带钢琴伴奏合唱的录音研究

带钢琴伴奏合唱的录音研究

阿拉腾巴嘎那

内蒙古鄂尔多斯市融媒体中心  017000

摘要：我国合唱的历史至今已有百余年，和西洋合唱团有所不同，因为历史的因素，钢琴始终陪伴着我国合唱团走到今天。所以，我们觉得对这些演出类型的现场录音技巧加以深入研究探讨是十分必要的。论文中，我们将以理论的录音范例来阐述钢琴和合唱团间的录音相互作用及其必须重视的问题，期望可以对当今的合唱录音人员提供简明的借鉴。

关键词：钢琴；伴奏合唱；录音

合奏技巧是声乐课程练习当中难度较大的一部分，必须针对每一个演唱者的声音特征实现旋律、节拍、中高低音的充分和谐搭配。这是属于有着强烈整体性要求的音乐意识，往往是通过搭配不同音乐的配合，特别是与钢琴伴奏作品的搭配结合，就可以使整个音乐合奏效果显著提高。但其实，钢琴伴奏作品对旋律与节拍的把控也具有很大的优越性，尤其是对于一些钢琴伴奏的音乐作品，可以在整个合奏作品中加以合理的搭配，使整个合奏作品更具有不同的感染力提升，使听者也可以获得到极其愉悦的视听感受。

一、带伴奏合唱录音的类型

伴奏合唱录音艺术与钢琴艺术原本是两种毫无关联的艺术形式，二者结合前均在各自发展轨道上保持着良好的发展势头。在与钢琴相遇并将钢琴奠定为主要伴奏乐器之后，合唱这一古老的艺术形式迸发出了崭新的生命力，在钢琴音域宽广和声丰富以及表现手法灵活多样等特点的带动之下，合唱艺术的发展又进入到了一个远胜于文艺复兴时期的繁荣发展时代[1]。

（一）合唱部分的录音技术

合唱团按照组成的人数量多少，又可以分成了中小型合唱团和大中型合唱，并按照其声音的结构特点又分成了重混合唱团（mixed choir）和童声合唱团（unison choir）两个类别。童生合唱团也是一种同类的声乐团体，一般可分成三种类型：童声合唱团、女声合唱、男声合唱团。由于类型不同，再加上儿童合唱团的现场地位的不同，拾声方式也会不同。

（二）带钢琴伴奏合唱的录音技术

合唱伴奏中，要运用到的钢琴主要有双立式钢琴和三角钢琴两种，而钢琴和合唱之间的场地关系包括三个：舞台侧方、舞台中央前部和舞台中央后部。

第一种，将钢琴放到舞台上。这种摆位方式是相当普遍的，但是在录音时我们就需要特别注意如何减少与二侧方风琴间的声音对比，也需要特别关注在靠近钢琴音乐线的合唱部分中是否会发生串音情况，不然就会导致该部分的音色突出。

第二种方式，把琴置于舞台上或合唱团内。这种摆放形式在方便指挥的同时也方便了钢琴的伴奏，还能够突显钢琴声部。此时，还需要我们在钢琴伴奏上增加一个ORTF制式的话筒来加以辅佐，这样能够对合唱的效果起到最大化的作用。

第三，将钢琴放置于合唱团后方。这种摆放形式既有助于合唱团的舞蹈表演，又能够增加舞台的视觉规模。与前两种摆放形式相比，它能够将合唱团的干扰范围与程度有效缩小，若在钢琴前方安置AB的ORTF制式的作为辅助话筒，也就能够相对更加方便地把整个合唱团给分辨得出来了。再简单地说，整个合唱团也就不需要另外再安上一个话筒作为辅助了，而大部分的收音任务也是靠主话筒完成。

二、实例分析

（一）演出场所与摆位

表演地点主要是在中国音乐学院国音馆内，合唱团的主要成员来自北京物资学院的学生合唱团。国音厅的占地面积与其他音乐厅面积相比较小，混响时间通常是在1.5-1.8秒左右。合唱团通常由45—55人组成，分为上下两层排列，女高音位于舞台的左侧下方，男高音位于舞台的左侧上方；女中音位于舞台右侧下方，男低音则位于舞台右侧上方。

