简介：伴随第四代的评价往往是承上启下，他们成为第三代和第五代之间的过渡，而更为重要的是，第四代的导演群体，是新中国教育下成长起来的，并且完整经历了“文革”，这对他们的导演风格有着根深蒂固的影响。我们可以轻易从他们作品中看到社会主义现实主义的印记，也可以明确感受到他们的文化自觉，影像上的吸收和改变。以谢飞、吴天明、吴贻弓、张暖忻等代表导演为例，他们开始拍摄影片的时间相对较晚，作品数量也相对有限，但正因身处变革，经历着思想爆炸的他们，作品始终保持着非常高的水准，且又因为地域、文化背景的不同，风格各异，这在中国电影史上实是罕见、珍贵。

简介：作为一个自认为有那么一点点品位的电影爱好者，我基本上不去电影院，通常要看的电影，是从街头巷尾的一些小店里淘来的，十元左右的VCD、十五元左右的DVD，当然都是盗版的，那些音像店鬼鬼祟祟地躲在不惹眼的角落里，小小的门面外立一块肮脏的木招牌：“新到新片，惊险火爆”。

简介：在经济全球化以及文化多元化的今天,随着中国在经济实力与国际地位上的不断提升,中国文化在国际社会上的影响力也越来越大。中国电影也成为展示我国的文化面貌、文化成就的窗口。在长期实践中,电影人实现了对我国文化景观的发掘与改造,构建了在跨文化交流语境中具有一定优势的传播代码。中国电影人或是直接取用实体形态,或是将虚的文化理念具象化,以使之成为让观众印象深刻的视觉符号。

简介：《三枪》激起口水战文化隐忧渐显葛颖:2009年刚刚过去,虽然许多统计数据还没有正式公布,但据国家广电总局权威人士透露,延续着新世纪以来强劲的发展势头,2009年度电影总产量将达到近500部

简介：摘要新时期中国电影的内容、主题和叙事手法呈现出对古典文学作品及当代文学作品的依赖，电影与文学从内容到形式的融合，已成为中国电影在新时期从荒野走向繁荣的主要动力。本文主要探索研究了文学对新时期电影的影响，与新时期中国电影的改编原则。

简介：本文从服装、音乐、对白、人物等多种电影要素来解读《霸王别姬》,让读者重新忆起它、分析它、以它为视角,进而分析整个中国电影市场。面对竞争激烈的国际电影市场,相信中国电影一定能在国际电影节中百花齐放、百家争鸣。

简介：电影美学的迷航印证了观念上的误区新世纪以来,中国电影在创作上大踏步地前行,作品数量连年攀高,题材范围持续拓展,制片方式日趋多元。于此形成对照,理论却频频遭遇尴尬。一方面在应对急遽变化的电影业、迅速崛起的商业大片、无法摆脱"墙

简介：现实性表达并不是电影反映世界的唯一表达方式,但无疑是最重要、也是最有价值的表达,是最能呈现电影“以人民为中心”创作导向的表达。伴随着新时代的现实新诉求,以及前所未有的国家关注和市场跃进,中国电影呈现出现实性表达的新气象,具体体现为对主动而为、以人为本的国家情怀的诠释和传导,铭记初心、重审来路的影像史记,直面人生、反思社会的现实揭示等三个方面。但必须警醒已经不同程度存在着的忽视现实性表达的虚无化倾向。

简介：摘要世界多极化及全球一体化的发展，给我国文化产业发展带来了新的契机与挑战。本文中，笔者分别从电影文化的“全球化”、我国当前的电影全球化战略及电影文化传播策略三个层次对全球化时代中国电影的文化进行了分析和阐述，具有一定的实践指导意义。

简介：模仿好莱坞拍摄大片是另一种＂洋为中用＂的表现,如张艺谋改编自美国科恩兄弟《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》、冯小刚改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的《夜宴》、徐静蕾改编自奥地利茨威格同名小说的《一个陌生女人的来信》,都将时代背景、地域背景换到了中国,但都显得水土不服。顾长卫的《孔雀》、《立春》和贾樟柯的《三峡好人》,反而让人看到了中国电影的出路和希望。

简介：<正>从80年代中期开始,随着中国社会政治、经济的变化,中国文化发生了明显的转变,流行音乐、卡拉OK替代了古典音乐,迪斯科替代了芭蕾舞,通俗文学替代了严肃文学,亚文学替代了纯文学,甚至肥皂剧也在替代着电影。曾几何时,曾经令人肃然起敬的人道主义的责任感和使命感在王朔式的调侃下变得竟如此的虚弱、甚至虚伪,在一种以宣泄和释放为目的消费文化铺天盖地的席卷下,那个悲壮而崇高的普罗米修斯正在从中国文化中悄然隐退。正是这一切,为中国电影提供了一种后现代语境,也使中国电影进入了一个告别了普罗米修斯之后的时期。

