简介：当今时代背景下,经济的高速发展推动着文化建筑的快速发展,如雨后春笋般快速出现的文化建筑,不仅改变了传统的建筑体系,还增加了城市的美学享受和更加完善的建筑功能性需求。从审美的角度观察文化建筑,其中外在的建筑结构和内在的装饰都体现出高水平的艺术价值,所以相比较其他的设计,环境艺术设计所涉及的内容更为丰富。随着时代的进步,人们生活方式的快速转变,加上多元文化的冲击,人们的审美观也发生了变化,对文化建筑的影响可见一斑。本文从审美艺术学角度,对我国文化建筑设计结构的环境艺术设计进行逐一分析和阐述。

简介：在对待客观物象的审美态度上,石涛主张移情说,"山即海,海即山也".通过审美移情而获得的美感本质上是一种自我价值感,即物我同一.石涛认为自己与山海都是知音,"山海而知我受也".通过我与物的同化,由此感受到物物之间的同化.同化表现在艺术创作上是一种替代,绘画的刨作过程就是寻求替代的过程.石涛在审美判断上提出"不似之似",这是形神关系的理论延伸.石涛认为:其原因一是艺术家的气质不同,二是在于大自然时间的变幻无常,三是由于物象空间与人的关系转换.所以,绘画的形象永远是偏离对象的.

简介：<正>美感与快感的关系是美学史上争论不体的一个难题。比如为什么生理上的满足引起的愉快不是美感,只有心理上的满足引起的愉快才是美感?为什么由愉快而生判断不是美感,只有由判断引起愉快才是美感?为什么生理上的快感不能传达感情,只有美感才能传达出

简介：就如今而言，画画的多得不得了，这其中有画匹，有画匠，还有许多混事的，真正的艺术家并不多，画匹者，就是对艺术只知其一，不知其二，自我感觉良好，心高气盛，自命不凡，没下过苦功夫，装束、举止却以艺术家自居，画匠者，只会照葫芦画瓢，中规中矩，艺术上不敢越雷池一步，没有激情与创造，混事的就不用多说了，大家都明白，既没真本事，又想成名成家，盼着天上掉馅饼，常在外行面前炫耀自己的小技能。

简介：在经过现代艺术的洗礼之后，简单的美不再是艺术的主题。两次残酷的世界大战，让人们清醒地意识到，在阻止人类的残暴行为上，美的外观毫无作为。艺术不再沉湎于美的外观的塑造，而是深入对人生真相的揭示。因为只有建立在真实的基础上，美好生活的承诺才不至于是虚无缥缈的梦幻。为了揭示真相，艺术跟所有的虚假为敌，包括美。尽管当代艺术比现代艺术更加多元，甚至出现了美的回归的现象，但探求真实的步伐始终没有停止。揭示真实，是艺术一项尚未完成的使命。

简介：

简介：’95广东国际艺术节展演的五台舞蹈节目:《岭海情缘》、《南方之舞》、《情醉水乡》、《山情海韵》及"综合歌舞晚会"(包括海洋风情、连山情韵、连平风韵),具有民族民间"风情舞蹈"的特色。它们不仅反映了8个民族和广府、潮汕、客家三个地域的民俗风情、生活习性、生产劳动、节日盛会、图腾崇拜、情爱婚恋等,而且按照美的规律,对各民族进行了深层意识的探索,使一些优秀的舞蹈不仅富有新时期历史的、社会的、民族的、文化的特征,而且具有新的心理的、自然的独特的生命情调与风韵美感。

简介：舞蹈艺术的魅力所在,是它在反映客观世界,揭示人的内心感受时,以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以,通常它成为衡量一个演员优劣的标准。由此可见,舞蹈感觉是每个舞蹈人才应具备的重要素质。如何培养这种能力或素质,是舞蹈教育中要认真研究与探讨的重要课题。

简介：一切设计作品都是围绕美而展开的,一个设计作品如果失去了艺术美感,同时也会失去它的魅力,就起不到吸引人的作用.标志是大众传播符号,是一种以各种精练的视觉形象传达特定信息的图形符号,并将该视觉符号中所承载的内容、信息、观念传达出去,达到形象识别的目的.

简介：贺兰山岩画本质上是一种图像。对它的释读始于观看。实际上，我们能知觉到的贺兰山岩画的真实就是某种物体的形状，也即由一定的点、线、面要素组成的形式。如果说贺兰山岩石的表面是基础平面的话，那么，刻制在它上面的图形及其整体轮廓就是另一个面。所以，这里所说的“形式”，诚如俄国画家康定斯基所言：“就是一个面与另一个面之间的边线。”

