简介：

简介：随着社会的发展,时代的进步,教育事业取得了突破性的进展。对于高职学前教育来讲,美术教学是极其重要和关键的,同时也是培养高职学生思维创造能力和想象力最有效的方法,对提升高职学生审美能力和美学素养具有十分重要的作用。但是现阶段的专业美术教学体系和方法依然存在大量的问题,这不利于高职学生的能力培养。因此,要对高职学前教育专业美术教学方法进行深度的思考和整理,这样才能够强化高职学生在美术课堂中的学习效果。

简介：目前，国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究，都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期，这预示着未来十年将是学前教育发展的黄金时代。由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用，而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮，因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位，有别于舞蹈专业学院和高等师范学院。作为在高职院校工作的舞蹈教师，

简介：本文分别从丰富绘画技巧、拓展教学内容、转变学生角色、采取不同方式、培养创作思维等方面,探索学前教育专业的儿童画教学策略,提升儿童画教学实效,培养学生的绘画技巧和艺术素养.

简介：儿童时期处于人生的关键时期,思想与认知都处于启蒙阶段,对儿童的教育与培养无疑是人生当中最重要的环节。而书籍作为传播知识的媒介,在儿童启蒙教育阶段则起到了至关重要的作用。处在不同的阶段的儿童有着不同的特点和对外界的需求,本文通过对3~6岁儿童的审美心理及特点的分析,论述了如何针对这一阶段儿童的需求,进行书籍装帧设计。

简介：还是小娃娃的时候，我总喜欢跟屁虫似的粘在母亲身后，她去哪儿我就去哪儿。村东有个口齿伶俐的婶子便高声嘲讽母亲，这个熊孩子，怎恁跟脚，都是你惯的呀。母亲却不恼，母亲说，等孩子大些了，你想让他跟脚，他也不跟。

简介：高等师范院校学前教育专业主要培养的是专业化的幼儿教师,这就要求他们必须具备较强的专业能力和综合素质。本文主要分析和探讨了高等师范院校学前教育专业的钢琴弹唱教学。一、目前高等师范院校学前教育专业钢琴弹唱教学的现状(一)缺少实践机会学前教育专业学生的课程一般安排得比较紧凑,学生把大部分的时间和精力花费在了主要课程的学习上,在很大程度上忽视了对音乐课程的学习。

简介：简笔画是学前教育美术专业课中的一门基础课程,也是十分重要的课程,对学前教育专业的学生职业发展有着重要的影响。在学前教育专业的美术教育中,教师除了要将简笔画的绘画技巧传授给学生外,还要在技巧的讲授中培养学生的创新能力,帮助学生通过自己的认知思维创造绘画作品,使其能够用简笔画呈现各种事物。学生有了良好的简笔画水平,也会为其今后的发展奠定良好的基础。一、学前教育专业简笔画教学中存在的问题(一)没有激发学生的学习兴趣兴趣是最好的老师,也是实现教学目标、完成教学任务的依托。

简介：幼儿歌曲即兴弹唱能力是学前教育专业学生的必备教学技能．本文分析并反思学生在学习掌握这项基本技能过程中存在的问题，提出改变“从理论到实践”的传统教学方法，倡导在技能教学中运用“实践导向教学法”，并围绕幼儿歌曲即兴弹唱教学这一中心任务，设计“实践导向教学法”的操作流程，分“实践引领准备阶段”、“实践过程实施阶段”、“实践拓展巩固阶段”三步进行阐述，最后从三方面对实施的效果进行了分析，提出了作者的几点思考。

简介：儿童时期作为心理和生理发展的基础阶段,这个阶段儿童难以运用语言清晰表达情感,一旦被忽略,会使得儿童处于低落或沉闷的情绪中,影响积极心态的形成。而绘画创作阶段有着个人独有的感知特征,最终形成的画作也可以反馈个人心理活动。基于此,本文结合学前儿童绘画色彩心理活动的影响因素展开分析,进一步提出指导学前儿童正确使用色彩,以供参考。

简介：川东民间艺术资源丰富,有山歌、红色歌谣、民间舞蹈、民间戏曲、民俗表演、竹编工艺、石刻艺术等,将巴渠童谣、民歌、川东吹鼓乐、翻山铰子、火龙舞、蚌鹤舞等优秀民间艺术融入学前儿童艺术教育课程之中,开发适合学前儿童的优质课例,引导儿童感受和欣赏川东民间艺术的美,让儿童体验到创造艺术、表现艺术的乐趣,为弘扬民族文化、传承文明,践行社会主义核心价值观奠定坚实基础。

简介：学前教育专业学生的素养关系未来幼儿园教师和幼儿教育的质量。核心素养是学生在接受相应学段的教育过程中,逐步形成适应个人发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。关注学生的核心素养,就是关注面向未来教育要培养什么样的人的问题。舞蹈教育作为高校人才培养的手段之一,对增强大学生的审美意识、人际交往能力、健康获得能力等有着非常重要的意义。本文将探讨高职院校学前教育专业的舞蹈课程如何在教学中有效提升大学生的核心素养。

简介：渐趋活跃的当代中国艺术学研究,以田野研究为特征,以国际化为导向,以艺术人类学等多种交叉学科的兴起为标志。其中,关注艺术发生与地理环境的关系,艺术活动与民众“过日子”的生计逻辑,以及与国家政治进程、地方社会发展之间多重的互动关系等,都别开生面,牵涉到对以“礼”“俗”为表征的中国社会传统的理解。在国家与地方之间长期的礼俗互动中凝结而成的艺术传统,寄寓着中华文明的传统智慧与运作机制。当代中国社会发展正处于转型期,需要中国艺术学研究秉持人地互动、礼俗互动、人际互动的基本视角,深入田野现场,关注社会复杂面相,敞显艺术智慧。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。

简介：现代教学论作为一个内涵广阔的理论体系,是近几十年来为了解决当代教学实践和教学理论中的各种矛盾,建立起来的开放的综合性的教学论体系。它涉及到教育的各个方面和环节,作为一个综合体系也涉及到各学科门类的教育。