舞台灯光在舞台美术设计中的运用

舞台灯光在舞台美术设计中的运用

李悦尔

南京师范大学

摘要：在舞台表演的过程中，舞台灯光在营造氛围、突出人物形象和增强演出艺术效果方面具有重要作用，能够将演出主题与技术相结合，呈现出最佳的艺术氛围。本文基于此，介绍舞台灯光表现风格，总结舞台灯光对展现舞台效果的艺术价值，阐述优化舞台灯光效果呈现的策略。

关键词：舞台灯光；舞台空间；艺术效果

    伴随着数字化技术和艺术理念的更新迭代，数字光影介入到舞台艺术创作中来，舞台灯光从黑暗中起照明作用的光亮到衍变出更多视觉创意，不再仅仅停留在剧情或表演的单维度审美，而是通过控制灯光色彩变化以及明暗节奏交替进行舞台气氛的把握，从而创造性地拉近观众与演员的关系，进行艺术层面的升华，对于舞台表演具有重要的意义和作用。

  一、舞台灯光表现风格概述

    在传统舞台设计中，往往单纯依靠布景和设计，难以突破舞台空间有限问题，严重限制了舞台表现的张力。当舞台表演中恰当引入灯光设计后，则拓宽了创作者的想象空间，让舞台背景和道具更具生命力。根据舞台的表现形式，大致可以将舞台灯光分为古典主义灯光、现实主义灯光和表现主义灯光。

  （一）古典主义灯光满足主观感受

    古典主义灯光是素描效果的一种灯光型，通常运用冷色光束搭配上舞台旁白，给观众提供一个理性的舞台内容思考环境。灯光呈现特征是左右对称，适合用在叙述舞台故事情节。运用古典主义灯光可以呈现出极强的仪式感，满足观众对表演的主观感受。

   （二）现实主义灯光引发强烈共鸣

    现实主义灯光主要为利用灯光色彩来表现生活场景，塑造良好的舞台氛围，增强表演效果，让舞台表演者和观众之间产生强烈共鸣。

   （三）表现主义灯光构建艺术环境

    表现主义灯光重视的是艺术环境构建，需要结合舞台作品的差异性，对舞台灯光表现形式的应用方法进行改革创新，用不同颜色间的强烈对比，形成光怪陆离的表演效果，为提高舞台表演有效性打下坚实基础。

二、舞台灯光对展现舞台效果的艺术价值
舞台灯光在舞台表演活动中扮演着至关重要的角色，是表演活动的艺术组成，同时还是艺术色彩和舞台效果的有效传播媒介，其艺术价值主要体现在以下几个方面。
   （一）善用基础光源确保吸引注意力
    照明光源是舞台灯光在舞台表演上的最基础的作用。善用灯光，可以使观众看清楚舞台布景和表演细节。其次，舞台表演少不了人物、道具、布景等，面对如此多的元素很容易分散观众注意力，也无法让观众把关注点集中在表演者的舞台表现当中，从而无法确保表演效果。此时，通过焦点照明，让灯光集中在舞台上的特定区域，比如主要演员或关键情节点，将观众的注意力引导到舞台上关键的部分，帮助观众更好地聚焦于表演的重点，给观众很强的视觉冲击，迅速把演员和剧情主题呈现出来，让观众全神贯注轻松理解。
   （二）巧用灯光变换确保烘托氛围感
    在舞台上，巧妙地利用灯光的特性变换灯光效果，可以轻松营造出不同的艺术意境和舞台氛围，增强观众对表演的共鸣和体验。例如，从柔和的照明切换到强烈的光线效果，可以展现出舞台表演中的戏剧性转折或情感变化，让观众更深入地理解和感受故事。其次，通过调整不同色彩的灯光，可以为舞台创造出与表演主题相符的情感氛围。例如，蓝色、绿色等冷色调可以给人一种内敛、神秘的感觉，而红色、橙色等暖色调可以营造出温暖、舒适的氛围。
   （三）活用灯光技巧确保情感表现力
    灯光在人物塑造和情感表达方面也发挥了重要的作用。通过精确控制灯光的投射角度、亮度和颜色，能够为舞台表演者打造出独特的外部形象，还可以传达出他们的情感状态和心理变化。例如，侧光能够突出表演者的力量感，使得观众可以更加深刻地感受到他们的坚韧和决心。逆光则能够使表演者看起来更加威严。此外，灯光的变化和颜色的调节也可以用来传达表演者的情感状态。例如，使用暖色灯光可以表现出热情和斗志，为观众营造出热血沸腾的感觉；而使用冷色灯光则可以表现出冷静和决心，帮助观众感受到坚韧和定力。
（四）精用灯光组合确保时空延展性

