新媒体背景下电视导演素质探究

新媒体背景下电视导演素质探究

沈丽红

身份证号码：330106199102083048

摘要： 与综艺节目表演不同，电视主要通过舞台来对艺术作品进行展示， 而舞台导演的工作贯穿了整个电视从筹备到最终展示的全过程，因此舞台导演的专业知识水平与其对现场的掌控能力直接影响了电视的呈现效果。

关键词： 新媒体背景；电视导演；素质

引言

本文结合导演的综合素养对电视质量的影响，提出了新媒体背景下电视导演素质提升措施。

1导演的综合素养对电视质量的影响

 一方面，具备丰富专业知识的导演能够更好地把控节目的每一个细节，提高节目的质量和观赏性；具备创新能力的导演善于将新颖的创意融入节目中，增强节目的吸引力，满足观众对电视文艺作品的需求；拥有丰富知识结构和先进审美观念的导演能够深刻挖掘并准确把握电视的主题，将不同的艺术元素进行巧妙融合，增加电视的深度和广度，为观众带来独特的文化体验。另外，导演通过设置悬念，巧妙地安排节目顺序，运用新颖的创作手法，可以打破传统的制作模式，提高节目的观赏价值。另一方面，在制作电视的过程中可能会遇到各种突发情况，而具备应变能力的导演能够迅速作出决策，确保节目流畅进行。首先，具备良好综合素养能力的导演，可以在有限的时间和资源内，高效地完成电视的制作工作，避免浪费人力和物力资源，从而降低电视出现突发状况的概率。其次，当遇到表演者临时有事、设备故障等情况时，导演需要立即采取措施，如调整节目顺序、更换表演者或设备等，以保证节目的连贯性和完整性。再次，导演在制作文艺电视过程中需要与编导、摄影师、灯光师等工作人员密切合作。 因此，导演的综合素养对于整个电视的呈现效果来说至关重要，一个优秀的导演能够为观众带来一场精彩的视听盛宴 。

2新媒体背景下电视导演素质提升措施

2.1积极开展彩排联排

彩排和编排是电视开播前的关键环节之一。这是正式电视的全面彩排。在这个过程中，导演可以准确把握整个电视的过程，检查电视的主题是否清晰，价值观是否突出，并发现仍需改进的问题，及时调整和解决这些问题。为公务绩效的顺利开展打下坚实的基础。因此不仅是导演，其他工作人员和表演人员必须重视彩排和联排的作用，抓住这一机会对自己的工作进行最后调整，尽可能在最终舞台上发挥出自己的真正实力。导演在彩排和联排中依然发挥着重要价值，为了使自身现场把控与调度能力得以充分展现，导演必须从四个方面来对彩排和联排进行控制与管理。第一，在彩排和联排开始之前，导演应确保灯光师、道具组、音响控制人员、主持人以及表演人员手中的节目表顺序一致，这样能在极大程度上提高彩排与联排的连贯性，减少因部门之间所掌握信息不一致导致不必要的失误，从而造成各方面资源的浪费。第二，对电视流程表进行详细划分，在彩排和联排环节注重对主持人和舞台演员的走位训练，防止相关人员因走位流程不熟而导致录像的缺失，提高整场电视的精确度。第三，彩排和联排虽能将整场电视的效果展现出来，但由于电视正式开始前需多次进行彩排与联排，因此导演应对相关成本进行有效控制。比如，由于前几次彩排的重点是主持人串场与演员走位等，因此可尽量减少灯光、道具的使用。而由于最后几次彩排必须按照正式演出的标准来进行，此时导演就可增加对道具和灯光的使用，增加演员对相关舞美设计的熟悉程度，促进节目演出与舞美的有效融合。第四，在彩排和联排过程中，导演应定期对该场电视中所使用的大型机械设备进行维护与检修，比如大屏幕的色彩显示度、升降台的升降高度规定、大型悬挂式音响的固定程度、灯光设备的照明稳定性等，这样能有效使这些设备的价值与作用在电视上得以体现，增强演出效果，给观众留下深刻印象[1]。