简介：卢梭的艺术是那么神奇,他甚至可以通过绘画将人们带入另一个世界,但这个一直过着贫穷生活的画家承受着很多嘲讽和奚落,"卢梭先生闭上眼睛用他的脚画画"。对于一生都生活在巴黎的艺术家来说,画面中出现如此多匪夷所思的原始景色让人不解,难道他在脑海里编造属于他的植物和动物?这些作品天真的风格并不现代,甚至有些笨拙,但却深入人心。卢梭迷住了当时的观众。一百年以后的今天,这些作品仍然令我们着迷。本文试图结合卢梭的成长经历和具体作品来剖析卢梭艺术的特殊意义。这些意义在艺术如此火热的今天,也许能带给我们更多的思考。

简介：“囧”，本为古汉语中的生僻字，意为光明，近几年却在网络文化中流行开来。这个看上去像一个八字眉、嘴大张的方块字日渐成为一种流行的表情符号，在网络聊天、论坛、博客中频繁出现。在当代流行文化的表征体系中，“图”的意思并非如其本意一样可以一言以蔽，它夹杂着些许无奈、些许自嘲、些许调侃……总之，你可以用“并不那么如意”“有点郁闷”或“有点悲伤”来体味它的意思。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：众所周知，中国戏曲艺术有着悠久的发展历史和完美的表现形式。以历史而言，因其是世界三大古老戏剧(希腊悲剧、印度梵剧、中国戏曲)中唯一流传至今且保存完整的艺术，因而显得尤为可贵；以形式而言，因其是综合了音乐、舞蹈、美术等诸多艺术品类且以高难复杂的泛美形式予以表现的技艺，因而显得格外奇特。具有如此丰厚传统和精美形式的中国戏曲艺术，在历史的长河中培养和造就了庞大的与之世代相因、休戚与共的戏曲观众群，他们视戏曲为生活中不可或缺的精神需求，并在艺术欣赏中获得了生动而丰富的美感享受。

简介：戏曲是民族审美的综合载体,现代戏是戏曲现代转化的核心环节。在现代戏的创作中,相对于文本、表演、流派等方面的融古通今,在舞台的视觉表现系统上却出现了审美异化,其根源正是割裂了中国“戏墨同体”的意象审美传统,偏离了中华“写意传神”的艺术创造精神。戏曲现代视觉审美体系的建构要解决意象与具象、写意与写实、抽象与具体的辩证关系,秉承形式本体的实验精神,依托表导演的艺术创造,吸纳视觉艺术的当代成果。

简介：<正>在《空旷也是宇宙》中有这样的诗句:“一切从头开始/感觉了空旷也是宇宙/身在空旷里独舞/心在宇宙中飞升”。这是诗人牟心海诗集《空旷也是宇宙》的主题词、传播词。它向读者发出一个崭新的信息:牟心海多年来一直在“丝绸之路”上寻梦与苦吟,寻找那久已失落的中国古文化的辉煌;我曾把牟心海通过诗学重建历史文化的努力概括为与郜元宝所说的“弑父”相反向的“寻父”情结;进入90年代以来,牟心海在现实的境遇中反复研究后,他放弃了“寻父”的想象性的理想情怀,以一种更加超拔的姿态面对社会现实,也就是说,他已从历史文化记忆的时空超拔出来,从社会现实的种种纠葛中解脱出来,“一切从头开始”,以崭新

简介：西方近现代美术与传统美术在面貌上拉开距离,有着环境、时代、绘画本体的诸多因素,更有着画家主体的自觉因素。本文首先阐述了色彩本质对于人类艺术及生命活动的影响,进而分析西方近现代画家色彩感觉的逐步发现:由静态的色彩感知到动态的色彩感知。它们印证出色彩感觉发展的层次和递进过程。

简介：现代美术思潮的出现是时代的必然,它好就好在现代美术工作者终于开始重视用自己的眼睛和大脑去观察社会,去研究艺术自身,去把握自己作为人的本质从而升华为艺术个性,实现独立的艺术风格。艺术的教育史并不太长,学院式的教学方式则更短,它必然要随着社会的发展而不断充实,不可能固定在一个模式上。美术史上确有过象安格尔那样的美术院士,企图把自己的方法作为唯一的方法来教育学生,不过其结果并不佳。如果对我国的高等美术教育稍加反思,就会发现,其中最致命的问题就是忽视建立学生自己的视觉方式和真挚的艺术感情,以至扼杀了不少青年学生的艺术

简介：一、老上海月份牌广告“芝华士12年”向中国市场推广的时候．在广告《老上海的回忆》里是这样一个故事：“祖父是爱酒的，童年的杰就知道威士忌是当年祖父的最爱．尤其是那个从苏格兰来的叫芝华士的威士忌……杰每次去酒吧．都会要芝华士威士忌。他想品味一下这液体到底有什么魔力，能让祖父数十年念念不忘。”杰是一位上海白领．毕业于经济系．供职于证券业。

简介：一这是一个纯美摄影艺术的标题,全赖对自然感觉的敏锐和理解的深度。看上去,车刚的大多数影作象西藏自然的一幅幅标本。粗犷的多,细致的少;深沉的多,典雅的少。然而,无论从感觉上或是逻辑上他都无比贴近于自然,他尊重自然,甚至几乎膜拜自然的程度——当然我指的是他的摄影艺术。