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摘要:中国古典舞是我国重要的历史文化传承内容之一,其中古人对“圆”具有较深层次的认知与理解,在古典舞中合理运用“圆”能够极大地提升舞蹈的美感与文化含义。基于此,本文对中国古典舞身韵动作中“圆”的表达作出合理赏析,并说明其在古典舞中具体的运用方式,探究“圆”在古典舞中的深层次含义,为中国古典舞的表演人员提供更多帮助与参考意见。
关键词:中国古典舞;身韵;动作
引言:古人对于“圆”的理解有:圆润、舒展、完整,象征人、自然、宇宙等方面的完整与圆满。在古典舞中,同样以“圆”作为审美方式,是古典舞的核心。同样“圆”也代表中华民族的精神追求,代表生生不息,循环往复的民族精神追求。
1中国古典舞的赏析
1.1彰显古典舞方式
中国古典舞使用“圆”来表达舞蹈内容十分精妙。在古代从太极图中提炼出大量关于“圆”的古典舞舞姿、步伐等舞蹈内容,主要是运用连线、叠线等舞蹈造型,实现不同“圆”动作表达。其中“圆”主要有以下几种方式:
首先是平圆,舞蹈动作主要是腰部与上半身加上手臂进行表达,舞蹈人员通过腰部以上身体部分为观众直观展示平面圆的具体线性运动,例如:舞蹈中的“云肩转腰”动作便是平圆造型。其次是立圆,同样是使用腰部以上肢体进行圆线运动,例如舞蹈中“踏步翻身”等动作,动作是在空中划出立圆,让观众直观观赏到平面内的圆线运动。最后是八字圆,主要依靠手臂运动,在肩部两臂向不同方向进行画圆,在两臂作用下,实现交错重叠,进而完成八字圆动作。八字圆在动作上像风火轮一样,需要上肢与下肢协同进行,保证支撑动作的下肢不会变形。将舞蹈人员身韵中的不同动作元素综合到一起,并使用云肩转腰,其动作由手带动身体,再由身体带动手。动作过程手应将身体带领送出去,之后在开展身韵中的云手动作,“含、腆”过程身体要弓腰含背,将手伸到身体外侧,向着胸部动势把手臂向前推去。
1.2体现古典舞审美
古典舞中“圆”是我国传统文化凝聚内容,其中主要使用倾、圆、曲、仰、开、合进行表达。在不断变化期间,“圆”一直使用舞姿作为舞蹈进行演绎,并充分尊重不同“圆”的运动轨迹与路线,例如平、立、八字等圆体的艺术使用。“圆”的舞蹈审美特性借助舞姿便能感受到要表达的情感态度,云手、托盘、提襟等动作充分柔和表现出舞蹈人员动作的曲线之美,进而呈现“圆”的形态美。中国古典舞又被称为画圆的艺术形式,身韵中体态动作“拧、圆、曲、倾”等、舞蹈姿态、节奏等,均与“三圆”运动轨迹息息相关。不仅在形态造型与动作上运用“圆”,舞蹈身体韵律等处理与“圆”也具有关联。可以说中国古典舞中,每个环节与圆都存在极深关系。
古典舞中对“圆”的审美中,与“线”的审美观念十分接近。例如:女性舞者的兰花指,男性的剑指,都是展现舞者的曲线感,同时,在动作中形成圆弧效果。这种圆弧效果在本质上加强了舞蹈的柔美感。例如:在舞蹈《晨光曲》中,舞者上半身体态呈现圆弧姿态,舞蹈过程与城市的慵懒节奏一致,充分体现出城市女人的自信与慵懒气质。
1.3具有文化内涵
古典舞与我国传统的文化密不可分,我国历史文化十分悠久漫长,在易经中太极便是黑白组成的“圆”,古人从中体会到不同的文化思想,如:天人合一、生生不息等,是我国重要的文化传承,即使在现今社会中,此类文化内容依旧具有十分重要的意义,推动着我国社会建设。
而中国古典舞身韵中,每个环节都蕴含“圆”文化,舞者运用舞蹈动作让人们直观地观赏到舞姿中的“圆”,并借助不同舞姿形态让人了解“圆”文化内容中的主要思想,如缓慢、快速等方式表达人静谧、兴奋等情绪。从舞者身韵中,详细体会到中国“圆”艺术文化内涵[1]。
