简介：学生社团活动是大学生提高综合素质的第二课堂,在学生"三自"教育中起积极作用,它有效地活跃了高校文化,是校园文化的一个重要组成部分.同时,作为一种寓教于乐的手段,社团也是高等院校进行思想教育的重要载体.另一方面,社团在管理上却存在着堵如以识偏差、结构失衡等问题.应该提高认识、健全制度、倡导科研和利用好网络工具,充分发挥大学生社团在育人方面应有的作用.

简介：新形势赋予高校漆画产学研用的深刻意义和动力,为校企合作机制的建设和创新提供了更好的机遇,提出了更高的要求。建立和完善产学研用合作机制,符合高校与企业合作共赢、教育与社会生产相结合的规律,对传承和创新发展我国漆画艺术及促进产业化提供了更好的平台,对促进高校与社会融合发展,具有十分重要的意义。

简介：　　城市景观建设是一门多元关系的综合艺术形式,它需要我们根据一个城市的地域位置、自然特征,把城市的文化特性和景观建设的艺术创造性结合起来,创造出一个独具特色的城市景观.……

简介：在经济、文化．科技高速发展的今天，数码艺术越来越受到人们的关注，数码艺术作品经常出现在博物馆．大型展览中，一些艺术收藏家也开始关注数码艺术。数码艺术以新颖、时尚和独特的魅力对绘画艺术形成了巨大的冲击。其实，数码艺术与绘画艺术应该能够共生，相互吸取营养，为艺术事业的繁荣做出最大的贡献。

简介：在传统手工艺品当中．梳篦是人们在生活中一种离不开的器具．在设计中．其常常体现出实用性与审美性兼备的特点。然而．时至今日．对于梳子的设计却趋于单一化，其质量良莠不齐不说，本应有的审美性也越来越弱。因此，关于梳篦及其创意的研究显得异常重要。对于梳篦及其创意的研究可从形式、内容、营销等方面入手。梳篦的形式创意主要包括造型、材质、纹饰等方面，内容创意主要体现在功能创意、叙事创意及其体现的性别权力等方面。在梳篦的营销与创意方面，“谭木匠”的成功提供了很好的范例。

简介：各行各业中借用数字技术进行各种产品的前期研发,这种方式已经被高速发展的现代社会所接受,而数字立体造型方式就是在数字媒体技术的范畴内借用计算机和各种数码产品辅助设计模拟真实效果的造型技术.通过研究数字立体造型方式的发展方向,了解其推动动画行业发展的优势,在分析动漫手办艺术的特性与美学价值的基础上,将数字立体造型方式与动漫手办艺术的开发相结合,可以使我国动漫手办的创作题材与造型上更具本土特点.

简介：从国内目前培养艺术设计人才需求的分析着手，借鉴国内外平面设计先进的教育教学理念和成果，以中原工学院校徽标志改革为依据，以实战教学为契机，通过研究标志设计的课程结构体系，以及对教学内容的更新调整和对标志设计教学方法的探索革新，进行标志设计课程考核评价机制合理的建构，从而使标志设计课程的教学体系不断的完善，使标志设计的课程教学更为合理，以适应现代社会的发展需求。

简介：美声唱法、民族唱法及通俗唱法仅是对歌曲演唱风格的分类。若以演唱风格作为分类的方法,声乐还有第四类演唱风格,那就是戏曲唱腔。京剧唱腔作为民族戏曲的一类,她是中国乐坛上的一枝奇葩,屹立乐坛多年而仍旧有着众多的爱好者和传承者,可以说,京剧的声乐发声技巧有许多可圈可点的独特之处。

简介：宝丰酒作为具有地方特色的酒,其酿酒历史悠久,技术发达,由于其独特的地理环境及地域文化,宝丰酒酒具造型设计曾别具一格。如今的宝丰酒酒具的造型、设计思想、材料和加工工艺、装饰纹样等虽逐步趋于现代化,但宝丰酒作为地方特色酒,其酒具设计中却出现地域文化缺失的现象,因此我们需要探究此问题,为宝丰酒文化及其酒具设计提供新思路,最终设计出既突出宝丰酒文化内涵又符合现代人需要的酒具产品设计。

简介：美育在现代教育中占有特殊的地位,是我国当代教育方针的重要组成部分。但美育长久以来只是被渗透在其他学科的教育当中,要想更好地加强美育建设,就必须加强美学理论的学习,把美育学科独立出来,设置专门的美育课程,对艺术教育进行重新定位,在各科教学中都要体现审美教育,在学校和社会上开展美育讲座报告,学习西方美育界的先进理论。

