歌唱表演的舞台艺术

歌唱表演的舞台艺术

赵艺霖

阿勒泰职业技术学院邮编836500

摘要：歌唱表演的舞台艺术，是以舞台为中心，以音乐和舞蹈为手段，把作品所要表现的思想感情和歌唱技巧结合起来，通过舞台艺术形象的塑造，达到以情带声、声情并茂的歌唱艺术境界。歌唱演员在舞台上演唱时，要以自己的身体语言和表情动作以及歌曲内容、情绪等，配合舞台效果来展示自己的艺术形象。本篇文章主要对歌唱表演的舞台艺术进行了介绍，分析歌唱表演的舞台艺术要求，探究歌唱表演的舞台艺术的优化策略，以供相关人员学习参考。

关键词：歌唱表演；艺术舞台；探究

一、歌唱表演的舞台艺术概述

歌唱艺术的表演是以演唱为主，又兼有其它表演手段，例如：舞蹈、表演、演奏等，它是由多种艺术手段综合而成的综合艺术，它的内容是声音，又是精神的表现。因此，在艺术的领域里，歌唱也可以称为“有声的戏剧”。歌唱是一种有声的戏剧，因为它要用声音来表达自己的思想感情、情感世界，所以在演唱过程中，应该始终把“声”放在第一位。发声是歌唱最基本的技巧和条件，然而，歌唱中的声音不能仅仅停留在对声音本身进行技术处理上，还必须把歌唱作为一种艺术来进行研究。在艺术表现过程中，语言和形象是构成歌唱艺术最基本、最关键的要素。通过对语言和形象要素的深刻理解和把握，才能深刻理解作品所表达的思想感情，只有通过对语言和形象要素准确把握，才能正确地表现作品所表达的思想感情。因此，在演唱时要十分注意运用各种语言技巧、声调技巧、表情技巧等来丰富作品内容，增强作品表达的力度与色彩[1]。

二、歌唱表演的舞台艺术要求

歌唱表演是以语言为主要手段来表达歌曲的思想内容，塑造歌唱艺术形象，所以说歌唱表演是语言艺术与音乐艺术的有机结合，其要经过演员的二度创作和加工才能为人们所接受。音乐与语言相比，语言更具有丰富的表现力，音乐是有声的语言，而语言则是无声的音乐，因此，在表演中不能忽视声音的重要性，特别是在歌唱表演中更应该注意。作为一名歌唱表演者，除了要具备歌唱技巧外，更重要的是要具备良好的舞台表演能力，如果没有良好的舞台表演能力，那么表演者在演唱时就会出现怯场、紧张、忘词等问题。所以说良好的舞台表演能力是歌手成功演唱的重要因素之一。在舞台上，演唱者通过演唱展示自己的个性，把自己的思想感情通过声音、动作、表情等手段传递给观众。因此，歌唱表演是一种特殊的舞台艺术形式，其是由听觉形象、动作形象和表情形象构成的一种综合的舞台艺术形式。歌唱表演中的舞台艺术是指演唱者在舞台上进行各种演唱技巧和表现手法，以及音乐和舞蹈结合起来的一种综合艺术，其既有一般音乐表演中所包含的演唱技术方面的内容，也有独特的舞台表现手法，如表情、动作、服饰、舞美等都是歌唱表演中不可缺少的组成部分[2]。

三、歌唱表演的舞台艺术的优化策略

（一）恰当运用形体表演

在声乐表演的舞台艺术中，形体表演的合理运用能够有效提升舞台效果，形体表演作为声乐演唱中重要的表演形式，其在声乐演唱中的应用可以提升舞台艺术的表现效果。准确把握声音与形体之间的关系，在歌唱表演中，演唱者应当对声乐作品中所包含的声音与形体之间的关系有深入的认识和把握，明确二者之间具有密切联系，演唱者应当将歌曲中所蕴含的情感融入到自己的形体动作中，将声音与形体之间相互结合起来，从而使得声乐演唱效果更加完美。在具体操作上，演唱者可以通过手势、眼神、面部表情等表现出歌曲中所蕴含的情感，并通过舞蹈动作将情感更好地展现出来[3]。要想获得更好地舞台效果，演唱者必须要加强对肢体语言的应用，歌唱是一门艺术，其中包含着非常丰富的内容，在实际演唱过程中，演唱者应当充分了解声乐作品所要表达出来的情感，并将自己对情感表达方面的理解融入到自己与观众之间地交流中[4]。