2古典舞身韵“圆”使用方式
2.1线条视角
从数学角度上了解,“圆”是由曲线构造形成,点线面三者之间关系,是由点运动而形成。其中“圆”的线条与圆存在直接联系。在古典舞中,这种线条视觉上可以有效体现“圆”的美感。演绎古典舞讲究肢体的不同动作的曲线美感,而线条是最具和谐优美效果,舞姿动作在运动过程应突出“圆”轨迹与曲线轨迹,进而让舞蹈更具吸引力。我国古代戏剧舞蹈中,与身段相关姿态都是由“圆”开始,并到最后结束。正因我国有了“圆”文化,舞蹈将其作为核心,发展出千变万化的舞蹈动作,让画圈的艺术形式不断往复表达着传统的文化内容,更加提升了中国古典舞的艺术价值,有助于形成独特的文化传承形式。
2.2舞姿动作
戏曲中的身段舞姿等与“圆”存在较大关联,古典舞的相关动作充分吸收了戏曲文化中身段与身法。在古典舞中,大部分动作以画圆或圆弧等方式作为基础,例如:身韵动作中“顺风旗”,舞者一只手向上呈托起状态,另一只手架在腰部位置上,促使两只臂膀呈现连续的圆弧形态,同时在后续舞蹈中,整个身体的舞姿动作都显示出圆弧效果。
古典舞中的身韵相关道具中,同样呈现出明显的圆弧形态,例如:水袖,在扬袖等多个动作中,都是轻柔旋转扬起;又如舞蹈道具舞剑使用时,借助手腕动作作出剑花效果,在此期间,舞者动作在各个方面都凸显出圆弧。
古典舞重点强调动作姿态与动作的运动轨迹要实现首尾相连,在起点开始舞蹈,并在最终结束时回到起点位置,同时,还强调古典舞舞者的内在气息韵律保证“走圆”,凸显出循环往复、生生不息的精神意蕴,全面彰显出我国古典舞具备的独特韵律美[2]。
2.3步伐范围
舞蹈离不开步伐的应用,科学合理的步伐效果,可有效提升舞蹈吸引力。在中国古典舞中,动作圆场合理地结合了“圆”的步伐轨迹,借助我国传统鲜明的表达方式凸显出古典舞的独有特征。圆场主要方式是在圆弧与圆线上进行S型步伐动作运动,体现出舞蹈在有限范围内,呈现无限的自由想象。舞者在学习步伐圆场行走时,一只脚掌应紧跟另一只脚的后跟,两者实现紧密跟随,前进过程两腿要有力控制,圆场路线上进行八字形或蛇形前进。步伐运动特点要遵照“欲进欲退,直线迂行,向左先右”方式,促使步伐动作始终在弧线轨迹上运动,展现出圆润的流畅动作模式。在“圆”的文化加持下,才能深刻体会到中国古典舞的大开大合、错综复杂风格意境。古典舞中的眼睛运动方向也要加以重视,应伴随手部的方向而转动。欲进先退的“圆”表达方式,应用在古典舞中,充分体现了独特的韵律与核心。
对于古典舞的核心内容,以及动作姿势等方面,基础内容都是“圆”文化,融入舞蹈的规律不仅在舞姿动作上,气息韵律上也要得以彰显。从始至终贯穿舞蹈内容表现在一个“圆”字,是大部分学者在学习古典舞时,要遵循的必然规律。“圆”的规律是古典舞不可缺少的重要因素。古典舞的影响是历史长河不同学者合力创造而成的,其在长久的历史发展中,在一定程度上融入了其他舞蹈的特点与优势,而核心内容仍旧是“圆”的传统文化内容,贯穿了中国古典舞整体的发展历程。
结论:综上所述,中国古典舞中的“圆”文化是舞蹈的核心内容。舞姿、步伐等与其密不可分。“圆”理念渗透在传统艺术的多个方面。舞蹈过程同样在走着“圆”的运动轨迹,是古典舞的精妙之处。同时,古典舞中的“圆”展现了我国的传统文化内容与思想,在舞蹈中每个环节都受到“圆”影响,古典舞在内涵上与表现形式上,将我国生生不息“圆”文化追求演绎得淋漓尽致。
参考文献:
[1]赵娟.中国古典舞身韵教学实践探究[J].戏剧之家,2023(20):123-125.
[2]朱玉红.中国古典舞身韵动作当中的“圆”[J].秦智,2022(04):52-54.