2.2舞台艺术的合理运用

电视节目通常在重要的节日或相关的时间节点举行，因此导演必须在这一背景下正确使用舞台艺术。舞台艺术是一种更为复杂的艺术形式，它容纳了时间和空间的艺术。它不仅在很大程度上考验着舞台表演者的专业技能，也对电视的筹办物力提出了一定的要求。舞台导演作为电视的统筹者和引领者，必须加强自身的舞台设计理念与技能，利用多媒体技术和其他数字化先进技术手段来为整场演出增添科技化色彩，比如通过裸眼3D技术与投影技术来实现对舞蹈节目的展示 。舞台导演在电视设计中加入创新技术手段的同时，还应注意以下几个要点。第一，为了确保每个节目的完美展现，必须充分利用作品中的人物形象、舞美设备以及环境来烘托意境，确保人物形象的准确凸显，从视觉上带给观众震撼；第二，由于场地限制，为了保证表演人员动作完整度，导演还应利用现有空间对相关戏剧动作进行整合与处理；第三，为每场节目构建出与节目主题相适应的环境与场所，带给观众身临其境之感；第四，充分调动演员的情绪与积极性，利用搭建相关环境来营造节日氛围；第五，仔细观看每个节目的内容，并对演员提出合理意见与建议，帮助演员正确把握该艺术作品的深层次内涵，并鼓励演员在此基础上融入自己的理解与思考，使舞台作品的魅力充分展现在观众面前，通过舞台表演来传达作者的创作意图，增加观众的情感共鸣。

2.3培养多元化的专业技能

电视导演需要具备丰富的专业知识，了解制作、摄影、灯光、音乐等方面的知识。董事可以参加专门的课程、讲座和研讨会，系统地学习和掌握这些领域的知识。此外，董事们还应该阅读相关书籍，观看经典案例和优秀作品，从中吸取经验，提升自己的专业技能水平。随着科技的发展，新媒体逐渐成为人们获取信息和娱乐的重要渠道，电视导演要关注新媒体的发展趋势，了解当前最新的技术和表现手法。例如，导演可以加强虚拟现实、增强现实、3D投影等技术在文艺电视中的应用，以提高节目的创新性和观赏性。另外，导演可以通过欣赏各种艺术形式的作品，如绘画、雕塑、建筑、设计等，培养自己的审美观，提高自身的审美能力。同时，导演还应多观察生活，关注不同年龄段大众的审美需求，以便更好地创作出符合大众品味的作品[2] 。

2.4　重视经验积累

导演通过参与不同类型文艺电视的制作过程，熟悉节目的策划和编排过程，从而积累经验，学习技巧，提高综合素养和工作效率。此外，导演还需要与其他制作人员进行交流和学习，向同行学习制作技巧和经验，并参加与春晚相关的研讨会、论坛等活动，以获取宝贵的学习机会。导演还需要深入了解各种类型的文艺电视节目，如歌舞类、戏剧类、相声类等，学习不同类型节目的编排技巧、节目设计、节奏感等。不同类型的节目有着不同的特点和要求，导演需要根据节目类型来调整节目内容，这也需要积累经验和知识。同时，导演还需要学习与文艺电视制作相关的知识，包括节目策划、编排、灯光音响、舞美设计等方面的技巧和要求，以及相关的文学、哲学、艺术等方面的知识。只有这样才能够更好地理解作品的意义和背景，提高自己的人文素养和文化素养。除此之外，导演需要对自己的作品进行深入思考和反思，分析节目内容、表演形式、舞美设计等，寻找创作灵感和思路，从而不断提高自己的创作能力和艺术素养[3]。   

结束语

 导演应具有策划能力、组织能力，能够科学地规划节目内容，做好节目排序、节目制作监督以及人员、物资调配工作，保证文艺电视顺利播出。总之，导演只有不断提高自身的综合素养，才能提升文艺电视的制作水平，提升电视的竞争力，充分实现电视节目效益。

 参考文献：

 [1]刘伟.新媒体时代电视导演应具备的素质[J].科技传播,2019,11(16):44-45.

[2]王平.新媒体融合背景下电视导演应当具备的创作技巧[J].传播力研究,2018,2(35):139+144.

[3]王欣茹.新媒体时代下电视导演应具备的素质[J].电视指南,2017(08):152.