舞台表演的时间与空间是非常有限的，但为了舞台展示要求，需要借助一定的技术手段来延展时空。舞台灯光的设计便能起到时空延伸的主导作用。例如，要体现大景深的场景，不仅要设置好布景，还要积极调动灯光，以呈现更大的场景。还可以利用特殊的滤光片，在舞台上投射出不同的图案、纹理或图像，为舞台的道具和布景增添层次感、空间感和纹理感，使得舞美元素更具立体感，让观众能够更清晰地感受到表演的视觉张力。同时，一些特殊的气候和虚拟的环境也可以利用灯光的投影技术创设，如雨天、雪景、森林等，将观众带入不同的时空中，丰富表演的层次和趣味。
    三、优化舞台灯光效果呈现的策略
（一）灯光设计合理化 优化舞台表演
    在舞台表演中，舞台灯光与舞台表演的协调设计能够提升整体演出的质量和感染力。为了让舞台呈现出多彩和优质的画面，可以综合运用灯光技术手段进行画面创造。比如把投影、LED 光源、电脑灯具等结合起来使用，呈现出一个和谐又富有创造力，同时给人无限遐想的画面。除此之外，要善于运用新的构图形式进行合理化创作，打破过去单调、乏味的舞台灯光运用方法，在把握规定情境的同时，突破过去的观念创作，从而呈现独特的形象。

  （二）灯光设计科学化 优化观众感受
    灯光设计的科学化，可以帮助观众更好地理解演出内容、故事情感以及舞台上人物的性格特点。因此，将观众的感受纳入舞台灯光设计是创造成功演出的重要因素之一。基于观众的感受进行科学的灯光设计需要深入了解观众的感知和情感反应，并结合心理学和艺术的原理来创造出与观众情感相呼应的灯光效果。例如，光的色彩在环境当中发挥的作用能够夸大，不过必须是有节制的，以免破坏整体画面，产生不真实的感受。与此同时，还要确保灯光亮度适中，避免过强的灯光造成观众的眩光和不适感，从而维护观众的舒适体验。
（三）灯光设计多样化 优化艺术效果
    舞台表演是一种非常复杂的艺术实践活动，和舞台的背景、音乐、表演者、作品都有着非常紧密的关联。所以，想要优化提升舞台灯光的最终呈现效果，就需要加强部门之间的协调，促进灯光部门与其他部门之间的沟通与合作，力求多样化的灯光设计，才能真正增强舞台表演的视觉冲击力。在设计时，根据场景特点，配合背景和音乐，可以利用光图案、频闪灯与激光光束等组合搭配创造独特的舞台氛围，或使用不同的色彩组合，以传达不同的情感和意象，丰富舞台表演的表现力，又或是运用动态灯光效果，让灯光在不同情节之间平稳过渡，增加舞台表演的戏剧性和视觉流畅感，为舞台表演带来更具创意的艺术冲击力。
    四、结语
    舞台灯光之所以在舞台美术设计当中占据举足轻重的地位，在舞台表演活动当中不可或缺，是因为舞台灯光是衬托与提高舞台表演综合效果的最佳方式之一。
舞台灯光技术在现代演出中的运用，不仅提升了演出的视觉效果，而且增强了观众的观赏体验，通过精巧的灯光设计和布局，精准地呈现出演员的表演，使得观众能够深刻体会到演出的内涵和情感。随着技术的不断进步和发展，舞台灯光技术将会为现代演出带来更多的创新和突破。

参考文献：

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[5]  黄晓鸣 . 舞台灯光技术中光影的虚实表现 [J]. 艺术家，2020（10）：86.

作者简介：李悦尔（2003.6），性别：女，籍贯：浙江温州，单位：南京师范大学，学历：2021级本科，研究方向：环境设计。