象外之景画外之意--浅谈侨乡国画与传统国画的结合与传承

象外之景画外之意--浅谈侨乡国画与传统国画的结合与传承

尹玮琳

开平市长师中学 广东 江门 529300

摘要：在侨乡文化中，国画是一种重要的传统文化形式，与侨乡文化有深厚的渊源，以其特有的魅力影响着人们的生活方式。中国传统国画中的水墨、线条、色彩等，以及对传统文化精神的表达都是侨乡国画所要传承和发展的。国画在侨乡文化中占有重要地位，在长期发展过程中形成了一种独特的侨乡国画艺术。侨乡国画是对中国传统国画的传承与发扬，是中国传统国画在侨乡文化中的创新与发展。侨乡国画和传统国画之间存在着非常密切的联系，这种联系是从不同角度出发来研究和探索的，不能简单地将它们割裂开来研究，只有这样才能更好地促进侨乡国画艺术的传承与发展。

关键词：侨乡国画；传统国画

一、以传统国画的精神和笔墨作为创作基础

中国传统国画是中华优秀传统文化的重要载体，它蕴含着中华民族的精神气质和人文追求，具有很高的艺术价值，是当代人们精神生活的重要组成部分。而“笔墨”则是中国画的主要元素和精髓所在，具有一定的精神意义和文化符号性，同时也作为传递绘画内涵的手段而不断发展。中国画的审美形式与审美内容都是围绕“笔墨”而展开的，我国的传统绘画都是用“笔墨”表现在纸或绢上，“笔墨”是中国画表现手法的主题。以“笔墨”作为基础，经过画家们长期的探索与实践，逐渐形成了以“笔墨”为核心的传统国画艺术。在侨乡文化中，“笔墨”也是最为重要的内容之一。

对于侨乡国画艺术家来说，创作一幅好的侨乡国画作品也依旧离不开“笔墨”。在侨乡国画艺术创作中，如果没有发扬传统国画的优良传统，那么创作出来的作品必然不会被人们所认可。但是没有创新也必然没有发展，固守成规也必不可取。因此，在创作过程中既要重视对传统国画精神、笔墨的继承又要创新将是侨乡国画家共同的目标，也是我们所有国画艺术者共同的目标。

二、吸收传统国画的技法，提升艺术层次

中国传统国画有着丰富的技法，各种技法的运用是画家创作时不可或缺的手段，都是画家根据自己的审美意识和思想情感而创作出来的，具有浓厚的艺术价值。中国画传统技法最显著的特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。而在侨乡国画作品中，很多作品都有岭南画派的“影子”，在艺术特点上既能够大胆地革新和开拓绘画题材，多描绘岭南特有的风物，在技法上又能因“二高一陈”反对中国画“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的恶习，将中国画、日本画和西洋画熔于一炉，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染均净的艺术风格。特别是，岭南画派摒弃了传统中国绘画以线为主的“勾勒法”，而采用自成体系的“没骨法”，创造性地以水墨渲染来达到西洋画的光影效果，正是实践了其“折中中西、融合古今”的艺术主张。

岭南画派是中国画的流派之一，侨乡国画传承自岭南画派，该派别的创始人是高剑父、高奇峰、陈树人，他们的作品很多都是中国画史上的经典之作，具有深厚的文化内涵和极高的艺术价值。他们画风独特，以广东乡土风景、民俗风情为主要题材，笔下的山水风光、人物形象、花鸟虫鱼等均具有岭南地区的地方特色。岭南画派擅长运用水墨和颜料的混合技法，画风清新明快，富有简约而不失精细的特点。

