简介：摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。

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简介：摘要：中国古典舞是起源于中国古代，是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。中国古典舞主要包括三大流派，即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞。本文通过参考各古书文献和笔者亲身实践对汉唐舞进行深入探析，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义，希望可以再传承中国传统文化的路上，让其发扬光大。

简介：本文从中国古典舞和芭蕾舞的起源差异入手，简述了中西古典舞产生的背景以及各自的发展阶段，并就中国古典舞“圆、曲、拧、倾”的审美原则和芭蕾舞“开、绷、直、立”的审美原则进行比较。

简介：摘要舞蹈道具通常是舞蹈艺术不可或缺的存在要素,必须要发挥其使用价值。为了拓展舞蹈演员的肢体动作、延伸舞蹈演员的肢体线条,我们需要借助舞蹈道具来增强舞蹈演员的表现力,使舞蹈作品中人物形象的定位塑造的更加形象、具体。本文主要运用举例法和归纳法，通过舞蹈道具的分类、中国古典舞道具的特点和中国古典舞中“剑”和“水袖”的运用三个方面来进行阐述，探讨古典舞蹈应用道具的重要性和特点。舞蹈中道具的巧妙运用是舞蹈编创者思想的具体延伸，道具的正确使用能够使舞蹈演员的肢体得到充分发展，延长肢体线条，也能够加强作品的表现维度。

简介：摘要 著名舞蹈家唐满城教授在他的舞蹈文集中提到，在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论是一幅画、一座雕塑、一首诗歌等都离不开“神韵”二字，而中国古典舞作为一个独立的舞种,“神韵”则是身法训练内蕴与外势的灵魂。“形未动，神先领，形已止，神不止”，这句话很形象的说明了“神韵”在古典舞学习和表现中起着主导作用。在本文中，分别阐述了古典舞身韵“形神劲律”四个方面的概念，重点说明了“神韵”在这四个方面中不可动摇的地位。并以《书韵》为代表作，剖析作品中“神韵”的具体体现，结合美学来论证古典舞的“神韵”之美。

简介：摘要：如今中国古典舞的训练体系更接近时代、更趋于完善，事实上古典舞体系已逐步进人以传统美学视野重新审视肢体文化的新阶段，更着眼于时代性和前瞻性的发展，更重视对推动技术能力发展的意识、思维和综合能力的培养。对中国古典舞训练内容的选取和运用仍然十分重要。

简介：20世纪末，拉丁舞作为一种象征着浪漫、热情、奔放的舞蹈艺术传人了中国。在拉丁舞的五个舞种中，最受国人青睐的便是有着“拉丁舞之魂”美誉的伦巴舞，其音乐缠绵动听，舞蹈姿态婀娜款摆，韵味十足。当然，任何一种艺术都是互通的，都存在着一定的共性和个性，共性吸收，个性同化并不断发展。文章主要剖析在伦巴舞中可以运用的中国古典舞元素，以及二者的区别与联系、发展趋势。

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简介：摘要：当今世界，高科技的迅猛发展及经济全球化的趋势，在新课改的背景下，给教育即带来了巨大的机遇，又带了巨大的挑战。教育教学改革不断深化，舞蹈艺术教育也在蓬勃发展，各地方舞蹈院校的舞蹈专业已成为支柱科系。催促舞蹈教育事业进一步发展。作为地方舞蹈学校，在教学上准确的定位与精准的教学至关重要。在当今全球文化融合的情况下，中国古典舞作为中国传统艺术的范畴，有着历史悠久、源远流长的文化内涵，并以“国舞”的身份出现在各大舞台上时。作为舞蹈教育者，我们有义务也有责任将中国古典舞继承并发展。努力使舞蹈教育适应21世纪社会经济发展和文化建设的需要。

简介：摘要：本文讨论了气息在古典舞中的运用。首先分析了气息的定义和内涵，以及古典舞中气息的表现形式和特点。然后探讨了基于身体和音乐的气息表达方式，以及气息对舞蹈艺术的贡献和影响因素。最后，讨论了气息在古典舞中的实践应用和发展趋势。本文认为气息是古典舞中非常重要的表现手段，对于舞蹈艺术的表现效果具有重要影响。

