简介：本文对中国古典舞道具“剑”的主题，从三个方面来说，今天的中国古典舞身韵教材中的“剑”是由原始古代兵器到强身健体的武术剑，再经过吸收、提炼与发展，化合了中华武术的精要理论，并结合了中国古典舞身的韵动律独特的运动性，发展成为今天身韵教材中的一部分，通过对剑的认识与表述，无论是武术中的剑，还是中国古典舞身韵教材中的剑，都是遵循着中国古典舞身韵中的身法动律而运动的，不管剑作为一种舞蹈道具，还是武术中的竞技

简介：摘要：中国古典舞作为一种肢体表演艺术，需要表演者通过肢体语言来进行具体表达。在中国古典舞表演过程中，尤为重视展现人物形象，突出人物的内心世界。当仅仅靠表演者的部分肢体语言，难以展现特定的人物性格与特点时，可以通过对舞蹈道具的准确使用，加以润色，使作品中的人物形象更加立体生动。

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简介：摘要：舞蹈道具就是舞者在表演时所用到的工具或物品，它是舞者身体的延伸、思想的扩展以及情感的寄托，当徒手舞蹈不能完全表达出舞者情感、思想、性格时，就需要借助舞蹈道具，使得情感更加丰富、人物更加鲜明、主题更加明确。舞蹈道具是舞蹈的又一表现形式，在不同的中国古典舞作品中，它们的作用各不相同，所表达的内容和情感也大相径庭。

简介：中国“古典舞”是1949年新中国建立以后的第一代舞蹈工作者，在探寻中国舞蹈之根的过程中，参照世界其他舞种(主要是芭蕾的训练方法)逐渐创建并发展起来的一个舞种。

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简介：北京舞蹈学院80年院庆之际，笔者观看了舞院大学部的中国古典舞教学展示，感触良多。看到技巧出众人才辈出的教学成果，令人振奋，我们要充分肯定五十年几代人心血所创建的中国古典舞教学事业，但既要肯定成绩，也要提出问题，在不断探索中取得进步。

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简介：摘要：中国古典舞是起源于中国古代，是新中国成立后经过国家的大力扶持，挖掘古代舞蹈结合当代舞蹈而产生的一种新的舞蹈形式，经过无数舞蹈艺术家的辛苦工作才形成了一套完整的教学体系。中国古典舞主要包括三大流派，即新古典舞、汉唐舞、敦煌舞。本文通过参考各古书文献和笔者亲身实践对汉唐舞进行深入探析，让更多的舞蹈工作者能够清楚全面的了解中国古典舞，寄希望于本论文可以为舞蹈的教学带来参考意义，希望可以再传承中国传统文化的路上，让其发扬光大。

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简介：<正>作为中国舞蹈艺术的一个类别,中国古典舞是在民族舞、戏曲等传统艺术的基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的,具有一定典范意义和古典风格特色的舞蹈。作为一名普通

简介：检视以往我们的教学，重视的是中国古典舞的“圆”之形，强调的是舞姿造型、动势动态上的走圆运动法则，而对蕴含“圆曲、拧倾、收放、含仰”八个字之内的民族传统文化之核，对其“圆”所体现的中华传统文化之根脉关系，涉猎极少，这不能不说是一种缺憾！

简介：本文从中国古典舞和芭蕾舞的起源差异入手，简述了中西古典舞产生的背景以及各自的发展阶段，并就中国古典舞“圆、曲、拧、倾”的审美原则和芭蕾舞“开、绷、直、立”的审美原则进行比较。

简介：中国古典舞不仅是一种舞蹈,而且能传播中国文化。舞蹈的演绎是优美动作的演绎,也是情感的表达方式。随着生活质量的提高,人们对艺术享受有了更高的追求,中国古典舞教学也受到社会各界的广泛关注。作为中国古典舞表达最基础的内容,身韵的重要性不言而喻,可以说中国古典舞身韵的展示是衡量舞蹈水平的关键,它可以让舞蹈在视觉上变得更加优雅,更好地展现艺术的魅力。然而,由于客观因素和主观认识的影响,中国古典舞基训环节经常忘记身韵展现的意义,忽视了身韵的重要性,严重影响了舞蹈的展现和艺术性。针对这样的现象,我国古典舞教学必须探索身韵与基训之间的关系,并做好教学工作,化解两者之间的矛盾,为舞蹈动作更好的展现奠定基础。

简介：摘要：中国古典舞虽然是以舞蹈为载体的一种表现形式，但是其中却蕴含着我国丰富多彩的传统文化。舞蹈者在舞蹈演绎的过程当中，通过优美的动作能够向观众表达丰富的情感。随着人民生活质量不断提高，对于艺术也有了更高的追求，古典舞也受到了更多人的关注。古典舞基训是古典舞的基础部分，其中的身韵是十分重要的，也可以说是衡量古典舞的水平关键部分，更好的展现出古典舞的魅力。但是由于受到许多因素的影响，中国古典舞基训环节经常会忘记身韵的意义，严重影响了中国古典舞的艺术性。本文就对中国古典舞身韵在古典舞基训中的作用和运用进行探索。

简介：中国古典舞和现代舞都有着相对独立的形态特征，但随着时间的发展，它们之间又相互影响和相互融合。文章采用比较法和逻辑分析法，深入剖析中国古典舞和现代舞的形态特征，以及古典舞“韵”与现代舞的“气”的融合运用。目的在于使中国古典舞不仅仅只停留在传统的复古阶段，还能够借鉴西方现代舞的思想内涵和训练方法，达到古典舞“韵”与现代舞“气”的完美融合，使其更富有时代气息。

简介：

简介：摘要舞蹈道具通常是舞蹈艺术不可或缺的存在要素,必须要发挥其使用价值。为了拓展舞蹈演员的肢体动作、延伸舞蹈演员的肢体线条,我们需要借助舞蹈道具来增强舞蹈演员的表现力,使舞蹈作品中人物形象的定位塑造的更加形象、具体。本文主要运用举例法和归纳法，通过舞蹈道具的分类、中国古典舞道具的特点和中国古典舞中“剑”和“水袖”的运用三个方面来进行阐述，探讨古典舞蹈应用道具的重要性和特点。舞蹈中道具的巧妙运用是舞蹈编创者思想的具体延伸，道具的正确使用能够使舞蹈演员的肢体得到充分发展，延长肢体线条，也能够加强作品的表现维度。