舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析

舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用探析

叶涛

南京特殊教育师范学院  江苏省  210000

摘要：时代的进步中各个领域也迎来新的机遇，而在这样的形势下舞蹈表演也在这一过程中不断创新。舞蹈表演者需要运用多元化的舞蹈技术技巧，提高舞蹈作品的感染力，为观众带来身临其境的视听体验。舞蹈的肢体动作能够传达人物的情感，诠释舞蹈作品的主题，舞蹈表演者需要避免空洞的炫技，减少华而不实的技术技巧，在舞蹈技巧应用到无形当中，塑造鲜明的人物个性，烘托舞蹈主题，彰显舞蹈作品的艺术价值，为观众带来美的视觉享受。

关键词：舞蹈表演；舞蹈技巧；方法

引言

舞蹈表演对人的个性心理特征以及品德的培养和形成具有重要作用，舞蹈能促进人的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成和发展。舞者和欣赏者之间，能够通过与音乐相呼应的身体姿态进行交流，舞蹈由舞情、舞律以及构图三部分组成，动作依赖于身体的运动，人类在生活中所具有的情感状态，都可以改编成舞蹈动作，通过表演的载体来表达深刻的思想感情。

1舞蹈技巧内涵与特点

在认识上，舞蹈技巧就是舞者在不断的实践后，在一个具体环境中靠自己身体素质使自己身体状态发生变化，完成有一定难度的肢体动作。舞蹈技巧包括人体运动姿态与表情等方面，它既可以作为一种手段，也可以作为一门课程来学习和掌握，其中包含很多复杂抽象的动作内容。舞蹈技巧作为一种特殊的表现手段，其不仅能够提高舞者的审美能力，还能使舞者更好地把握作品的思想内涵与意境。所以说，舞蹈技巧是舞者必备的一项技能。舞蹈技巧经历了一个漫长的历史过程，逐渐形成两大特色：一是具有浓郁民族特色的舞蹈技巧。这种舞蹈技巧中的每个动作都是组成民族舞蹈不可忽视的因素。二是具有浓郁地域特征的舞蹈技巧。因此，为了更好地展示民族舞蹈魅力，舞者要将不同种类和风格特征的舞蹈技巧运用到舞台表演之中。在舞蹈表演中，舞蹈的技术和技巧对整个舞蹈的效果起着关键作用。

2舞蹈技术技巧对舞蹈表演的作用

舞者在推动舞蹈表演中发挥着重要作用，要提高舞蹈表演的艺术效果，舞者必须加强舞蹈技术技巧的学习与运用。舞蹈技术技巧是舞蹈表演的基础，其运用价值主要体现在以下两个方面：一是提高表演艺术呈现效果。舞蹈表演的根本目的是向观众呈现富有情感和美感的动作组合，更加准确地诠释作品含义和人物内心，而加强舞蹈技术技巧的运用便是呈现这一效果的关键。舞者通过熟练灵活地运用舞蹈技术技巧，更加充分地理解作品含义，明确哪些动作内容能够展现舞蹈艺术的形象韵味，并结合扎实的基本功使之更具感染力，更易抓住观众的眼球。不同类别的舞蹈有不同的动作表现手法，舞者需运用不同的技术技巧将不同的人物性格和形象特征展现出来，使舞蹈表演更加立体化，富有个性。二是传达作品的思想情感。舞蹈是一种富有变化的肢体动作语言艺术，其所传达的艺术内涵都是借由肢体动作实现的。只有保证动作更加贴切人物形象，且优美和熟练，才能提高舞蹈表现力和感染力，这便要求舞者具备过硬的舞蹈技术技巧运用能力。如果舞者的动作技巧不熟练，那么其所呈现出来的表演就没有生命力，甚至缺乏艺术性，更不必谈传达情感。如果舞者的动作技巧较熟练，那么其所呈现出来的表演就具有艺术性，尤其是灵活使用多种技术技巧，可以增添人物形象的艺术色彩，赋予人物形象丰富的情感，这样的表演无疑更具吸引力和感染力，更易在心灵上触碰观众，找寻到与观众的情感共鸣。

