浅谈写意油画对水墨画的借鉴

浅谈写意油画对水墨画的借鉴

华文

江苏省盱眙县文化馆211700

随着东西方文化艺术的交汇与碰撞，油画写意性成为当下研究的焦点。中国传统文化历史悠久，底蕴深厚，在中国文化底蕴中成长的中国画家在吸收和消化西方艺术的同时，必然会融入本民族的传统艺术的写意精神，在作品中强调绘画语言的独立性与表现性，注重自身情感的抒发。当下中国文化艺术随着经济在发展，绘画艺术也在与时俱进，越来越多的油画家开始关注学习中国传统文化绘画并在其创作中运用，水墨意蕴美在油画中得到进一步的展现。所以说油画的写意性受中国传统文化美学影响，走本土化，民族性符合中国人的审美需求，是历史文化发展的必然趋向，也是对中国优秀文化的继承和创新。

中国传统文化思想渊源是儒、道、释三家思想，特别是老庄的“崇尚自然”，重视艺术的自由创造，这种哲学思想深深影响了中国传统水墨画的审美取向，重在写意。水墨画以笔墨形式抒写心意。笔墨艺术是我们民族独有的特色文化，写景状物，托物言志，传神达意，是水墨画的美学特点。笔墨不仅描绘自然物象外在结构内在神韵，还重在表现艺术家个性，意志和主观情感，达到自然与人融合。

一、构图形式

中国水墨画的构图形式蕴含东方的哲学思想和美学理念，构图形式紧紧围绕内容构思，运用对立统一的规律，其中包含了虚实、疏密、藏露、黑白、大小、呼应等很多对比关系，因而画面的节奏感和韵律感很强。童中焘的《翠幄》中翠绿的树丛占了大部分，然后在其中布置了一些小块的树石，亭榭，这样形成微妙的对比关系，大小相间，错落有致，富有节奏感。

“留白”是水墨画重要的表现也形式，也是水墨画构图形式的要素。水墨画中的黑白灰关系的布置，往往是作者根据主题需要，有意去设置，最亮的在哪里，最暗的在哪里，最亮的和最暗的并不完全取决于物体本身。画面经过画家经营，白与黑，白与灰，灰与黑，产生虚实相生。传统水墨画中常把云和水留白处理，虽然是空白，却给人一种实景的感觉，即“计白当黑”。老子的“知其白，守其黑，为天下式”[1]。这句话道出水墨画中黑白相生的道理，成为后来中国画得绘画法则。 

    “中西融合”探索画家吴冠中的《池塘人家》是一幅东方情趣的油画，作品中融入水墨画的元素，布局精妙，线条遒劲，富于变化。黑瓦白墙的关系，点线面的组合，构成的形式美，整个画面给人宁静恬淡的诗意。

二、笔墨趣味

笔墨是中国画独特的艺术表现语言，只存在于中国绘画艺术中，世界独一无二。笔墨，笔是笔气，墨是墨韵。中国画中的“骨法用笔”，即强调用笔要有骨力，要苍柔相济。童中焘在名师论道中说道用笔，“笔行纸上，有轻重、徐疾、顿挫、转柬、收放、偏正、曲直的变化，要灵动活泼，随机应变；忌板、刻、结、描、涂、抹。”[2]

线是笔墨中很重要的因素之一，中国画的线讲究“书法用笔”，线不仅仅是描绘山川丘壑自然物象的轮廓，同时还表现物象的神韵，该神韵是画家对物象的感应情感，通过不同的笔墨形式传达出来的。墨是中国画用笔之外第二个重要特点，墨由于水分含量的多少、用笔方法和力度的不同，会使画面产生不同的墨色层次，古人称墨分五彩。墨的焦浓重淡清及干湿浓淡黑白，经过画家的笔，勾皴擦染，点破洒，进而表现大千世界物象及组合关系，如，烟雨朦胧用淡墨晕染，枯枝巨石用勾勒等等，从而创造出浓淡，干湿，虚实，顿挫，泼墨，破墨，积墨等笔墨形式。丰富的笔墨形态中体现了人与自然的情感。

