以图像概念提升儿童美术造型能力策略分析

以图像概念提升儿童美术造型能力策略分析

赵萍

江苏省江阴市新桥中心小学 214426

摘要：儿童美术造型能力的提升，是许多家长和教育者所关注的问题。而利用图像概念来提升儿童的美术造型能力，是一种非常有效的方法。图像概念是指通过对图像的观察、理解和分析，从中提取出其构成要素，如线条、色彩、形状、比例、空间等，并将这些要素运用到艺术创作中去。通过这种方式，儿童可以更好地理解物体的构造和形态，并更加准确地表现它们。这些策略可以帮助孩子更好地理解图像的构成要素，提高绘画技巧和创造力，从而创造出更加精美和有趣的艺术作品。本文分析了以图像概念提升儿童美术造型能力策略，以期可以帮助孩子更好地理解图像的构成要素，提高绘画技巧和创造力，从而创造出更加精美和有趣的艺术作品。

关键词：图像概念；儿童；美术造型能力

引言

在现代社会，美术造型能力已经成为儿童教育中非常重要的一部分。而利用图像概念来提升儿童的美术造型能力，是一种非常有效的方法。通过深入观察和分析图像，儿童可以更好地理解物体的构造和形态，并更加准确地表现它们。利用图像概念提升儿童美术造型能力是一种非常有效的方法。通过观察、分析、练习、创造和探索，可以帮助孩子更好地理解图像的构成要素，提高他们的绘画技巧和创造力，从而创造出更加精美和有趣的艺术作品。在实际应用中，家长和教育者可以根据孩子的年龄、兴趣和能力，灵活运用这些策略，以达到最佳的效果。

一、美术教学中的图像概念内涵

"图像概念"是一种自觉运用图像进行教学的观念，它要求教师、学生、教学资源等方面相互配合，使图像这个教学工具得到有效运用，从而更好地促进学生的艺术造型技能的提升，并最终实现作品的表达。按照图像在教学中的具体运用，可将其划分为图像记忆、图像记忆和图像运用三个层面。图像识读是第一阶段，在教学中，教师要提供恰当的图像材料，而学生则要以艺术性的视角对图像进行分析和解读。“图像记忆”的过程，指的是学生在艺术学习的过程中，不断地在脑海中积累素材，深化对图像的认识，为艺术创作奠定基础。在艺术创作的过程中，同时也是对图像的应用与提炼，并把所内在化的图像材料与个人的领悟融入到作品之中的过程。

二、图像对提升儿童美术造型能力的独特价值

（一）图像对儿童美术外形表现的独特价值

外形表现是艺术创作的主干，它既是艺术创作的关键，也是艺术创作的难点。在进行艺术创造时，学生们常常会问：“老师，我该怎样画这件物品呢？”如果老师进行了直接的示范，那么学生就会对某些物体产生一种刻板的印象，从而造成了画面的概念化，从而造成了学生自己的作品或者是同学的作品都是一成不变的，没有任何创意。在平时的教学过程中，教师可以引导学生注意对日常生活中物体的造型细节进行观察和记忆，也可以在实际教学中，对与教学内容有关的照片进行展示，让学生通过自己对造型的观察和理解，将脑海中记忆的画面和想象进行整合，提炼绘画语言，用手中的画笔，用点、线、面进行自由表达，这样展示出来的作品又会是一个清晰的画面，并将其反馈到大脑中，在这种思维与眼前作品画面的不断交汇中，不断地对物体的造型进行调整，最终完成作品。最后，就会成为一种独特的，充满了儿童个性的作品。

（二）图像对儿童美术色彩搭配的独特价值

在美术创作的最初阶段，儿童会对色彩有着自己天然的理解，他们对色彩的选择也会更加自由。但是，随着学习的深入，学生对色彩的掌控能力会变得很慢，或是缺少专业性和目的性。所以，在美术教学过程中，我们会逐渐加入一些色彩知识，比如色彩冷暖、色彩明度、色彩纯度等，让学生将这些色彩知识应用到自己的创作中，从而使小作者能够更清楚地表达自己的绘画意图。在对这些色彩知识进行教学的过程中，仅仅依靠口头上的讲解是远远不够的，这就需要老师们向学生们展示使用不同色彩的作品实例，让他们在视觉活动中对不同的画面进行分析和体验，对色彩的抽象概念进行充分的了解，并把这些抽象概念应用到具象和现实的作品中去。学会在不同的创作题材和绘画风格中，对色彩进行合理的搭配，从而达到对应的画面效果，在观众与创作者之间搭建起一座可以进行思想交流的桥梁。总之，不管是从艺术和图像之间的紧密联系，还是从塑造形象的多种价值角度来看，图像对于提升儿童的艺术塑造能力，都有着不可替代和不可磨灭的特殊价值。