开平市的画家胡根天、李逸峰、司徒奇等，均是岭南画派中的杰出代表。胡根天的作品，在笔触上呈现出浑厚沉稳、飘逸隽永的特点，颜色的运用既不夸张，又不失准确。他们的作品吸收了传统中国画中的意境和技巧，同时给予了更为丰富的表现力和更为明快的视觉冲击。他的山水、树木、鲜花，森森挺立，高资坚骨，壮而弥香。李逸峰的画作里，多有鹿和鹰。因为“鹿”象征了对未来的美好期盼，“雄鹰”则激励了当时无数的中国人民。花鸟画自古以来就强调笔墨和精神，岭南画派开创后经过两代人的累积，提出绘画应该向书法的执笔、运腕学习，吸收书法的表现精神等方面的精华。所以在李逸峰的画作中，所画花鸟都惟妙惟肖。司徒奇的画，线条劲而含蓄，柔而气沛。所作牵牛花尤为媚曼，因有“司徒牵牛”之称。他所画红棉，厚瓣虬枝，卓挺拔，淋漓苍秀，不激不厉，表现出英雄气概，故而饮誉艺坛数十载。又有“司徒红棉”之称。他所画牡丹，更能显出富丽堂皇，雍容端壮。他用笔用墨，莫不轻重疾徐，变化从心。用色、用粉、用水，最能处理色光、粉光、水光，令一花一叶充满生活气息。他们对画作的投入和精神创新，使侨乡国画成为中国美术史上的一个异彩纷呈的瑰宝，也成为中国传统文化的重要组成部分。

传统国画强调意境、意象、意蕴，侨乡国画则更多地关注画面的表现力。侨乡国画在继承传统国画技法的基础上，不断地探索新的表现方法和创新形式，以适合当地的文化和审美需要。侨乡国画在创作时对传统国画的借鉴是为了更好地提升艺术层次，提高自身的艺术水平和修养。从而创作出更具特色、更有内涵的画作。侨乡国画既保留了传统国画的技法和特色，同时也注重个性和创造力的表现，因而具有更高的艺术价值和感染力，也具有更广阔的发展前景和市场潜力。

三、继承和发扬传统国画中的优良传统

侨乡国画的发展历史是中国传统国画发展史中的一个重要组成部分，其中蕴含着非常丰富的传统文化内涵，体现了我国人民对美好生活的向往。要继承和发扬侨乡国画中所蕴含的优良传统，就要从以下几个方面入手。

首先，要继承和发扬中华民族传统文化中所蕴含的爱国情怀。爱国情怀是中华民族文化精神中的重要组成部分，也是侨乡国画艺术中所要传承和发展的重要内容。在中国传统国画艺术中，爱国主义精神是一种非常重要的思想资源，要在继承和发扬我国优秀传统文化的过程中，充分体现出爱国主义精神，将其与侨乡国画艺术有机结合起来。

其次，要继承和发扬中华民族优秀文化传统。侨乡国画艺术中所蕴含的优良传统是对中华民族优秀文化传统的继承和发扬，因此要加强对中国优秀文化传统的传承和发扬。在中国传统文化传承过程中，要坚持以中华民族优秀文化为根基，充分体现出中华优秀传统文化对人类社会发展所做出的贡献。

四、探索侨乡国画艺术的表现形式和内容

侨乡国画的发展需要不断创新，但不能盲目追求创新，要坚持继承与创新的有机统一。在侨乡国画艺术中，传统国画的形式和内容是需要继承和发扬的，但要对其进行创新，以符合时代的需求。在新时代下，侨乡国画艺术应向多元化、个性化发展，不断开拓侨乡国画艺术的新形式，拓展其表现内容和形式。例如：在创作中，可以结合不同地域的特色，如岭南地区独特的岭南建筑风格、沿海地区的航海文化、侨乡地区独特的华侨文化等进行创作；在创作中可以将传统国画与现代绘画技巧相结合，将传统国画中的墨色、线条等元素与现代绘画技巧相结合，使其更具有表现力；在创作中也可以融入其他艺术元素和形式，如融入地方民族服饰元素、运用书法元素等。

结语：

侨乡国画作为一种独特的国画形式，是中国传统国画在侨乡文化中的创新与发展，它吸收了传统国画的艺术精髓，并且融入了侨乡文化的精神内涵。侨乡国画与侨乡文化有着非常密切的关系，可以说是一种文化现象。对侨乡国画进行深入研究，对于弘扬中华传统文化有着重要意义。在侨乡国画中融入中华传统文化是传承和发扬中国传统国粹的重要手段之一，是对中国传统国粹的继承与发展。在继承和发展传统国粹的过程中，要结合当地文化特点与审美习惯，将民族文化与外来文化相融合，使中国传统国粹更好地走出国门。在学习和借鉴西方绘画艺术的过程中要保持自己的民族特色，这样才能更好地弘扬中华传统文化。

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