水墨画中的笔墨是形式是我创作借鉴的重要方面。学画时就喜欢中国画，尤其是水墨写意，刚好启蒙老师也是为国画家，于是经常看些国画方面的书籍和画展，耳闻目染，所以我的油画中不自觉的融入了水墨语言。水墨画中的笔墨形式，我也初在油画中尝试，笔中含水少（油画中是油），行笔较快时，就出现水墨的飞白；油画在底色干后，叠加色层是，同样行笔，也会出现“水墨肌理”；水墨画中笔含水多，行笔慢，则墨润饱满，油画同样也可以，加上色墨结合，效果更佳。《南山雪韵》吸收了水墨画的用笔，线条自由灵动，有书写味，色彩关系上模拟水墨画的墨色层次，营造从“色”到“墨”的淡雅韵味。水墨中的笔墨技巧以及产生的趣味对我的油画创作带来很大的兴趣。《依稀故园梦》、《南山雪韵》等作品是我借鉴水墨画笔墨技法做的尝试。

三、意境表达

意境是中国画的灵魂，是“情”与“景”的结合，是画家通过对自然物象描绘融入自身情感的体现。一幅好画，必须给观众有联想和再创造的余地，画中的情景使观众受到感染，引发共鸣，让观众感到画外之意，境外之味，是意境也。水墨画首要就是意境的表达，其次才是形似，对自然物象的描绘，重在意境的营造，情感的抒发。为了追求作品的意境，画家通过笔墨意趣来达到“气韵生动”。除了主观经营位置，黑白布局，整合物象来表达思想外，主要就是借笔墨来抒发个人情感。画家根据自己主题思想需要，选择不同的笔墨形式，如湿笔，渴笔，积墨，破墨，染勾皴等，因而画面反映出不同的意境，如幽静，寂寥，闲淡，狂野的等，所以笔墨是中国画表达意境最有效的载体。

中国艺术家骨子里都有诗意情怀，虽然油画和水墨画材质不同，但是追求的写意精神是一致，借景抒情，情景交融，通过艺术表现的外在形式，达到意境美。写意油画运用油性媒介剂，油画颜料和不同的工具，采用不同的表现技巧来，来营造画面的“气韵生动”。当然不同的油画家有不同表现方法，赵无极的作品，蕴含着浓郁的中国画意境，画中的水墨画的书写性笔触，和山水的泼墨效果，再加上布白上留的气，创造出一种朦胧空灵，气韵生动的效果。赵无极以西方的绘画，融进中国的艺术语言，创造出了现代的抒情油画。

四、代表画家

中国的写意油画受方方面面的影响，发展并不是一帆风顺的，20世纪初的油画先驱者在学习西方绘画的技法上，消化和吸收西方的印象主义、野兽主义、立体主义等现代艺术流派，并把吸收的艺术精髓与中国民族艺术相结合，借鉴水墨画的写意精神，尝试将中国的水墨写意精神融入油画创作中，

林风眠是这时期油画民族性探索的先行者，林老师有着深厚的国学文化基础，对中国水墨画研究深入，所以在接受西方写实绘画后，积极提倡“中西融合”的艺术之路。他把水墨画中的题材、构图、用笔、用线、赋色以及意境的营造等表现艺术揉进自己的创作中。林风眠的创新绘画风格影响和带动了我国一批艺术家，如刘海粟，潘玉良，苏天赐，吴冠中等。在他们的作品中，不再追求主体性、故事性或者描述性的内容，艺术语言和西方写实油画截然不同，更多表现出一种诗化境界，追求像国画中的“气韵生动”，形成了一种符合中国人审美特点的作品，他们是首批中国油画开创性的代表。

近年来，在东西方文化交汇过程中，绘画艺术呈现多彩面貌，对于油画本土化和民族性的探索，当代油画家在前辈的引导下继续追寻。新一代的油画家在艺术实践中勇于继承和创新，油画语言的表现性得到进一步的展现，在作品中抒发内心情感的写意性油画，成为不少画家一种执着的选择。沈行工是中国当代著名的具有一定影响力的油画家和教育家，他创造的诗意江南作品显示了他在油画语言上民族化的探索。他的作品在保持油画材料的特性下，在构图、形体、和表现性色彩上营造意境。他在形体中穿插富于变化的线，再在肌理和色彩构成上增加表现力，从而使作品呈现诗意情调和文人情怀。苏天赐给沈行工的画这样评价：“笔迹若从形体中游离，色层相互渗透，线条游动，率意而为，一种意态从容的东方意蕴，似欲化解西方的严谨，表达的境界已从视觉转入内心。”洪凌是当代写意山水油画的代表人物，从20世纪90年代开始，他就开始研究山水油画，尤其喜欢黄山，长期居住黄山，亲身感受山水的地灵和意蕴，他从传统文化中吸取营养，借签中国书画中的用笔，皴檫点染，拖扫破洒，营造意境诗情，做到了油画也能达到的“气韵生动”。