三、以图像概念提升儿童美术造型能力的教学策略

利用图像概念提升儿童美术造型能力可以从一下方面入手：一是观察和分析图像：让孩子观察并分析图像，从中提取出构成要素，如线条、色彩、形状等。通过比较不同图像之间的差异和相似之处，来帮助孩子更好地理解图像的构成。这种方式可以帮助孩子建立对物体形态和构造的正确认知，从而提高他们的美术造型能力。二是练习绘画技巧：在孩子理解了图像的构成要素后，可以让他们进行绘画练习，以提高他们的绘画技巧。可以从简单的线条、色彩和形状开始，逐渐增加难度。通过不断地练习，孩子可以掌握绘画的基本技巧，并能够更加准确地表现物体的形态和构造。三是创造自己的图像：让孩子运用他们所学的知识，创造出自己的图像。可以从简单的图形开始，逐渐增加难度和复杂度。这种方式可以激发孩子的创造力，让他们能够将所学的知识运用到实际创作中，提高他们的美术造型能力。

（一）图像资源的运用和呈现

1.图像资源的运用

在教学过程中，利用高品质的图像，可以使学生对图像的细节有更深入的了解，从而吸引他们的注意力，提高他们的学习效率。因此，在什么地方能得到高品质的照片？随着网络技术的不断发展，我们可以通过多种方式来查找信息。

一是照片类。大家都可以通过手机随时获取照片，对艺术老师来说，手机里的照片与教学设计相吻合，就是一个很好的例子。这就要求老师们首先要对自己的教材非常熟悉，对生活中的每一处细节都要有足够的关注，只要是与教学需求相吻合的场景，老师们都会将其拍摄下来，从而构建出自己原创的素材库。例如，在“透视”这节课中，我在 PPT中使用的许多透视事例，都是我在学校和社区里拍摄的，当学生们在教室里看见他们熟悉的东西时，立刻就会对透视事例有一种同情心，并且对透视事例有了更深的了解。

二是美术作品类。不管是画家还是孩子的作品，都是同学们在造型上的灵感来源和参照对象。艺术家的作品让学生更多地去提升自己的视野和审美，而儿童的作品让学生在学习的过程中更有一个对比，让学生更清楚地了解到在相同的年龄段对相同题材的作品的塑造程度。有时候，在课件中或者教学配套资源中，没有高清的艺术家作品或更丰富的作品，学生不能感受到作品的细节，这就造成了很大的缺陷。例如，在教学四年级《凡·高》的时候，要让同学们感受到凡·高那激情澎湃的笔法，如果不是亲眼所见，同学们是无法看懂的，所以，我从网上下载了许多凡·高的高清晰度画作。在可能的情况下，更鼓励学校和老师利用周边的博物馆、艺术馆等公共资源，让学生们与真正的作品面对面接触，以更多的视角来观察和欣赏。学生创作的资料更是丰富，本人所负责的各个班的每个学生创作都能让同学们互相观摩借鉴。微博和微信的相关帐号上，也有不少得奖的同学的文章。如果在平时，老师们善于积累，做一个细心的人，就可以迅速地利用各种资源，准确地找到与美术教学相适应，对学生们的造型能力有帮助的图像素材。

2.图像的呈现方式

在我国经济、科技不断快速发展的情况下，无论在城乡，大多数学校都在教室里安装了多媒体辅助教学设备，这些都是艺术教育的必要条件。合理的图象呈现方法，可以根据图象的类别选择不同的解法。

在使用平面电子图像时，我们经常使用的软件，比如 PowerPoint，可以让我们按照讲解的进程，一张一张地将它们展示出来，还可以设置动画来激发学生的兴趣。Windows系统具有图片阅读器，可以方便地对图片进行放大、缩小，在日常教学中，将图像文件配上音乐，形成一个视频剪辑，也是一种常见的显示方式。除了这些，立体图片还可以加强儿童的空间感。现在，许多教学软件都带有简单的三维几何图形显示，比如最新版本的Office365，希沃白板5等等。

