浅谈中国民族歌剧表演体系研究

浅谈中国民族歌剧表演体系研究

申斯绮

（山西师范大学 山西太原 030000）                       

摘要：本文将对中国民族歌剧表演体系进行研究，以中国民族歌剧《原野》为分析对象来进行论述。本文将研究中国民族歌剧发展与探索，并结合一些笔者所学习到的知识以及演唱歌剧《原野》片段的一些实践经验来论述分析中国民族歌剧表演体系。以小见大浅析中国民族歌剧表演的经验与发展。

关键词：民族歌剧  西方歌剧  表演风格  仇虎  金子  

一、中国民族歌剧探索与发展的三个主要阶段

    二十世纪中国正处于一个内忧外患的动荡时期，一切事物都是机遇与危机并存，中国需要不断的学习来使自身快速发展，无论是在经济、政治、工业还是文化方面都是如此。在这种环境下，艺术也同样进入了快速发展与变革的时期。

1919年到1944年是中国歌剧的探索时期，这一个时期的新歌剧受到了“五四”新文化与反对帝国主义的爱国斗争思想的影响具有一定的时代特征。如中国歌剧的拓荒者——黎锦晖，他所创作的作品儿童歌舞剧《麻雀与小孩》、《小小画家》等不但对当时的中国产生巨大的影响，为中国歌剧创作开创先河。     

1944年至1955年是中国歌剧的奠基时期，是以延安文艺座谈会之后的新秧歌运动为起点的。在这个时期，中国歌剧涌现了一大批秧歌剧，如：《兄妹开荒》、《夫妻识字》等，为新歌剧开辟了正确的道路。在此之后，中国歌剧的舞台上继续踊跃了《白毛女》、《刘胡兰》等一系列优秀作品。

1956年后是中国歌剧的深入探索时期，我国提前出了“百花齐放，百家争鸣”的方针，进一步大胆探索新歌剧的创作经验，这个时期的歌剧主要分为三个创作类型。一、紧靠戏曲的创作道路，如：《红珊瑚》、《红霞》；二、基本上坚持《白毛女》的创作道路，如；《洪湖赤卫队》、《江姐》；三、音乐语言及风格都建立在民间音乐的基础上，在音乐形式创作手法上又借鉴西洋歌剧经验的创作道路，    二、民族歌剧的主要表演风格及特征

中国民族歌剧的音乐创作正处于中与西的交汇点上，这对其创作也产生了较大的影响。中国歌剧一方面受到了西方歌剧文化的冲击，一方面受到本土戏曲的影响，便以“以中为主，洋为中用”为原则，学习西方优秀的表演风格，又继承中国民族音乐“十五国风”、“乐府”等历史音乐文化的优秀素材，将其有机结合充分展示民族歌剧的民族特色，形成民族歌剧独有的表演风格。

1、以民族唱法为核心

中国民族歌剧的表演风格特点之一便是以民族唱法为核心，为保证戏曲唱法与民族唱法实现有机结合，并进一步发挥出民族唱法的优势，国内许多优秀的学者和专家对其进行相应探索。比如，金铁霖老师等人对民族声乐流派与戏曲唱法的融合比较关注，积极吸取西方美声唱法的优势，取得十分突出的成绩。我国民族唱法不仅具有一定的流畅性和穿透力，更兼具西方审美的特色。作为新一代歌唱家，万山红在演唱我国民族歌剧时，主要通过科学的方式展示民族声乐的魅力，在世界范围内具有一定的影响力。国内许多歌手能够将中西方的歌唱技巧加以融合，并取得成功，充分说明我国民族歌剧的表演风格日益成熟。

     2、吸取传统戏曲的精华

中国传统戏曲起源于原始的歌舞。它融合了民间说唱、歌舞、滑稽等艺术形式。它是一种历史悠久的舞台艺术形式，是中华民族传统文化的精髓。中国歌剧是在中国戏曲的基础上发展起来的，保留了西方歌剧剧本的写实风格，融入了西方歌剧音乐、美术、文学的艺术元素，同时融入了许多中国传统艺术元素。

