简介：中国戏曲艺术以其风格独具的外部形式特征跻身于世界戏剧艺术之林，已经越来越为世界所瞩目。然产生其美奂绝轮之艺术魅力的美学神韵竟为何物？一言以蔽之，曰“写意”。

简介：中国戏曲在中国这块东方古老的土地上萌芽、成长并发展壮大，凝聚了中国各种文化艺术的优秀精神和传统，深深植根于广大人民群众的生活之中，因而，千百年来受到中国人民历久不衰的喜爱和欢迎，使它成为具有鲜明民族特色、瑰丽壮观的中华民族艺术之宝。

简介：

简介："取来歌里唱,胜向笛中吹","丝不如竹,竹不如肉",在我国传统音乐美学思想中,认为声乐优于器乐。对任何剧种来说,唱腔都是最重要的艺术手段,通过唱腔所树立的音乐形象也是最动人的,戏曲演员要锻炼唱、念、做、打四种基本功。在四功之中,唱功居于首位,可见歌唱在戏曲中的重要性。京剧,作为中国戏曲瑰丽花苑中的奇葩,与中医、国画并列为中国三绝,为世人瞩目,外国朋友到中国旅游,也将游览长城、参观故宫和观看京剧并列,发出"不到长城非好汉,不游故宫不合算,不看京剧太遗憾"的感叹。

简介：

简介：京剧艺术刚刚从十年沉疴中恢复过来,调理生息是要付与时日的,就是消除后遗症也还需花点时间,而有些性急的舆论,如“京剧面临危机”等等,纷至沓来。当然,在京剧艺术发展的途程上,确乎存在诸多问题,如培养尖端人才、创作整理剧目、提高演出质量、改革现行体制……等等方面都应引起应有的重视,并采取措施加以解决。至于京剧是否确有危机的看法,我们认为应该展开自由讨论,摆出各家的见解来,这对于更切合实际地做好戏曲工作,繁荣戏曲艺术是会大有裨益的。在传达了戏曲剧目工作座谈会精神后,中国戏曲学院学术委员会、《戏曲艺术》编辑部于一九八○年九月十日、十二日召开了两次戏曲艺术革新座谈会。三十几位从事了戏曲工作几十年或十几年的老、中、青年教师各抒己见,畅谈了京剧艺术发展的前景,提出了许多宝贵的建议。有些同志因有课未能出席,做了书面发言。座谈会由中国戏曲学院院长、学术委员会主任委员、《戏曲艺术》主编史若虚同志主持。现将座谈会发言摘要发表于下;书面发言和四篇来稿另以“笔谈”专栏载后。

简介：中国戏曲龙套是世界戏剧艺术中独具风格的表现形式。是在戏曲写意美学思想指导下的艺术创造。它不仅具有许多特定含义的上、下场队形和步伐，而且与戏曲的表演、服装、布景、道具等共同构成了一整套完美的表演艺术系统。它在戏曲表演中起着渲染舞台气氛，制造紧张的戏剧情势；以少代多，以简代繁；表现时间和空间的超越，突破舞台时空对生活的限制，能起到使复杂的生活适于舞台表现的重要作用。戏曲龙套在传统戏中只是表现战争中的士兵，帝王出行的仪仗的。它不是为表现群众场面而创造的。戏曲现代戏有的剧目已将解放军规定为八人一组，并取得了很好艺术效果。可总结经验，发展为戏曲现代戏的龙套艺术。

简介：中国戏曲的舞台美术通常由景物造型（即大小道具和各式布景）、人物造型和灯光造型等诸方面形态构成。本文着重讲述本人对景物造型在戏曲表演中的地位与作用以及它的主要艺术特色的理解，以求演艺界、美术界的同仁们赐教指点。

简介：<正>2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开。本次北京论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛,其主旨都在于推动两岸四地发挥合力,为共同创

简介：

简介：中国戏曲学院是国家培养高级戏曲艺术人才的最高学府，为中国戏曲舞台培养了一代代德艺双馨的优秀演员，为传统戏曲艺术的继承和发展造就了许多专业人才。世纪之交，为了把中国戏曲学院办成民族特色鲜明．国内水准一流，国际影响广泛的戏曲人才教育基地．戏曲学院总结50年办学经验，激活办学思路，勇于探索进取，积极努力实践。新世纪第一春．戏曲学院有两个创新之举．引起了社会和媒体的热烈反响。

简介：中国戏曲学院是一所培养中国戏剧戏曲艺术高级专门人才的同立高等艺术院校．创建于1950年，一直受到党和政府的重视和关怀。1995年江泽民同志为建校四十五周年题词：“德艺双馨、继往开来”。1998年由国家投资建设了新校区．2000年落成使用。新校园内建有现代化大型剧场、影视制作中心、录音棚等先进的教学实习设施。

简介：

简介：

简介：<正>20世纪20年代末30年代初,在中国共产党的领导下,一块块红色政权在华夏大地上建立起来。随之出现的苏区红色文化也成为中国现代文化史和文学史上的重要组成部分。在众多苏区文化形态中,苏区戏曲无疑是比较特殊的一类。之所以特殊是因为在苏区戏剧中,它的艺术成就虽然不如话剧,但是它的编演方法却对后来的延安戏曲,乃至新中国成立后的革命现代戏都产生了影响,所以从这个意义上来说,苏区戏曲可以说是现代革命戏曲的源头。

简介：　　戏曲表演艺术是中华民族文化的瑰宝,经过漫长的发展过程,已经形成了完整的表演体系.从生、旦、净、末、丑的各个行当到唱、念、做、打、舞(手、眼、身、法、步),再到每个活生生的人物形象,无不显示出戏曲艺术特有的魅力.它以表演为中心,融歌、舞、剧于一炉,有着一套严格而规范的程式,而且还包含着语言、诗歌、雕塑、杂技、绘画、工艺、建筑等众多的艺术形式之美.……

简介：中国戏曲内蕴丰厚,流传千年的传奇故事让我们沉醉,精巧的唱念做打让我们叹服,涂抹在脸上的五色油彩让我们惊奇,满堂生辉的精美服饰让我们深深感受到中华传统文化的魅力。中国戏曲像一座文化大宝库,集文学、音乐、舞蹈、美术、武术和杂技等于一体,记录着中国的历史,描绘着各色的人物,凝聚着中国传统文化的美学思想精髓。让我们一同走进中国戏曲,领略中华文化的神韵风采。一、中国戏曲的千年流变世界上有三大古老戏剧：中国戏曲、古希腊悲喜剧、

简介：摘要：每一种艺术都有其独特的审美内在规定性，关键在于使之具有时代精神和时代美感，从而引起当代人的情感共鸣、理念认同、审美愉悦。现代戏曲和传统戏曲最大的差异是表现的内容不同，新的思想内容导致着戏曲的形式发生着变化，戏曲艺术面对不同时代的观众审美正在现代走向的进程中探索。

简介：<正>戏曲是受时间和空间制约的诗、乐、舞一体化的综合艺术,要在有限的时间内给听众以尽量多的信息,以较大的心灵震撼,就必须运用言少意丰、具有一定魅力的语言。语言在中国戏曲中举足轻重,剧本

简介：中国戏曲创造了唱、做、念、打四功,这是戏曲演员必须具备的基本功,作为塑造角色的重要手段。一般说,四功属于戏曲表演的形体技术,几百年来积累了丰富的遗产。但是,中国戏曲有没有“心功”,像斯坦尼斯拉夫斯基体系所提出的心理技术呢?如果说根本没有,那么中国戏曲怎么能成为体验和表现高度统一的戏剧艺