简介：当前中国电影正在飞速发展,成绩喜人,然而同时也存在一些问题和危机。文章对历史上关于电影本质和特性的探讨、认识历程做了梳理,并对世界先进电影发展经验进行了分析,在此基础上对实现电影强国进行了思考,认为在把握商业类型电影创作、运营规律的过程中,坚决不能丢弃对电影艺术性的追求和坚持,只有认真探索艺术与商业在电影中的融合与均衡,才是放眼未来和国际的正确发展策略,并提出了几点关于电影创作者磨砺艺术与商业融合与均衡技巧的建议。

简介：摘要如果以数据质疑数据，中国电影晋升第二大票仓将不简单是一个欢欣鼓舞的事实。拉动国内票房增长的主要是好莱坞科幻或者动作大片，以及国内新生力量的喜剧、青春、爱情片。然而国产影片出口却连年减少，国际观众数量连连降低。将美、中、日三国近两年票房前10名影片进行对比，会进一步发现中国电影市场现存的差距和危机。作为文化产业，中国电影没有向观众发挥充分的文化引导和认同功能。这不仅会恶化当前荒漠化的文化现状，而且难以获得长久发展的核心竞争力。

简介：20世纪三四十年代的电影歌曲借助于电影的广泛影响在社会上发挥了重大的作用。一是参与了抗击日本侵略者的群众斗争,鼓舞了当时民族危机存亡关头的抗日救亡运动;二是中国近现代流行歌曲的先声。当时广为传唱的歌曲有相当数量都来自于电影歌曲,三四十年代的中国电影歌曲为我国近代歌曲艺术的创作和发展作出了重要的贡献。

简介：一九四九——一九七六年中国电影艺术发展的历史,以及作为电影艺术基础的电影文学发展的历史,是异常曲折复杂的。如果我们以年代为横坐标,以电影艺术和电影文学的质量和数量为纵坐标,用图表的形式加以表现,那将是一条几度陡起陡落的大曲线。在短短的二十七年中,多次大幅度的起伏,周期短则一两年,长则十年,这在中外电影艺术史上都极为罕见。几度大起大落,正显示这一时期中国电影艺术和电影文学的发展道路特别崎岖坎坷。

简介：年初我和黄式宪老师的对话《娱乐潮涌,中国电影将漂向何方》刊出后,陆续收到各方的一些反馈。其中较为集中的一点是赞同我们在对话中秉持的立场,即对当下中国电影的状况保持一种清醒的问题意识,并富有建设性地积极谋划出路。同时,诸公也对对话中描述的出路依然逗留在粗线条的文化勾勒上表示遗憾,希望我能就此问题详加

简介：一、寓言的建构当走向世界、加入国际大循环成为转型期中国人的主流观念时,中国电影也就开始了走向世界的征程。在中国电影人的眼里,走向世界的标志并不在于其拍摄的影片在莫斯科、卡罗维·发利、蒙特利尔等一些国际电影节的获奖,而是在于世界最权威的三大电影节:戛纳、柏林、威尼斯电影节和美国奥斯卡电影节获得大奖。譬如,

简介：是张颐武先生一本谈论电影的书.在书中,他从全球化和中国意识形态转型的角度,谈论了中国"第四代"、"第五代"电影,对当代电影和文化展开了卓有成效的分析.

简介：作为国家战略,在“一带一路”方针政策下,尽管中国电影并没有像预期那样有着出色的表现,而且中国电影的创制也并没有在不理想的成绩之后进行及时而必要的反思,但是,各种标榜着“一带一路”战略方针的电影则已经遍地开花。存在着诸多问题的“一带一路”电影在加重中国电影产业陷入多重困境的同时,更与“一带一路”理念的初衷大相径庭。基于各种数据之上的报告分析一方面暗示出“一带一路”政策下中国电影产业的潜在忧患,另一方面,也给予我们从中发现改革与完善中国电影现状的可能与路径。建立在深度读解并正确实践基础之上的“一带一路”文化战略方针,才能够帮助中国电影走出去,在实现优势共享、弱势共帮的同时促进中国电影产业发展自身的良性循环,进而推动“一带一路”多重构想的早日实现。

简介：《雾都孤儿》始终把镜头还原在真实的生活中,那凝重的画面里传达出的真实氛围的营造,那种街头的四处流浪的生存环境的还原,包括明暗对比犹如油画的画面风格,都把旧时代的特有风貌传达出来,给人一种艺术的感染力。可以说,中国电影还从没有过表现同一时代的那种底层生活的电影作品。中国电影的欠缺,通过这部电影可以明晰地看出来,不仅仅在电影制作的质量上,而且在电影的内在精神上,我们都缺少许多。