从精神维度探析安德鲁▪怀斯的艺术创作

从精神维度探析安德鲁▪怀斯的艺术创作

黄晔

（湖南现代物流职业技术学院，湖南 长沙 410131）

摘要:安德鲁怀斯(Andrew Wyeth)作为二十世纪纽约颇负盛名的画家，其画作中继承并发扬了传统美国地方主义，主要以家周围的日常物品和邻居作为创作素材，将特定的情感内涵赋予其中。本文立足于安德鲁怀斯的绘画作品，从精神维度入手，结合怀斯成长的时代和生活的环境，分析其童年经历，孤独体验在画面中的精神体现，探析其绘画作品的创作视角，进而解析其作品的呈现与精神层面的关系。通过对安德鲁怀斯艺术创作视角与心理学之间联系的研究，能够帮助我们能够较好地感知其作品中强烈的艺术表现力，从而更好的借助心理学来辅助当代绘画艺术创作。

关键词:安德鲁▪怀斯；艺术创作；心理学

一、时代背景

安德鲁▪怀斯能形成独特的艺术创作绘画风格，与那时的时代背景息息相关。第一次世界大战末期，安德鲁▪怀斯还是个孩子的时候，战争中的场景经常被人们拿来作为茶余饭后的谈资，残酷的战争场景经常在怀斯脑中勾勒描绘。

少年时期，二十世纪初持续时间最长、波及区域最广、强度最高的的世界经济大萧条开始了，而美国社会亦遭受巨大影响。那时候经济崩盘、失业率高居不下，民不聊生，强烈的恐怖感充斥了整个国家，而沉闷的生活气氛也对怀斯的心灵产生了一定负面影响。

在青年时期，他亲历了史上参战国数量最多、波及范围最广、双方伤亡惨重的第二次世界大战。战火给予美国人的一种悲伤、仇恨与恐怖，不少青年在经历战火的冲击之后，也开始逐渐抛弃了自己的思想，迷茫不知所措，甚至怀疑世界，战火让美国社会动荡不安，而二亿多的死亡数量也震撼了人心，让怀斯对世界、生命、死亡等形成了全新的认识，但由于时代残酷，他的内心也受到了一次又一次的撞击，对惨淡的现实生活也更加敏感与焦虑，比其它艺术家都更加畏惧现实生活，并逐渐影响了他的艺术风格。[[1]]在此期间，美国的近代美术走向萧条，在萧瑟经济中，艺术家们不能获得经费，他们的艺术激情也越来越衰减。由于第二次世界大战以后国家技术和经济的快速发展，美国人民走上了全新的生活。在现代化的都市生活中，人们必然会回忆过去并已经习惯了感情的表现方式和熟悉的生活习惯，而这种现象也逐渐显现出了人们的情感和对故土的情感，而传统的写实美术也再一次走进了美国社会的主要视线。

二、安德鲁▪怀斯个人简介

怀斯(1917-2009，见图1)，是中国近二十世纪最重要的画师，同时还是国际上有名的水彩画美术家之一，具有自身特殊韵味的超现实主义艺术风格，已形成了自己的重要特色。怀斯延续和继承了传统中国的新写实主义油画作品，造型更加严谨，更偏向于通过细微之处来描写大自然，大量采用了水彩干笔、蛋彩画等的新材料与工艺，来

表现自己所熟悉的农村生活。与此同时，他还独特的把自己的

美术创造力通过画作表现了出来，在画作中自上而下的，有一股孤独的哀伤，是一股强烈的的存在主义情绪，使观者之间引起了巨大的文化共振与艺术认可，受人们的喜爱。怀斯曾连续被美国政府总统肯尼迪、里根和老布什相继颁发“总统自由勋章”、“金质主席徽章”和“国家金质奖章”，也是第一位同时进入英国皇家研究院和法兰西美术院的全国画师，并和抽象表达派画家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、雕刻家大卫史密斯(David Smith)等人一起，被誉为现代美国国家艺坛上的杰出代表角色。

怀斯于一九一七年七月十二日出生在美国宾夕法尼亚州的查兹佛德一个已脱离都市喧闹与浮躁的小乡村，在家里排名第五，也是最小的儿子，他的爸爸纽威康瓦斯怀斯也是当地知名的插图艺术家，他有三位姐姐，有两位后来成为了画家，且两人之后也都嫁给了艺术家，怀斯的哥哥是纽约的画商。因为他幼时体弱多病，人生中也只有在小学上课的二周就被迫退学在家里进行教学了，他真正的教师是他的父亲，N.C怀斯，也就是人们常常所说的“老怀斯”——一位很有名的儿童插画师。所以，从严格意义上来说，他的绘画启蒙和艺术教育都来源于他父亲。在这样一种充满艺术氛围的家庭传统教育下，怀斯可以说得天独厚，一出生就有艺术天赋，当然他成为艺术家也可以说冥冥之中自有天定。