3舞蹈表演中舞蹈技术技巧的运用策略

3.1重视舞者的基础训练

在舞蹈表演当中，运用舞蹈技术技巧需要舞者专注于舞蹈基础的训练，舞蹈表演给观众所带来的视觉体验不仅取决于舞蹈作品本身的质量，也取决于舞蹈演员的动作演绎。所以，舞蹈表演者自身的能力以及通过技术技巧对作品的阐释，能够对观众的体验感带来最直接的影响，是舞蹈表演的核心。所以，舞者需要专注于提升自身的舞蹈素养，有效运用舞蹈技术技巧，从而为观众呈现出最为完美的舞蹈效果。不同的舞者对于相同的作品有着不同的呈现效果，所以舞蹈工作者需要强化自身的基础能力，重视基础训练，并且在不断练习的过程中形成独特的舞蹈风格。高水平的技术技巧能够对舞蹈作品的情感与内容进行充分展示。舞者利用自己高超的舞蹈表演水平，将舞蹈技术技巧充分的融进舞台表演当中，为观众带来良好的观赏体验。

3.2传递舞蹈表演情感共鸣

在舞蹈表演中，技巧运用不仅可以充分展示舞者的实力，更重要的是能够通过技巧传递情感，引起观众共鸣。下面将从节奏、动作、表情三个方面，详细介绍如何在舞蹈表演中通过技巧传递情感共鸣。可以通过快慢、强弱、延长、缩短等节奏变化来表现情感。比如，在表现热情和激动的情感时，可以加快节奏，用连贯的舞步和流畅的动作来传达；在表现忧愁和沉重的情感时，可以减慢节奏，用较为低沉的舞步和节奏感强烈的动作来表现。通过多样的舞蹈动作传达出舞者内心的情感，进而使观众产生共鸣。比如，在表现欢快和活泼的情感时，可以运用大幅度动作，如跳跃、转体、飞扬等；而在表现内敛和沉静的情感时，可以运用柔和、缓慢的动作，以体现出舞者的内心世界和情感。在舞蹈中，面部及其他身体部位的表情也是传递情感的重要手段。通过面部表情，可以让观众更直接地感受到舞者的情感状态，形成情感共鸣。

3.3不断提高表演能力，合理应用技术技巧

舞者的身体素质直接影响其在舞台上的表演风格。舞者只有在实践过程中不断丰富自己的表演经验，包括形体语言、肢体动作、音乐节奏、面部表情等，才能更好地把握舞台人物的情感变化，塑造感染力强的艺术形象。因此，舞者应注重加强自身素养，尤其是身体形态的全面发展和综合素质的全面提高。舞蹈表演时，舞者恰当地运用舞蹈的技术技巧，能充分体现舞蹈的艺术魅力，更好地展示人物形象。编导重视舞蹈技术技巧与情感的结合，使情感完全融于作品与技术技巧之中，能彰显作品内涵的深沉邃远。在舞蹈创作中，编导应该以情感为核心进行设计，这样才能更好地体现舞者的个性。舞蹈表演时，情感与内涵是打动观众的关键。舞蹈艺术本身就是一种情感化的表现形式，而情感则是舞蹈作品最重要的表现内容之一。在舞蹈的编排和创作过程中，编导应依据舞蹈作品的情节，对其进行合理构思，同时以技术技巧作为修饰，使舞蹈情与景相结合，言不尽意，意在言外，既可以反映错综复杂的情感，也可以俘获观众的心。因此，编导进行舞蹈创作的时候要注重生活化，注重角色的塑造，使舞蹈表现形式灵活多样，以引起观众的共鸣。舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，其不仅具有很强的观赏性，还能带给人们强烈的精神享受，这与舞蹈技术技巧之间存在着密切的关系。所以在舞蹈编排以及创作过程中，必须关注怎样运用舞蹈的技术技巧去提升作品的品质。艺术源于生活又高于生活，艺术从业者只有牢牢扎根于生活，才能创作出人们喜闻乐见的作品。艺术不能脱离于人民大众，只有贴近实际生活，才能让观众产生共鸣，从而以欣赏的眼光看待舞蹈作品，得到心灵的洗礼。

结语

舞蹈表演是一种通过人体姿态与造型来表达内心情感的艺术，情感贯穿于舞蹈表演的全过程，并非舞蹈姿态、动作技巧的堆砌，而是由情感线、视像线穿织而成的艺术生命形象的整体。音乐与舞美的结合可以表现出迥然不同的情感，塑造出不同的人物性格及形象。舞者在表演时应当把握好不同姿态表现的不同情感，将表演赋予强大的感染力，对动作、舞蹈气息进行细节化处理，充分理解所要表演的舞蹈作品，将自己完全融入作品所要表达的情感中。

参考文献

[1]王琳珊.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J].艺术科技,2019,32(04):137.

[2]刘婧孚.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用分析[J].艺术评鉴,2022(11):84-88.

[3]冯菲.舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的渗透方法研究[J].明日风尚,2022(03):9-12.