当时的合唱团组成通常是在五十人以下，共分为二个部，在舞台的左零点五边下方金属色彩，上部为中男高音歌唱家，右零点五边下部为中女高音，上部男低音，把钢琴乐器开盖放在合唱团左边。

（二）实际拾音方案

采取主辅录音形式时，主话筒使用Schoeps CMC 5+MK6的小AB制式的一对心形话筒，主话筒的长度约为2.8—3米之间，主话筒与合唱团队员的距离为4.8-5米左右，A话筒与B话筒之间的距离为0.3-0.4米左右。相对于普通全指向话筒，心形话筒的最大优势在于它能够将声音效果以直达声音为主展现出来，它一方面使声音效果更为透亮，从而在一方面有效提高了唱词的清晰度，同时在另一方面也减少了对后听者的影响。

辅助话筒一般包括三类，依次是合唱团、钢琴乐团和复响队。在合唱团正前方约1.3米处，还设置了三个小心形话筒NeUmann U87，等距排开，话筒直径通常在1.7-2.3米左右，并按照上下声部的高低比例调整在相应方位。钢琴音乐体由于是在完全开盖的状态下，所以可以使用是由一个Neumann KM184构成的注意瞬脱体结构，在离钢琴音乐体一尺之间就能够完成录音。另外，还在听众席上安装了一个Shoeps的全向话筒，来完成混响。

三、现场出现的问题

（一）点声源的定位问题

通常认为，在进行单台歌曲的录制时，单声道和立体声制式中主要考虑焦点就在于对空间感知距离感的要求。虽然，钢琴的近场质感依然是十分关键的一方面，不过在现场演出音乐时，钢琴伴奏乐曲中出现的伴随音乐常常是为伴随乐曲出现的，就演唱部分而言，伴奏乐曲的重要性不大，进而不需要注意它的表达能力与层次感，但还是可以对其单声道模式进行声音录制。当然这个状况在后期也获得了缓和，但是由于大幅度降低了钢琴点音源，所以被迫增加了合唱辅助轨的体积，并对其进行压缩，从而保留住了钢琴的颗粒感，不过人工残留也是相当严重的。

（二）舞台站位变化的问题

就某次表演而探讨，我们发现在录制菲律宾曲《Chua-ay》时，由于合唱团员较多、舞蹈表演与队形经常发生变化、踩踏地板的杂音较多等原因，严重地干扰了钢琴收音的现象。因此，应舍弃猪场团附近的优点音源话筒，着重于上方的主话筒进行收音。

四、后期制作

（一）使用调整PAN来仔细地调节身体各部分的声像定位

八十九把主话筒的声音拉至左右最宽，以达到展阔音场和粘连身体各部分的效果，把钢琴的立体声全部向左拉，以尽量接近实际的情况。

（二）利用 Waves Rvox 效果插件

可在合唱主旋律的最高音处适度的突前，以提高音响清晰度和亲切感；通过加入延时来区别各个声部之间的层次位置；将较低声部分适度的延后，以产生包裹和铺垫的作用。

结束语：

随着我国市场经济的发展和社会主义精神文明建设的发展，合唱音乐日益广泛，而更多的观众也不满足于在现场观看合唱艺术，因此合唱音乐的网络数字化传播已形成了一个必然的发展趋势。同时，广大民众对艺术作品的需求也愈来愈高，期待看到更多录音品质优良的艺术作品。但是，在如今各大音频网络上，虽然合唱影片的数量确实在持续上升中，但专业的录制作品，已经适应不了日益增长的观众需求。所以，一方面录制工作人员还必须更多地投身到合唱领域进行工作研发，而另一方面合唱工作人员还必须更关注于录制技能，并学会掌握最基础的录制知识，才能更好地应对当今合唱的发展趋势。

参考文献

[1]叶田.钢琴伴奏的独特性与合唱艺术的璧合[J].黑河学院学报,2023,14(1):178-180,188.