怀斯的人生，是充满了传奇色彩的故事。传说之一是他自幼就得了一个恶疾——心血管瘘，虚弱使他的父母随时都担忧着他的生命安全，最后导致了他被迫退学在家进行再教育，但正是这么一个病弱无比的小孩哪能料到后来却高寿，活至了九十多岁；而传说之二是在我国自古就有”行万里路，读万卷书”的说法，意思就是说要通过努力学习，使自己的才识过人并使自己的所学到的东西，都能够在实际生活中体现，同时提高了知识，理论结合实际，学以致用。但由于怀斯基本很少外出，并没有行万里路，但他一直坚守着自己的艺术信念，永远热爱生活，喜爱艺术；以读万卷书来说，虽然人们还没办法考证怀斯是否读过万卷书，但是我们可以知道，

他的一生中只去学校上了二个星期学，却成为了一个全球有名的大艺术家。传奇之三是，少年时代的怀斯由于病痛而被动地留在了查兹佛德的这一个小村庄，但长大以后，他好像早已声名赫赫，而且在身体健康领域方面好像也准许了他外出，不过他却执拗地不肯出村，因为他一直觉得故乡的一草一木对他而言都是很重要的，他以细致的观察力和独特的敏感性捕捉到了对生活所带来的灵感。

安德鲁怀斯说:“我的创作是和我所生存的社会环境深深融合在一起的，不过并没有很真实的描绘这种景象，只是通过它来表达自己内心深处的记忆与感情。”他用这样一句话概括自己的绘画历程。通过“窥视”的艺术角度，以水彩画的展示方法，向人们展现了他的内心世界当中那些坚持的动力、对生命的感悟，以及产生在他作品中那些日常生活中普通却又不凡的人物形象。

三、安德鲁▪怀斯艺术创作探析

绘画首先是对怀斯的生活希望，然后是对他的生活依赖。在怀斯病重的童年时期，绘画已经成为了他内心的精神支柱，以慰藉自己，类似于宗教信仰。这也是他摆脱疾病痛苦和恐惧的最有效手段。对怀斯而言，他在童年时患上了一个医疗上无法治疗的病症，他完全看不到自己的未来。在最基础的生活可能遭到危险之际，一个仅仅几岁的儿童显然没有办法来应对这样强大的压力，所以绘画就成为他们寻找快乐与安慰的惟一渠道。

纵观安德鲁怀斯的艺术创作，可以说它是他本性的自然体现。老怀斯在教安德鲁怀斯时说:“绘画应该显示你的内心。”。在安德鲁怀斯眼中，怀斯是“一个了不起的老师”，“因为他让你真实体会自身对所有事情的想法，并激发你对物品的性质和特征的好奇。”怀斯教导安德鲁怀斯:“艺术应该表现艺术家的心灵——而这也正是艺术的方式。”这句话后来成为一句名言。因此，安德鲁怀斯的创造状态完全是穿着得体的创造状态。正是他在童年和青少年时期所经历的强烈生活经历造就了他特殊的心理过程，比如窥视情结，这种情结一次又一次地从他的作品中跳出来。这种不由自主地跳出来的过程就是他的创作过程。

1、人物画体现怀斯隐秘的痛楚与交流的需求

在怀斯的人物画作品中，相关人物很少有直视观者的，换句话说画中人物很少直视怀斯。如作品《绅士》（见图2）、《画室楼顶》、《白日梦》、《发辫》等。怀斯是否以一个伪装者的视角进行隐蔽性的观察？通过观看怀斯的人物画作品，有人认为在怀斯的人物画作品中存在着隐蔽性的观察。他对于人物的刻画极为精致，在空旷的空间中，人物的表现方式带有独特而又深刻的意味，人物画的表现则代表着怀斯艺术创作生涯巅峰的到来。

从他的人物画中，我们可以体会到人们最直接的情感表达和精神状态。他总是在简单的背景下，画孤独的人。通过表面的宁静，你能够在某种不平衡的姿态，某种凝固的眼光，甚至人物面部的表情中感觉到一种隐喻与象征，似乎要在转瞬即逝的瞬间抓住永久的东西。在安德鲁

怀斯的人物画中，有一点点的紧张、无助和期待交流的氛围。他的作品之所以包含上述元素，原因有二。很重要的一个原因是，他童年的痛苦和孤独经历，是他自己潜意识里的无奈和孤独，他期待着与外界的交流和沟通，希望融入到别人的世界里。另一个原因是关于战争和死亡，因为怀斯经历了第二次世界大战的洗礼，这让他反思人生，也让他在情感上焦虑不安。怀斯因1945年父亲的去世而深受伤害。怀斯曾经说过，父亲的去世让他改变了很多。他更注重在绘画中思考生命的意义，反思人与世界的关系。《克里斯蒂娜的世界》、《克尔》、《一九四六年的冬天》（见图3）等，都开始把母亲病逝后的悲伤与寂寞表达的淋漓尽致，并且往往采用低调的色彩描写，使得艺术作品最终呈现出孤独、压抑的创作特征。