虽然中国民族歌剧借鉴了西方歌剧，但传统戏曲对其影响很大。中国歌剧表演艺术在揭示和保持西方歌剧写实艺术风格的同时，也吸收了中国传统戏曲的一定程序性、虚拟舞台表演手法，形成了中国民族歌剧表演风格的特点。我国的民族新歌剧虽然起步较晚，但是在几十年的探索发展中便取得了巨大的进步。这正是因为充分结合我国的民族特点，最大程度上发挥优势。民族歌剧演员在形体动作中配合演唱，以抒情为主。结合戏曲演唱的特点，音色纯净明亮，咬字口齿清晰、婉转动人的行腔十分动人，更能表现出人物的情感与内心世界。所以民族歌剧发展仅仅几十年就可以形成自己独特的艺术特点，在中国近代音乐史乃至世界音乐史上写下浓墨重彩的光辉一笔。

三、歌剧《原野》表演经验

   《原野》这部歌剧主要讲述了主角仇虎的父亲和妹妹被焦阎王残忍杀害的故事。他还被诬陷监禁并服刑八年。越狱后，他决心向焦阎王报仇。仇恨推使仇虎和金子这对有情人重逢，炽热的爱情让彼此重拾了生活的希望，也坚定了仇虎报仇的决心。

    《啊，我的虎子哥》是女主人公金子《原野》在第二幕中演唱的咏叹调。第二幕展现了两人重逢后十天相处的甜蜜。因为仇虎的无礼激怒了金子，所以要求仇虎离开。仇虎也生气地离开时，金子终于按捺不住内心的情绪，压抑了八年的情绪在这一刻终于释放了出来。这段音乐风格饱含深情，所歌唱的情节故事也是跌宕起伏，所以在演唱时需要表现出金子对仇虎深情有热烈的爱。这首作品是金子情感的抒发，她渴望自由，渴望爱情，与仇虎的重逢就像是枯萎的生命得到了重生，这样的感情热烈而又包含苦痛。所以在演绎金子这个舞台形象时，要充分体会她的感情，感受她应有的内心活动，知道我们唱的是什么，表达的是什么。所以开头的“啊”是这首歌一个重难点，我们要进行高音弱唱，开口前吸足气，用气息去推动声音的流动，让声音听起来饱满而立体。这个“啊”要在一瞬间抓住听众的耳朵与心，如歌似诉，一下子将金子委屈、包含爱意的形象立住，从而自然的引出后面的唱词，表现对仇虎的爱人间的娇嗔控诉这个没良心的男人，讲述这次重逢自己的欢喜与幽怨时间过得太快的矛盾心里，表述自己这样浓烈的情感波动怎么会不爱仇虎解除两人的误会。

    通过学习演唱民族歌剧《原野》，我感受到，歌剧的表演不但要求演唱者对声音技巧的把控，咬字吐字加强声音的处理。还要对作品的艺术性、思想性进行学习和思考，分析人物的性格与特点，用肢体动作和声音情趣表现出来，塑造一个个有血有肉的人物形象。民族歌剧的发展十分重要，他代表着我们国家音乐文化的进步，虽然我们起步较晚，但是经过一代代音乐人的研究与学习，我们不断的推陈出新，努力超越，让中国民族歌剧更多更好的走上世界的舞台。所以民族歌剧的表演是一门很深奥的学问，需要我们理论联系实际，先做好理论学习工作研究吃透人物形象，在结合实际设计恰当的肢体动作与情感交流。我们需要在漫长的时间内去慢慢深入，不断学习，解除更多更好的作品，分析学习其他老师前辈演绎的民族歌剧，取长补短，不断的精进自身，为民族歌剧的不断发展贡献自己的力量。

                          参考文献

[1]朱玉.多元文化视域下中国民族歌剧表演研究[J].音乐生活,2024(01):81-84.

[2]邹黎黎.浅析歌曲《啊,我的虎子哥》的音乐特征和演唱艺术.［J］金田,2012年1期.

[3]陈樊丹.浅析咏叹调《啊！我的虎子哥》角色塑造与演唱分析[J].黄河之声,2023(02):124-127.

作者简介：申斯绮（1998-03），女，汉族，山西临汾人，山西师范大学大学2021级在读研究生，研究方向为声乐演唱。