（二）图像记忆在训练儿童造型能力中的运用

1.短时记忆

短时记忆，例如，在写生课上，当儿童在面对一个文具袋的时候，要边观察边画，我们更提倡的是，不是看一点，画一点，而是尽可能多地将面前这样一个文具袋的更多的信息记下来，然后，再看着自己的画面，进行绘制和调整。这种对形象的记忆就是短期记忆，在绘画中的一部分使用。而真正可以一步一步地增加孩子大脑中的图片存储量，从量变到质变的造型能力，更多的是对图片的长期记忆。

2.长时记忆

长时记忆。在艺术教学过程中，要有针对性地进行长时记忆的训练，培养学生的记忆力。要记住，首先要注意观察。在一件作品被展示在面前的时候，同学们要对艺术语言进行分析，对点、线、面的组合进行分析，对形状的体积、特征、色彩等进行分析，并尽可能地用专业的语言对其进行描述，以便于记忆。在离开图片之后，可以进行分组练习，重复所记住的内容，这样可以互相补充，加深记忆。在学会了对画面的表象进行分析之后，教师可以以具体的情况为依据，对画面背后的信息展开讲解和补充，比如一幅画的作者、画面背后的故事等，通过欣赏的形式，对画面进行理解、识记，从而加强并深化记忆。当大脑中的图像记忆初步完成后，就可以尝试去回放，在一段时间里，利用对应的绘画工具，尽可能多地去回忆和表达，并鼓励他们进行适当的联想和添加，在如此循环的练习中，儿童的图像记忆得到了不断的理解、深化和优化，养成了这样的学习习惯，学生就会构建出自己的一套形象造型体系，不断提高自己的造型能力，逐渐感受到艺术的乐趣，并从中得到一种成就感。

（三）图像的转换：技法的支撑与训练及造型能力的检验

艺术创作并非单纯的对画面的再现，而是运用一定的素材和技巧，结合个人的想象和创造力，进行的一种主观的表现。培养学生的造型技能，并不是单纯的重复，而是要让他们能够通过艺术创造，去表现自己的思想，去充实自己的业余生活。

1.创作技法的学习

对物体形象的记忆，就是人们要传达的意思，而创造的技术，就是有助于人们更好地表达、沟通的语言。各种画种都有其独特的技巧和表达方法。举个例子，当孩子们画眼睛的时候，小班的孩子们只需用一支铅笔就能勾勒出他们的椭圆轮廓，而大班的孩子们，在下一步的学习中，则希望能运用各种工具、各种表情来描绘他们的眼睛。这还得多学点技巧，多练几次，才能熟练。

目前，我国小学美术教学中存在着多种画种。不同材质、不同形态的绘画，其所运用的工具和表现手法也不尽相同。在技法的教学方式上，教师通常更多的是在每一个学生面前重复的示范，这种方式可以针对不同的学生的掌握程度进行教学，但是对于接触新技法的教学效果并不是很好。在实际的教学环境中，每个人都有自己的专攻之处，也许一些老师并不是国画专业，但是他们有国画的教学任务。因此，我校的解决办法就是实现教学资源共享。

2.创作形式的选择与练习

不管是什么材料，什么画种，其实质都是与点，线，面这三个要素密不可分的。比如西洋画中的点彩，就是以点为自己的艺术语言，以点的形式，以点为基础，以光和影为基础。在中国国画里，素描运用非常精确和变化的线条，呈现出不同的形体和质感。孩子们在日常生活中经常接触到的儿童绘画，首先要做的就是运用线条来建立一副绘画的骨架与基础。块面，是油画和水粉画中用来表示物体的转折和体积的元素。在持续扩大学生艺术认知的过程中，教师能够鼓励学生进行单一或综合的点线面色彩的应用训练，这对形成和理解形体会有更大的帮助。

结语

通过运用图像概念来提升儿童的美术造型能力，可以帮助他们更好地理解和掌握绘画的基本要素，提高绘画技巧和创造力。在这个过程中，家长和老师需要给予孩子足够的支持和鼓励，引导他们观察、分析、练习、创造和探索图像，从而培养出优秀的美术人才。

参考文献

[1][德]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].孟沛欣，译.长沙：湖南美术出版社，2008.

[2]顾平.美术教育学导论[M].江苏：江苏美术出版社，2006.