超越与延异--西方现代艺术

超越与延异--西方现代艺术

于艳红      指导教师：吕国东

七台河市第一中学

一、教材分析：

1、教材指导思想:

本课选自高中美术鉴赏教材第二单元主题四，本主题对于学生而言，最能引起疑问的就是为什么出现西方现代艺术？它是怎么形成的？具体形式是什么？所有问题又归结为一个基本现象“看不懂”，就是怎样理解西方现代艺术？

2、教材内容解析：

本主题教材内容有两部分组成。

第一部分：西方绘画的现代变革走过了那些阶段

通过对19世纪前后西方艺术作品的比较，发现作品的差异和变化，以图像欣赏为主要方式结合其他如文化、文学、历史等多方面领域全方位探讨活动。例如塞尚作品《圣维克多山》以全新的艺术观念，追求一种从自然地秩序中引出的形式结构，这是西方艺术独立的开始；接着又呈现了马奈、莫奈、凡.高、高更等画家代表作品，对于提高学生整体的鉴赏水平和思维方式有很大好处。

第二部分：变革后西方现代艺术呈现怎样的艺术特征

这一部分主要探讨在艺术理念、艺术标准、创新手法、语言形式等方面与传统艺术的不同，通过对典型作品《格尔尼卡》、《舞蹈》等作品的解析，探寻西方现代艺术的内涵。

二、教学目标制定：

知识与技能：通过本课的学习使学生真正认识到西方绘画如何发展和改变，艺术走向抽象的过程；抽象艺术、具象和意象艺术的之间到底有何不同。

过程与方法：在教学过程中，通过情境的创设、问题的启发，以《格尔尼卡》、《绿色的可口可乐瓶》为识读对象，以学生喜闻乐见的形式开展讨论交流、图式转换等活动，激发学生的兴趣，尊重学生的体验和感受，从而促进学生自我成长，提高审美能力。

教学重点：掌握抽象艺术基本形态及代表画家，以及美术如何演变成抽象的。

教学难点：深入了解抽象艺术的特点和正确调到学生欣赏作品积极性。

三、教学过程预设：

1、导入：展示西方传统绘画作品《蒙娜丽莎》和西方现代主主义绘画作品《圣维克多山》、《舞蹈》，问：对比19世纪前后绘画作品，你发现了什么？              

师：展示作品，结合作品，介绍它在艺术理念、艺术标准、创作作品等方面形成与传统完全不同的艺术体系。

生：学生思考，以此营造教学情境，允许学生有不同看法，鼓励他们说出自己的理解，例如：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期达芬奇的代表作品，运用熟练的绘画技法，整个肖像进行了细致入微的描绘，极为逼真，是世界不朽名作；《舞蹈》是野兽派画家马蒂斯成熟时期作品，画面描绘五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，整个画面体现着色彩和构图的结合趣味，线条是流畅，五位舞者互为协作，马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，画面整体氛围和谐相互配合；《圣维克多山》以全新的艺术观念，追求一种从自然地秩序中引出的形式结构，学生总结细致到位，对于难以理解的地方，教师可做补充，引出本课“西方现代绘画艺术”。

2、走进图像：

问题：如何用美术语言表达我们的内心世界？

师：观看画面，倾听声音，然后将大家的内心感受用笔在纸上表现出来。多媒体播放的是小镇格尔尼卡被轰炸的照片、声音及文字。

生：学生用简练线条加内心感受勾勒图像，让学生初步尝试用美术语言表达内心感受，激发学生创作欲望，请2名同学上台亲自解读作品，小组讨论。

预设学生学习结果：通过绘画，教师对学生作品加以肯定及鼓励，欣赏毕加索的《格尔尼卡》并进行作品分析时，会有事半功倍的作用。

3.解构图像  分析欣赏

师：让我们鉴赏真正《格尔尼卡》作品。

设计问题：请同学们形容下这幅作品带给你怎样的感受？运用描述、分析、解释、评价四步法展开鉴赏。

生：学生思考、讨论并回答：画面到处充满混乱、破碎，这幅画在形象、构图等方面看似十分随意和杂乱，实则都是经过了精心的构思与推敲，而有严整统一的秩序，画面的黑白灰也会带来一种压抑、悲愤的感觉，画面充分体现画者深厚的艺术功力。

要点：加深学生对作品背后的艺术认知，提高学生图像识读能力。

师：介绍作品长776厘米，高349厘米巨幅油画，画面没有直接描绘飞机轰炸的残酷场面，也没有敌人的狰狞面目，画面由七组符号化形象组成，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，看似寥寥几笔，实则寓意深邃，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。

预设学生学习结果：对图像进一步解读，理解毕加索作为立体主义画派画家，不仅大胆创新。

师：展示《绿色的可口可乐瓶》、《即兴31号》。

设计问题：结合作品思考在科技与新媒体环境下，艺术将走向何方？

生:思考讨论，《绿色的可口可乐瓶》是波普艺术家安迪.沃霍尔代表作品，画家意图消除艺术与生活之间的隔膜，将艺术融入人们生活中，打破艺术与生活界限，作为美国充满商业气息的社会的善意讽刺，是最令人发笑的；《即兴31号》是康定斯基抽象主义风格探索作品，画面中只能看到各种颜色和线条的组合，学生纷纷回答画面中看到的形象花、飞舞的鞋等，引导学生深入分析西方艺术出现哪些转变,提升学生思考问题的广度和深度。

预设学生学习结果：引导学生开展更深层次的思维活动。

4、教师小结：对于现代艺术，同学们应客观、辩证态度去接收、包容、理解、认同。

四、板书：

1、探讨西方传统绘画与西方现代绘画艺术异同

赏析《蒙娜丽莎》、《圣维克多山》、《舞蹈》。

2、学生创作作品：观看视频画面，画出心中感受。

3、赏析《格尔尼卡》，完成任务单1.2。

4、介绍西方现代艺术其他流派：波普艺术、抽象主义。

五、课后学习：

1、自主梳理本科知识体系，运用”四步法“完成作品赏析。

2、总结西方现代艺术与传统艺术的异同。

六、自我反思：

受传统艺术影响，我们常常用“栩栩如生，惟妙惟肖”称赞一些我们认为好的作品，但西方现代绘画艺术打破常规，教师在课堂上也会面临一些实际问题，例如：学生欣赏作品感到力不从心，看不懂绘画作品描绘的是什么,不知道从何入手，教师在引导学生欣赏作品时如果绘画语言用的过于专业，学生会更加摸不到头脑，本课以《普通高中美术课程标准》为理论指导，以“核心素养”为中心，运用描述、分析、解释、评价四步法展开鉴赏，设置学习任务，准备任务单，让学生有目的的展开学习评价，由此形成“教、学、评的一致性”，通过小组讨论，自主学习等方法，在鼓励中进步，最终达成“创景激疑-独思共议-解惑识质-实践升华”的教学效果，在情感中感受艺术魅力。