浅论美术课堂的美音结合

浅论美术课堂的美音结合

 高霞

东莞新世纪英才学校

摘要：素质教育施行以来，美术课堂更加丰富多样化，美术教学的目标之一是对受教育的学生群体进行全面的塑造能力和审美情趣的引导，着重于学生动手能力和审美能力的训练，进而升华为思想道德和精神层次的提高。艺术种类多样，彼此内在都有着潜在的联系，

能有效利用艺术门类彼此之间的关联并运用到美术课堂教学上，可以对教学过程起到产生事半功倍的作用，也可以使教学效果锦上添花。

关键词：美术 音乐 合作 促进

美术教育和音乐教育同属于艺术教育的范畴，共同作用是提高受教育者的认知能力和表现能力，促进审美情绪的提高，激发学生的逻辑思维，进化学生的形象思维。音乐课与美术课这两种不同的课种虽然有着自己各自的领域，彼此之间却有着千丝万缕的联系，在素质教育全面施行之前，我国的传统教育过于强调分工，其课程设置只重视学科内部的逻辑联系，忽视各学科之间的联系，而如今新时代的教育，虽然各科有分化，但又高度综合。而对于美术课堂与音乐的结合，我通过自己的学习和实践，也有了更多的理解和领悟。

一：寻找共通性，启发灵感

如今音乐也广泛用于美术课堂，而在自己从教以来的学习和探索下，也摸索了很多音乐美术相结合的方法，尽量运用彼此的推动让课堂效率达到最理想的效果，而首先就需要了解音乐教育和美术教育有哪些潜在的联系。

对于人的感官，美术代表的是视觉，是“无声”的艺术，音乐代表的是听觉，是“无形”的艺术，二者若结合，美术可是赋予音乐画面，音乐可以赋予美术声音，另外一方面，音乐有时间但空间感不明确，而美术有空间时间感模糊，所以二者相得益彰。对于学生来说，如果两种感觉能有效结合作用于大脑活动，势必会产生全面又事半功倍的效果。而通常中小学生比较好动，在美术课堂中使用音乐，可以增添孩子们的学习兴趣，提高学生的注意力，从而提高课堂效率，使学生在轻松的氛围中学到美术技能。 

二：美术课堂各个环节音乐的运用

以自己的课堂做例子。我有给学生设计过一堂“狂欢节面具”，主题是面具设计，此堂课的教学环节分为：导入环节，发展环节，创作环节，评价环节和师生互动环节。课堂导入环节运用的是PPT画面和我自己制作的小道具，但加入了一段带有神秘色彩又有跳动性的纯音乐，插入在PPT的首页，在上课铃响之前播放，学生们就带着好奇心早早地坐下等待揭开这节课题的谜底，因此课堂开始就充满了好奇又紧张的气氛。导入之后课堂的发展环节，在特定的场景中加入音乐取得了情景交融的艺术效果，更有利于学生融入这一场景进而好地理解作品主题。当学生伴随着活泼的旋律，精神也会处于愉悦的状态，在这种状态下的美术造型和美术色彩又很难很好反应作者创作时的心态，所以最后学生们画出来的面具色彩都很明亮而独具个性。

图上为“狂欢节面具”课堂的课堂习作

三美术课堂中音乐对想象力的启发

   “点线面”是美术创作的基本语言，《点线面》的课堂设计如果只是单纯地对学生展示何为点线面会有知识的灌输性，对于美术课来说，扩散学生的想象力和激发学生的创作力是美术教育的目标之一，一味的讲授和示范某一程度会约束学生的想象，所以“点线面”这节课的创作环节我设计成“用点线面来描绘音符”，我选用了两首风格截然不同的曲子，一首保罗塞内维尔的“水边的阿狄丽娜”，一首冼星海的“黄河大合唱”，一静一动，一西一东，首先先让学生聆听“水边的阿狄丽娜”，然后伴着音乐声用点线面描绘出心中对这首旋律的感觉，之后再聆听“黄河大合唱”，依旧用点线面伴着音乐描绘出内心的感触，而最终在两首风格迥异的音乐下创作出来的作品也形成了鲜明的对比，在音乐美术的结合下，学生通过自己的对感觉和思维转变成画面的创作，对点线面这个美术基本元素有了更深刻更直白的了解。而音乐的加入也让这节本是静态的美术课变得流动灵活，也让学生对于教学内容有了更加深刻的理解，也对学习内容有了更好的吸收。

四：美术与音乐在课堂上的有效合作

首先，美术课堂始终都是美术教育作为主体，音乐作为辅助的内容要在合理的范围内使用，不能喧宾夺主，可以说音乐是作为一钟隐形的教具出现在美术课堂上。

其次，音乐的种类繁多，不是每一种音乐都适用于美术课堂。音乐本身就是可以给人带来灵感和放松情绪的艺术形式，美术课堂配乐要适用于小学生群体特征和喜好，而且也要结合课堂内容有效选择，用美术欣赏课为例，欣赏课本身是很适合运用音乐元素的课种，假如一节美术欣赏课教学内容是欣赏我国著名的素描大师王式廓经过多年精心创作完成的巨作《血衣》，在分析画面中各个人物的惨痛经历和心理活动时，如果配合《长江畅想曲》这首沉重但不失铿锵的曲子作为背景音乐，可以使学生更快进入到那段悲痛的历史情境中，更加可以对画面人物感同身受，理解他们心底的悲愤，随着节奏的起伏，时而激动，时而沉痛，可以起到情感和理解双赢的课堂效果，可是若只是用一段简单的轻音乐作为背景音乐，也许就起不到这样的作用。再比如，而关于欣赏大自然创作作品的欣赏课，就适合采用轻松的钢琴曲，比如施特劳斯的“维也纳森林的故事”，美丽的名画配上优雅的名曲可以让学生很轻松地进入到赏心悦目的艺术殿堂。

所以，我对于美术课堂音乐的使用总结出以下几点:

1、比例适当，不能喧宾夺主。

2、音乐精神要积极向上。

3、适合学生群体。

4、适合教学主题。

5、要紧扣教学环节。

这几点把握得好才可以使课堂的美音结合达到相辅相成的效果。

黑格尔在他的《美学》一书中总结了一句---透过音乐看世界。把音乐带入美术课堂，可以渲染美术画面的生动感，可以激发学生对艺术的共鸣，升华学生对作品情感层面的接受与理解，“美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面”，美术课堂的美音结合可以增强美术的质感和量感，可以促进学生对色彩全面的感受，把视觉和听觉结合，把音与色结合，也充分体现了素质教育灵活又全面发展的要求。

不仅是音乐，美术与体育、语文、数学等各门学科都有着紧密的联系，音乐元素是其中举足轻重的一部分，而作为新时代的美术老师，更加要全面提升自己的艺术素养和文化视野，使美术课堂在专业化的基础上更加多样化，多角度来拓展学生的想象力，全面提升学生的审美标准和创作能力。

参考文献：黄继文 《音乐与美术的通感》

         管立红  《美术教学中小学生色彩研究 》