通过上面这些作品我们可以看出怀斯对于生命的热爱和生命由于外因而无奈逝去的那种痛苦与无助。鲜活的生命触动着怀斯的情感，同时他用完美的技法描绘着生命，期待着与更多人的交流、分享。在作品的画面中所表现的物象极为简练，但是当欣赏画作的观者进入其中的时候，却感受到复杂丰富的情感变化，让人思绪万千。人物画作品从一定程度上体现了怀斯潜意识的思绪，自身成长经历带来的影响，使怀斯的人物画反映了深刻的人性，痛苦的斗争和期望交流的情感。

2、风景画唤起人们的乡愁与时光易逝的悲伤

怀斯的很多风景画都表现了窗户的图案。例如作品《海风》（见图4）、《传入的雾》、《她的房间》、《满溢的水》、《海》、《冻伤的》等。怀斯因为童年卧病在床，1945年父亲不幸去世，情绪沉重、悲伤、孤独，但幸运的是怀斯将这种情绪的内在力量与他的风景画结合在一起。怀斯曾经说过，当你看到风景的主干减少，出现一个独特的结构时，你经历了一种莫名的痛苦和孤独

，——一种死亡的情绪。在怀斯的风景画中，他只让观者看到窗外的风景。有人认为这可能是他童年长期卧床而不自觉形成的惯性思维，总是带着一种神秘的色彩和崇高的生活气息。怀斯经常在他住所楼上的窗前作画，如图5《海风》所示。窗外的风从海上吹来，吹动着窗户半透明的窗帘，也搅动着怀斯创作的灵感和记忆。画面中似乎有一股动人的空气吹进了这个阴暗的房间。怀斯曾在谈到《海风》这部作品时说，“追根溯源，我为什么痴迷于空洞的内饰，那是因为我孤独的童年经历和卧床不起。当我还是个小男孩的时候，看到窗户和窗帘在微风中飘动，我很兴奋。”怀斯的山水画有着令人着迷的力量，激起人们对故乡的怀念和心中对逝去时光的伤感，让观者感同身受。那些神秘的物体，似乎在诉说着宇宙和世界中平凡而神奇的过去；冰封的空气，寂静的天籁，淡淡的忧伤，向世人展示了艺术家画笔与自然融合的杰作。

四、结语

“安德鲁▪怀斯被艺术界称为美国怀乡写实主义绘画大师，他运用干笔画的技法，以写实手法描绘他家乡的景物，将所看到的物象以独特的艺术语言和视觉经验相结合，使其作品带有浓厚的美国乡土色彩，创造出独特的怀乡写实主义画风。”[[2]]

本文通过对安德鲁▪怀斯艺术作品中人物画和风景画的分析，运用弗洛伊德、荣格等心理学家的理论观点，结合安德鲁怀斯的自我描述及其童年创伤、童年孤独体验、个人复杂独特的生活体验，探讨其创作动机，安德鲁怀斯艺术作品背后的绘画视角和心理原型，由此我们可以得出结论:怀斯孤独的童年经历和创伤影响了他一生的创作视角，这使得怀斯形成了一种独特的艺术观察视角——在自己的伪装中秘密观察周围的人和风景以及五彩缤纷的世界，童年的过分集中几乎将他与外界隔绝，但这种成长和生活方式使他对写实绘画的表达形成了独特的自我风格。

当今，艺术形式正在不同层次上发展，这必然会影响到人类生活和思想的各个层面。在艺术和文化多元化发展的今天，怀斯的作品之所以具有如此强大的生命力，是因为他的灵魂与生命的故乡有着密不可分的关系。怀斯学到了一些关于人类存在的神秘而细致的感觉。这种被他人忽视的感觉是怀斯艺术感受和创作的源泉。怀斯对世界的影响不仅在于他的写实主义绘画技巧，还在于他没有被世俗的潮流所吞噬。几十年来，他一直保持着平静的心态，就像写实主义一样。此外，怀斯作品体现的创新性和思想性仍然值得我们学习。

参考文献

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[11] 郭黎莅.源自心灵深处的记忆与精神回归——感悟安德鲁·怀斯作品的魅力[J].科技信息(科学教研),2008(24):42.

图片出处

图1来源于https://inews.gtimg.com/newsapp_bt/0/13241987947/641

图2来源于http://pic.3zitie.cn/zhuangshi/2018/10/1114/pic/img/0053.jpg

图3来源于https://img1.doubanio.com/view/note/large/public/p8766027.jpg

图4来源于https://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/q_70,c_zoom,w_640/images/20200502/455a57f8c58a415192781e44cad7e973.jpeg

作者简介

黄晔（1982～），女，现为湖南现代物流职业技术学院教师，主修美术教育理论研究。通讯地址：湖南现代物流职业技术学院，410000，TEL：15388930650。

[1]王梦瑶.安德鲁·怀斯独特艺术风格的成因探析[J].名家名作,2020(11):102-103.

[[2]] 《世界名画家全集一怀斯》．何政广主编．河北教育出版社

[M]，1998年7月第1版．第3页