简介：刘清平，男，1956年生。1977年毕业于郑州大学政治历史系，1981年在武汉大学哲学系获硕士学位，1999年在武汉大学哲学系获博士学位。1981年至2003年在武汉大学政治教育系、哲学系工作，2000年晋升教授，2001年获博士生导师资格，先后任美学教研室主任、美学研究所副所长。2003年至2009年在北京师范大学哲学与社会学学院工作，任价值与文化研究中心研究员、美学研究所所长。

简介：玉雕工艺曾在汉朝、唐朝、清朝出现过三次发展高峰。至清代中期,扬州已经成为全国琢玉中心。千百年来,由于其独特的地理位置和丰富的人文气韵,扬州玉器在继承了传统玉器纯厚圆润的风格外,还形成了儒雅、灵秀、精巧的地方特色。

简介：植物染色因其久远的历史和文化属性而在服装设计领域占据着重要地位。茶染作为一种典型的植物染色技艺,随着人们在物质生活观念上对绿色环保的不断重视,我国服装设计上注重在挖掘本土文化的基础上追求民族性的创新设计愈来愈受到追捧。在茶染历史文献梳理中纵览其历史嬗变的轨迹,与现代茶染技艺进行对比分析,明确茶染工艺的流程和不同类型茶叶染色的区分,审视茶染技艺在服装设计应用上的美学特征。倡导茶染这种自然健康的工艺技术应用在现代服装设计上,将为解决服装染色工艺过于依赖化学合成造成的资源和生态问题提供有效的思路。

简介：随着城市化进程的加快,城市的日常生活及其与大众审美文化的关系问题,显得日益重要并引起了国内外学术界的广泛关注。这些年来的学术研究成果,虽然大都从各自不同的视角、层面与问题域,进行了有意义、有价值、有成效的探讨与阐发,但同时也存在着不少有待于进一步探究的问题。

简介：“寓教于乐”一直都是我国动画片剧本创作人员的创作宗旨，但是随着时代的发展，这样的理念使得“教化”的意义总是被过分强调，国产动画片也逐渐陷入“有教无乐”的尴尬境地，动画产业难以得到新的发展。如何转变观念就成为国产动画剧本创作需要解决的首要问题。

简介：中国美学史研究,一直是中国美学研究的重要领域。自王国维以来,以西方现代美学理论对中国美学进行阐释与建构,形成了中国美学史研究的基本模式。这种模式也注定了对中国美学实相的偏离。而近年来,国内美学界对中国美学史的这种研究与书写方式则缺乏深度反思。鉴于此,北京师范大学美学与美育研究中心在2013年年末举办了＂中国美学史研究：问题与方法＂学术专题研讨会,10余位与会专家学者围绕会议主题探讨交流了当下中国美学史研究与书写中的主要问题、如何实现中国美学史本身的回归与还原以及中国美学史研究对审美文化研究的借鉴等三个层面的问题,展示了目前国内关于中国美学史研究的最新成果,对推动中国美学史研究的深化与提升具有重要意义。

简介：音乐教育主要是通过传播音乐文化知识,训练音乐技能,来提高人的审美能力和艺术修养的.它包括两个方面的内容,即一般普及音乐教育和专业音乐教育,两者之间有一定的区别.

简介：王世德先生三十多年来退而不休,日新精进,老而弥健,学术收获粲然可观。王世德先生是中国文艺美学学科的创立者,更是其持续的拓展者。在美学基础理论方面,他提出了“感觉—理想”论美本质观与审美学之美学观;在文艺美学方面,他为文艺美学学科勾勒出了宏大细密的学科轮廓,更继而开拓出文艺美学之部门美学研究,在戏剧美学、摄影美学、影视美学、文学美学等领域均有示范性专题成果。在中国美学研究方面,他以苏轼文艺美学思想研究为范本,论域兼及儒、释、道,以精敏之思总结中华古典审美个性,丰富其自身文艺美学理论。先生继而超越传统美学艺术中心论,由艺入世,开创性地倡导生活美学,并在广告美学等领域做出可贵探索,引领后学。

简介：中国历来的器物设计,基本上都以＂对称饱满＂为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免＂对称和饱满＂,在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对＂对称饱满＂的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对＂倚斜残缺＂的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——＂物哀美＂。

简介：从视觉塑形角度研究中国当代城市电影,可以发现其具有纪实性空间塑形和假定性空间塑形两种不同的美学倾向。前者重写实,排斥虚假性,强调对城市视觉形象的逼真再现;后者强调影像空间的象征化、寓言化,更侧重对城市精神隐喻的视觉转化。它们共同丰富了电影将城市社会现实空间转换为审美空间的叙事功能。