回去的时候会经过一个很高的下走阶梯；去富人家里的时候会走上好几个梯步，就是这类的视觉暗示，给观众营造出来的阶级意识，给人感觉这个阶级似乎根本无法逾越。同时，奉俊昊导演更早的时候也拍过涉及阶级命题的电影——《雪国列车》，这部电影比较意象，把最底层的阶级和最高阶级分别以车尾和车头来代表，车头的人享用着最健康的美食，而最底层的人只能吃用蟑螂做成的蛋白质条。

在《寄生虫》影片中，男主家庭成员每一个都有自己精通的技能，倘若没有进入富人家庭的契机，就只能长久住在阴暗的地下室里，这对于处在社会主义政体下的人民来说，比较难以想象自己拥有诸多技能，却几乎无法保障自己的生活。国内公众在观后比较难以共情之处，在于假象自身可以通过技能获得比影片中男主那家人更优越的生活状况。但是除此之外世界观众都是相通的，因为这部片子还加入了一个相比其他商业片鲜有提及的概念，就是在里面加入了嗅觉的元素，将这个元素作为推动剧情的一个重要工具，这属于一个非常重要的创新。

随着时间推移，近几年的电影对于阶级的描述形式变得更加的激烈。在火爆全球的《鱿鱼游戏》上线之前，美国的《狩猎》真实直接的呈现用枪在森林里面狩猎，而被狩猎的不是动物，而是真正的人。这样的概念早在乔治奥威尔的《动物农场》里呈现出雏形，而电影的发展让这类概念得到了视觉化。《狩猎》在电影开端处，将镜头对准了长着主角脸的一男一女，在大家惯性思维的认为这两个是影片主角时，当头一枪就被爆头了，而正是这样的剧情安排让这原本血腥恐怖的电影多了几丝戏谑，而真正的主角是一个出现在影片放映后的大半个小时的退伍士兵。

娱乐性与可塑性：《鱿鱼游戏》

《鱿鱼游戏》上线短短几周时间，在全球爆火。在轻松愉悦的心态观看时，《鱿鱼游戏》的剧情推进到“游戏”的时候，脑子里便浮现出《狩猎》的画面，但不管是剧情，还是人物塑造，《鱿鱼游戏》更加符合大众审美。《鱿鱼游戏》里，参加游戏的人都是自愿的，且在现实生活中是最底层并完全生活不下去的人；而《狩猎》是在社交网站上骂富人最狠的几个人，被富人抓去当成猎物一样射杀。因此在参与游戏这个点上面来说，《鱿鱼游戏》都算是社会底层人自己的选择，而非强制要求，这更符合人内心，有更强的代入感。

其次，《鱿鱼游戏》的剧情非常简单，用全世界全年龄段都知道的游戏：123木头人、拔河、猜弹珠……而这些在所有人心里都是美好的童年回忆，利用这一点将大家对童年的美好回忆近乎打碎，在参与这些游戏过程中时，只要游戏失败换来的就是一枪爆头，给所有人带来了极其强烈的视觉和心理上的冲击，正是这样的反差感以及代入感，让这部网剧收获了大量的流量和观众。

《鱿鱼游戏》这部剧还有一点特别成功的在于视觉符号的塑造，里面运用了大量的符号元素，从参与者穿的运动服被分为了1-456的号码，游戏工作人员穿着粉色衣服，拿着冲锋枪，脸上带着正方形（管理者）、三角形（小队长）、圆形（底层工兵）这几个区分阶级的符号。从住处去往游戏场地的楼梯建筑的配色也是鲜亮的粉色和浅绿色；游戏场地也是像童年记忆一样的蓝天白云或者田园风光的四面高墙。在这样的视觉元素的冲突对比下，里面的人就像是一只只蝼蚁一样，生命特别的脆弱，一个小失误换来的就是一颗子弹。讽刺的是在童话视觉元素之下，参与游戏的人为赢得游戏的胜利，获得最终的456亿韩元，不择手段的去残害同类。

在整部影片的结尾，当笔者得知，先前“是否继续游戏”的投票过程中，手握决定性一票的那个老人，是游戏的主办人时，受到了极大的震撼，他似乎看透了人这个物种，并且有十足的把握，给予放弃游戏的机会时，那些底层人会再次选择回来继续游戏。在游戏中医生为了得到游戏情报，帮助工作人员解剖尸体，其他人为了在接下来的游戏里，竞争的人更少而自相残杀，却没有一个人注意到墙面图案，把床位搬开，为游戏做提前准备。

《鱿鱼游戏》的创作者还是相信人类的光辉，在最后男主和老人打赌，男主相信会有人在冬夜帮助那个可怜的流浪汉，最后也是男主赢了。整体看来，韩国在不管是个人作者电影还是商业电影都走在世界的前沿，对于描写现实主义以及人性题材作为电影爱好者来说，我们还有特别多需要学习借鉴之处。

参考文献

[1][ 法 ] 丹纳《艺术哲学》，傅雷译，合肥 ：安徽文艺出版社 1991 年版， 第 82 页。

作者简介：王发强 （1997.11-），男，重庆市沙坪坝区，硕士研究生在读，四川美术学院影视动画学院，研究方向：广播电视编导.

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