简介：“学科”的术意是指按照学术分类而划分的“相对独立的知识体系”，根据目前我同科学研究领域通行的概念，学科分为自然科学、社会科学两大系统。2011年，教育部颁布了新的《学位授予和人才培养学科目录（2011年）》，将原属于文学门类的艺术独立设置为新的学科门类，称为“艺术学”。我闻普通高校的学科（研究生教育和本科教育）划分为十三个门类，即哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。

简介：针对传统声乐教学现状,本文在阐释应用声乐教学概念的基础上,分析了开展应用声乐教学的必要性,并从“转变办学思路、重构人才培养方案、鼓励学术创新、构建声乐教学实践平台、鼓励创办声乐教学职业培训机构”等五方面入手,探讨了开展应用声乐教学的切实途径,旨在探寻现代声乐教育之路,不断提高我国声乐教育教学水平。

简介：新世纪的中国音乐教育面临着良好的发展机遇,音乐教育的课程改革也正在全方位地展开,能否发挥学生内在蕴藏的才能,或者说能否发掘他们的主观能动性,是一个极为重要的因素。声乐教学是培养学生创新意识和实践能力的主渠道,如何发挥这个主渠道的作用,并在课堂教学中对学生进行创新能力的培养,我有以下几点认识和体会:一、更新观念,提高教学质量

简介：美的声音概念:美学角度上的声音概念,是对美的声音的主观感悟和记忆。声乐教学中的美的声音概念的培养,是在培养学生学会欣赏、掌握科学发声方法的前提下,自主发生的,美好动听的声音。

简介：一、新时期艺术专业教学特性1.艺术类学科特点艺术学研究艺术实践、艺术现象和艺术规律,艺术类学科第一个特点是有学科的逻辑性,不同于理科的环环紧扣、层层深入,艺术类学科的第二个特点就是散点性,艺术学科的学习需要点的积累,一些散点穿成线,融会贯通成面,注重多面的修养。第三个特性就是反复性,艺术的认同与提高需要不断反复、多次锤炼,必须有完善的过程。另外艺术学科还具有实验性、浪漫性、群体性、包容性等特点。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：随着教育改革的深入，项目教学法日益受到重视，尤其是在美术的教学实践中，项目教学法具有很大的优势和很好的效果。本文在系统介绍了项目教学法的概念和特点的基础上，深入分析了项目教学法在美术教学中的应用，进而以具体教学实践为例，探讨了项目教学法在美术教学中的应用过程以及注意事项。

简介：现代教学论作为一个内涵广阔的理论体系,是近几十年来为了解决当代教学实践和教学理论中的各种矛盾,建立起来的开放的综合性的教学论体系。它涉及到教育的各个方面和环节,作为一个综合体系也涉及到各学科门类的教育。

简介：对于艺术设计专业来说，Photoshop设计课程占有较为重要的地位，同时Photoshop设计也可以为接下来的网页制作打好基础。对于实践性较强，而且集技能和知识于一体的Photoshop课程来说，采用任务驱动教学法可以极大提高学生的学习兴趣，加大学习的效率。同时，适当选用企业任务的案例，可以使学生提前感受企业文化，对学生毕业后就业问题的解决有极大的帮助。

简介：为进一步提高《设计基础》课堂教学质量和效果,需要在其课堂教学中不断尝试和探索多种教学方法,寻找适合《设计基础》课程教学的方法.笔者以忻州师范学院美术学专业一年级下学期开展了“主题教学法”的《设计基础》课程为例,对该课程中开展“主题教学法”的具体步骤及取得的教学效果进行探讨.

简介：建构新型的声乐教学理念在当今的声乐教学中具有极其重要的作用。长期以来,我国的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多弊端,从而导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,应该大力提倡并实施有效教学,运用行之有效的教学与训练方法使学生得到全面的、正确的教育,以应对当今严峻的就业形势。

简介：卡尔·奥尔夫(1895-1982),联邦德国著名作曲家,音乐教育家。他和他的合作者、继承者们研究和运用了通过音乐教育,去达到人类的最高智慧的思想。并在实践中证

简介：教学方法改革是现代教育教学改革的重要组成部分，直接关系到教学质量的提高。它不是简单地求新求变，而是要围绕效果和效率，紧扣课程教学本源特色进行。结合自己长期从事戏剧表演教学的实践经历，探析戏剧表演教学的本源特色、教学方法改革的基本原则，并围绕这一特色和原则阐释几种教学方法的具体运用。

简介：

简介：自前各高等艺术院校的美术教学都把自描作为国画的一个基本功。不但工笔课需先练白描,就是写意课也得在生宣上练一段白描。由此可见对白描技法的重视程度。但在实践中并不是人人都重视白描。有的人因为受到中国画已经“穷途未路”思潮的影响,认为学习传统技法已经毫无意义了。这是一种误解。还有的人认为白描固然是基本的东西,迟早是要解决的,往往放任自流,未能及时掌握它。不能忽视如下情况:开始阶段基础没有解决好,到后来常常要多花几倍、十几倍乃至几十倍的力气才能解决。或许有个别学画者一辈子也无法解决

简介：凡从事过创作教学的人,都由衷地感到:创作不可教。因为每一个作品的出现,都意味着一次创造。编剧也不例外。但各种专业的创作教学却一直有条有序地进行着,这说明,创作又是可教的。那么,教师教什么,讲什么呢?我想主要是讲“规律”,让学生在认识规律的过程中,锻炼基本功,提高基本技能。实践证明,它是十分必要的。但具备了一定的基本功和基本技能,是否就意味着能够搞出创作来呢?答案是不言而喻的。因为创作毕竟是检验和体现创作者全面素养和生活积累的一项复杂的精神劳动,就这一点来说,创作又是不可教的。笔者从事编剧教学的时间不长,积累不多,但有一点感受是深刻的,即:教者切不

简介：

简介：这些年，我系在不断的教学实践中，培养了一批又一批中小学及中师音乐教师，他们大多数能够适应工作的需要。但从反馈的信息来看，普遍突出的问题是：音乐专业知识及技术掌握不够全面和实用，伴奏及为简谱配奏的能力较差。以上问题，笔者认为，因为我们教师本身是接受钢琴演奏专业及一般钢琴基础课的教育，所以教学中不自觉地沿袭着这种路子，而忽略了西藏学生的实际情况，忽略了我们教学的对象是未来的教师而不是演奏家。本人这些年从事钢琴教学工作，愿将几年来的教学体会和心得与同行们探讨。以起到抛砖引玉，推动本系钢琴教学水平发展的作用。

简介：声乐是人类社会产生最早、传播最广的一种艺术,从本质上讲,声乐教学的目的主要有两个方面:1、通过教学及实践,使学生“造就”好自己的嗓音;2、正确地演绎声乐作品,表达人们的思想感情。作为形成和代表音乐文化基础的中、小学音乐教育正日益提高到十分重要的地位,而提高中、小学音乐教育的水平,首先要提高高等师范院校音乐学科的教育质量,在高师音乐专业中,声乐教学可以说居各专业课之首,已成为急待解决的重要课题。

简介：教学理论与教学实践两者之间存在着密切的联系,但是教师在从事教学实践过程中往往存在不能够将教学理论合理转化的困境。教学理论的研究者和教学实践的实施者存在语言与思维上的差异,使得教学理论与教学实践的相互转化产生了差异。要促成教学实践与教学理论之间的转换,必须对其二者的话语与思维转换机制进行探讨。