简介：摘要：中国古典舞是中国历史悠久的人体文化，也是中国舞蹈中非常精妙、传统并极具代表性的一种。具备古代朴素的审美原则，是对形态、神韵、韵律等方面的训练，而中国古典舞主要以“圆曲拧倾”为核心的形体文化，其形体节奏由“抬、沉、冲、带、动”所体现出来，由此可以看出中国古典舞其实就是在追求“线条的圆形流动之美”。中国古典舞是从我国的传统舞蹈中衍生出来的，经过前人的改良和创造，让中国古典舞具有自己的特色，并实现自身发展。

简介：【摘要】在全球化的今天，中国古典舞作为一种重要的文化遗产，不仅承载着丰富的历史与文化价值，还是连接过去与现在、东方与西方的桥梁。文章首先追溯了中国古典舞的起源和演进，强调其在传承中国传统文化中的核心作用。进一步，分析了中国古典舞在当代艺术教育体系中的地位，突出其对增强学生文化自信和艺术修养的贡献。在教学策略部分，本文讨论了教学内容的科学编排、教学方法的创新以及如何全面培养学生的舞蹈技能和创造力，提出了一系列具有实践价值的教学建议。最后，文章总结认为，有效的教学内容选择与编排、创新教学方法和全面能力培养对提升中国古典舞教育质量至关重要。

简介：摘要：舞蹈，作为一个重要的艺术教育形式之一，是社会文化的重要组成部分，由于各地区域、民族、社会文化发展的不同，产生了许多不同的舞蹈表现形式。其中，西方芭蕾舞与中国古典舞作为东西方舞蹈的重要分支，占有突出地位。我们采用比较研究的思路，对西方芭蕾舞与中国古典舞进行比较研究。本文主要从舞蹈本身、对社会文化的影响、发展前景和道路三个不同角度对西方芭蕾与中国古典舞的异同进行比较研究。吸取并借鉴其已有的发展成果，同时完善和丰富了比较研究的新视角。

简介：摘要古典舞作为我国一种传统的民间舞蹈，有着悠久的历史，深受国内外观众的喜爱，代表着我国的传统文化底蕴。然而在古典舞中最为重要的就是演员的“神韵”。“神韵”的表达加上优美的舞姿就可以打造出一场视觉盛宴，起到画龙点睛的作用，这也是古典舞的魅力所在，本文旨在探究古典舞中“神韵”的体现及意义。

简介：摘要：本文首先介绍“下盘”与中国古典舞重心的联系，紧接着阐述中国古典舞“下盘”的动作构成，结合中国古典舞“下盘”的审美特征，分析中国古典舞“下盘”的训练。在文章的最后，探究“下盘”在中国古典舞教学中的探索与创新，为中国古典舞“下盘”的运行提供了文献资料。

简介：摘要古典舞《爱莲说》的编创，通过精神和意境对莲花的美进行了更好的诠释，体现了新时期人们对中国传统文化的传承和发扬。本文主要以中国古典舞《爱莲说》为例，从音乐、动作语汇等方面分析中国古典舞的审美特征。

简介：      摘要：中国古典舞要求舞者能够自然流畅的衔接各种各样的体态动作，同时还要将自己对舞蹈作品的理解倾注在神韵上，这样才能做到形神兼备，给观众带去美的享受。为了进一步加深广大舞者对古典舞形神美的把握和认识，本文对中国古典舞形神美的表现以及其对舞蹈表演的意义进行了探究，对于广大舞者而言，其必须在表演时做到空灵轻逸之态、圆润流转之势、似直而纡之技才能彰显出古典舞的形态美，而古典舞的神韵美则体现在“自然之美”、“气韵之美”、“眼神之美”三个方面，只有在表演时将这两个方面的美充分表现出来，才能将舞蹈作品的内涵与其所要表达的情感淋漓尽致的表现出来，使更多的观众领略到古典舞的魅力。

简介：摘要：中国古典舞是中职院校舞蹈教学中的重要组成部分，在中职古典舞教学中，有必要融入汉唐文化，以提升学生的舞蹈表演气质、文化审美能力以及古典舞的教学效果。结合具体的教学来看，教师有必要进一步挖掘古典舞与汉唐文化的关联知识、丰富教学方式、用好在线平台、开展作品赏析、拓展课程考评，从而达成相应的教学目标。