形体表演是歌唱表演中不可或缺的重要部分，通过形体表演能够让演唱者更好地表达情感，通过歌唱与形体相结合，能够让歌曲更加生动形象。歌唱表演与形体表演有着密不可分的关系，二者之间相辅相成、密不可分。歌唱演唱与形体表演结合得越好，歌曲就越生动形象，给听众留下的印象也就越深刻。演唱者在演唱过程中需要做好动作设计，要根据歌曲的节奏特点进行动作设计，可以对歌词、曲调、旋律等进行理解和分析，根据歌曲的内容和情感进行动作设计。演唱者在进行动作设计时要充分考虑到歌曲的内容和情感，根据歌曲的内容和情感进行动作设计，演唱者要合理运用肢体语言、面部表情、眼神等表达出自己对歌曲的理解，演唱者还要在平时加强基本功的练习，不断提高自己的形体表现能力，这样才能在舞台上展现出最完美的自己[5]。

（二）注重面部表情控制

面部表情控制是歌唱表演中非常重要的一部分，它主要表现在歌唱表演的情绪以及面部表情两个方面。当表演者在演唱的过程中，能够很好地控制好自己的面部表情，那么就会给听众带来一种舒适愉悦的感受。对于歌唱表演者来说，控制面部表情是非常重要的，它能够影响到演唱者对歌曲内容的理解程度以及歌曲情感表达的程度。在表演时，表演者可以通过面部表情的变化来传递出对角色人物的感受和理解，并让观众和听众能够通过表演者的表情变化来了解到表演的内容，从而引起共鸣和想象。面部表情是通过面部肌肉组织和神经组织来实现的。因此，要想更好地控制好面部表情就必须要了解人体肌肉运动规律，并对其进行训练和练习，从而提高表演者对表演内容的理解力、想象力、表现力，为观众带来更加精彩的表演效果。所以说在歌唱表演中，表演者必须要重视面部表情控制。

（三）完善表演的拉开与收尾

一首歌唱表演中，拉开与收尾的方式也是非常重要的，其与声乐表演有着紧密的联系，且与歌唱表演整体效果息息相关。在声乐表演中，拉开与收尾的方式有多种，其中包括气息的运用、声带的闭合、咬字吐字以及舞台艺术等方面。气息的运用是拉开与收尾过程中最为关键的部分，也是保证声乐表演效果的关键所在。在气息运用方面，气息运用既要将气息控制在正确且合理的范围之内，又要对其进行控制和调整。而在声带闭合方面，则要求表演者根据歌曲内容、情感以及歌唱风格等方面进行处理和表现。最后是舞台艺术，是歌唱表演整体效果的最终呈现形式，也是声乐表演的重要组成部分。在舞台艺术方面，表演者需要根据歌曲内容和情感表现进行处理和表现，使歌曲和观众产生情感共鸣。同时，为了提升舞台效果和感染力，需要对表演者进行艺术再创造。总之，在声乐表演中需要对舞台艺术进行充分地重视，使其能够在舞台上发挥出良好效果。而为了达到这样的目的，需要从多个方面着手进行处理和优化。

结语

综上所述，歌唱表演是一种综合性的艺术，需要多种技能、技巧和知识来完成。一个成功的歌唱表演者不仅要具备演唱技能，还要具备音乐理论知识和音乐素质。具有一定文化科学水平和丰富的想象力，还要有一定的表演才能，同时还应具有表演艺术修养。歌唱演员是通过声音来表情达意，与听众进行交流沟通，在这个过程中就必须通过自身良好的气质来感染听众。要做到这一点就要求歌唱演员必须努力培养自己高尚而美好的精神境界，以及对艺术充满激情与创造力

参考文献

[1]拉来.歌唱中的舞台艺术表演分析[J].卫星电视与宽带多媒体,2020(06):176-177.

[2]李慧娜.论高校音乐表演专业舞台表演艺术体验的重要性[J].焦作大学学报,2020,34(01):123-125.

[3]拉来.浅谈歌唱中的舞台艺术表演[J].通俗歌曲,2020(07):62.

[4]韩荣荣.论学生歌唱心理素质的培养[J].天水师范学院学报,2020,29(04):140-141.

[5]李岚华.论高师声乐教学中对学生表演能力的培养[J].音乐天地,2019(02):51-52.