中小学音乐课堂中节奏创编教学的策略研究

中小学音乐课堂中节奏创编教学的策略研究

欧瑞英

河源市源城区教师发展中心

【摘要】《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调艺术课程的实践导向，音乐实践应贯穿全部音乐教学活动，学生通过参加各种音乐实践活动，获得情感体验，学习和掌握必要的知识和技能。而在音乐实践活动中可以通过节奏创编活动让学生更好的掌握知识技能的同时又能提高学生创新能力，增强合作意识从而达到提升核心素养的最终目的。

【关键词】节奏创编 核心素养 情境式 综合化

新课标提出重点培养学生的音乐核心素养，突出育人功能，培养学生编创节奏能力，也是培育学生学习的能力，创新能力的表现。从听觉、视觉、触觉、动觉转换迁移的培养学生认识、感受节奏能力，最后编创运用。

一、节奏创编的内涵

节奏创编是指学生掌握了一些基本的音乐词汇后，根据音乐节奏其特定的特点和规律，教师依据课本内容在拓展活动中，学生在适用性、科学性、指导性的原则下进行节奏编创，赋予音乐新的节奏、节拍。

二、节奏创编的重要性

（一）节奏创编可以丰富音乐课堂活动。在音乐课堂中教师从有节奏的诵读字词、击打乐器入手，引导学生乐于动口，乐于动手的创编节奏，能吸引学生学习兴趣。

（二）有助于提升中小学生音乐核心素养。节奏创编活动能让学生通过思考创编出富有个性的作品并进行展示表演，在这个过程中学生真正参与到音乐中，有效提高学生审美感知、艺术表现、创意实践等音乐素养。

（三）有助于提高音乐教师的教研能力。节奏创编不是简单的学习活动，怎样引导学生进行有效创编，这对教师的教学方式、教学理念、教学方法有一定的要求，促使教师不断更新教学方法，从而提升教师的教研能力，促进教师发展。

三、节奏创编教学的实践策略

在音乐课堂中实施创意实践素养进行节奏创编教学能否有效、可行？在音乐课堂实践中的学生的节奏创编是否具有个性化、创意性？这些都是我们音乐教师必须思考和重视的问题。在音乐教学中进行节奏创编教学，落实创意实践素养，提高创意实践能力，我给出几点建议：

（一）节奏创编教学要注意更新教学理念，强调育人观念

1.新课标指出强化课程育人导向。

着力培养学生适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。节奏创编教学是培养学生创意实践素养的有效途径。而当前大多数教育培养人才所欠缺的，是没有创造精神的人才。我们必须尊重人们即每个学生的个性。因此，培养创意实践素养，首要要以学生为主体，更新教学方式，营造轻松的学习氛围，激发学生的学习兴 趣和创造潜力。

2.以学生为本。

音乐教师通过设计有趣的、有意义的节奏创编教学活动，在教学时结合学生的学情、教学设施 条件进行预留创新空间的教学活动设计，引导学生积极主动参与到音乐活动中来，让学生在参与、探索、思考、实践的过程之中，学习音乐知识，达到音乐课堂教学目标。

学生的思维方式存在与教师不一致，对于这样的教学情况教师不要急于否定学生，而应顺从于学生思考，鼓励学生通过自己各种途径去思考、探索，获得解决办法，充分激发学生学习积极性，有利于学生了解音乐知识的形成过程，进而激发学生的音乐创新能力。

（二）情景式教学，激发学生想象力

建构主义心理学认为学习活动的产生与学习情境具有密切的关系，积极参与、主动探究、合作交流的学习情境有利于学生知识的理解和全面素质的发展。 学生更喜欢在各种真实或虚拟情境下学习，情境是知识转化为素养的桥梁，也是生活与学习的桥梁，是知识与思维沟通的桥梁，情境化的学习活动可以改变脱离实际的空洞理论教学，也可以使原本枯燥、单一的学习变得生动、活泼和有趣， 情境化设计要基于生活、基于学科、基于学生，注重形象性、真实性和丰富性。

1. 设计情景活动

创建与学生日常生活相关的情境，让学生能够在真实的环境中体验音乐。例如，在教学中模拟音乐会、乐团排练、电影配乐等场景，让学生能够感受到音乐在不同情境中的表现力和应用。

2.利用角色扮演

通过角色扮演，让学生扮演不同的音乐家或演奏家的角色，体验他们的生活和工作。例如，让学生扮演作曲家、指挥家、歌手等，进行音乐创作和演出的模拟，帮助学生更好地理解音乐的创作和表演过程。

2. 联系生活情境

让学生联系生活中真实的事物，感受和对生活中美的体验。再进行创编节奏时会水到渠成。如在七年级音乐上册《声音的创造与表现——（西江月）》，教师在导入部分播放音乐《森林狂想曲》让学生回答听到音乐中出现了哪些声音？师再说：“我们的周围是一个多姿多彩的声音世界。那什么是你最熟悉的声音呢？你能把它模仿出来吗？”学生模拟各种动物的叫声如如牛（ mou - ），鸭（gɑ gɑ），小鸡（jiji jiji），母鸡（ge ge dɑ），公鸡（ wo wo wo）等。学生们生动形象的表演，使课堂气氛马上活跃起来，学生在情景导入教学中很快进入新课学习。这里可以作为后面改编节奏的铺垫。

（三）综合化教学，将音乐实践教学和相关学科有机融合，提高综合学习能力。

《义务教育艺术课程标准(2022年版)》提出“突出课程综合”指出：“以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合，重视艺术与其他学科的联系，充分发挥协同育人功能，汲取丰富的审美教育元素，促进学生身心健康全面发展。”教师需要了解音乐学科与其他学科的联系，学会以议题为中心，融会贯通其他学科，帮助学生解决音乐课堂实践问题。

综合化教学强调综合性、多元性和实践性。如语言节奏与音乐节奏的结合就是音乐融合语文的例子。在七年级音乐上册《声音的创造与表现——（西江月）》教材中，先让学生根据自己的感受有节奏的朗诵宋词《西江月》，朗诵完后让学生把刚刚朗诵的节奏在诗词里划出来，在这个过程中，学生在朗诵中就已经根据自己情感和感受创编了节奏，有诗词朗诵做为媒介，节奏创编原来可以这么简单又有趣。

结语：时代在进步，知识是推动社会发展的根本力量，做为人类灵魂的工程师要把培育勇于担当复兴民族大任的新时代少年做为基本任务，上好每一节音乐课。把节奏创编教学做为切入点，更新教学理念，不断提高自己专业技术能力，不断进行科研探究，将艺术课程核心素养落实到实际的音乐课堂教学中。

参考文献

[1]义务教育艺术课程标准（2022年版）中华人民共和国教育部制定[M]北京师范大学出版社。

[2]郑丽艳 小学音乐节奏表现和创编的路径[J] 教学月刊 小学版2021

[3]孙成杨 学科核心素养背景下中小学生音乐“创意实践”的培养[J] 音体美教育

[4]陶文中.学科教学中创造能力培养的理论与实践[M]北京师范大学出版社。