简介：八月的中国沉浸在奥运的氛围中,我们为奥运会的运动激动,为开幕式的精彩喝彩。一条写意的线索呈现在开幕式的每个片段。万众鼓缶而歌,齐声咏诵。用写意的身形呼喊写意的祝福。舞者在高科技的画卷上"泼墨",是写意的手法挥洒写意的"山水"。李宁写意的"飞奔"在写意的奥运长卷,再把圣火飞升成中国的意象点燃。

简介：对橘子洲青年毛泽东雕像，我做一个定位评价。橘子洲毛泽东雕像在世界上可以数得出来的一些巨型雕塑里面也是可以站得住脚的，艺术性站得住脚。做伟人纪念像的时候，需要表达伟人精神上的崇高感、永恒感，而这种崇高感和永恒感，在这座雕塑上体现出来了。通过一些具体的艺术处理和手法，将青年毛泽东的胸部处理成自然山体，很有崇高感，很有生命力。黎明把很多大自然的造型因素都融合到雕像里面，是一种写意的追求，非常鲜明地把大自然的崇高感和永恒感，

简介：砂金、张立平、赵九杰、朝克巴图他们的油画展,云浩以“游牧与漂流”名之,意在描述他们的“生存状态”和“艺术状态”。所谓“艺术状态”,核心便是写意油画的创作状态。砂金淳朴,张立平率意,赵九杰舒朗,朝克巴图狂放,他们都是出色的具有个人艺术才情的学院油画家,也都在探索过程中,他们共同呈现的最值得讨论的问题,是油画的写意问题。写意者,一谓写其大意,“删繁就简”是也;二谓写其笔意,“笔晕墨章”是也;三谓写其意象,

简介：画,是画家对生活的种种认知与感悟。而每一个画家所追求的风格是不一样的。我画画不但是技法基础上,更重要的是追求形而上的写意畅神。平时我练习画画、写字的时候多为模仿,临摹了大量的名人佳作遗迹、书法作品,也拜读了很多书法、绘画理论哲学,在理解消化这些经典佳作的基础上进行了大量的写生练习和创作摸索。这对绘画本质的理解、

简介：　　中国写意雕塑作品的审美,是领会写意雕塑作品之美.那么如何欣赏写意雕塑作品之美,正确地认识、接受、解读写意雕塑作品所释放的信息,中国的审美体系中又有什么审美标准?是本文所探讨的主要问题.……

简介：看到这些画作之前,已经知道画家蔡葵先生加紧了创作的步伐,同时,也感受到他的创作动因和过程。面对这些作品时,曾伫立很久,试图在直接的观感之外,从画家创作这些作品时的心路历程中,找到画家本人的创作情感和理念。蔡葵,自幼学习绘画,上个世纪70年代便开始了艺术创作。1980年考入原山东纺织工学院(现青岛大学)美

简介：岁末,以＂写意精神＂＂写意中国＂和＂写意油画学派＂等为主题的油画展扎堆展开,这些画展所选画家和作品不外是用笔率性、敢于放胆涂抹的那种类型,似乎这就是油画的本土化,就是最鲜明的＂中国精神＂了。其实,稍了解些欧洲油画艺术史或去过卢浮宫,奥塞美术馆、大都会美术馆,领略过浪漫主义、印象主义、后印象主义那些大师名家珍品的人,都不难判断,用笔的率性与恣肆并非中国油画的专利。

简介：在20世纪90年代有关水墨画的讨论中，有关“写意”与“表现”的问题已有所涉及。今天继续讨论这方面问题的意义，在于这是结合当今中国社会文化和艺术的具体发展状况而进行的。首先，对“写意”的追根寻源．寻找它原始的意义和以后的演变．可以让我们更清楚中国“写意”精神的由来和范围．并且为我们今天如何发扬“写意”精神提供参考。

简介：这个冬天有两个展览不得不看。一是在中国美术馆举办的“工·在当代”第九届中国工笔画大展．二是在中央美术学院美术馆举办的“南方的风景“油画群体写生展。占用了整个美术馆一楼展厅的工笔画大展，出现了不太常见的排队观展的现象。

简介：中国绘画由周秦汉唐至宋元明清，其实一直是重视色彩的。有证可考的秦汉时期，作品大多是色彩斑斓的，唐代更有青绿山水的创立，宋人小品的色彩也令人折服，只是到了元代以后，忽视色彩的观点逐渐占了上风．这主要是因为文人画的兴起。崇拜文人文化是中国封建社会的传统，中国的文人传统常常影响宫廷、文学艺术界乃至民间。以水墨画为代表的文人画遂成画界主流，水墨形式逸笔草草的绘画被标榜为上品，其他类型的绘画一般都被贬低和忽视了，这主要原因的确在于文人。

简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：1欣闻戴士和先生又一次个展将于今年10月在中国美术馆隆重举办。他上次在中国美术馆的大型个展是在2008年,展厅场景我还历历在目：一进一楼大圆厅,两张巨幅作品《金山岭》和《金融街》就令人震撼,也牢牢地吸引了我的目光。《金山岭》画的是河北地界的金山岭古长城,《金融街》画的是北京东三环中央商务区正在生长的现代高楼,一个是已经风化的古迹遗址,一个是正在崛起的现代都市。这两幅2米高7米长的大画都是对景现场写生,分别由14块1米见方的画布拼接而成。

简介：“意象”这个概念在我们中华大地上有着悠久的历史，特别是在我们中国传统绘画中体现得淋漓尽致。宗白华就曾说过：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其中‘花鸟画写生的精妙，为世界第一’。

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：民间彩塑是一种独具特色的艺术表现形式,有着深厚的发展历史。民间彩塑深刻地展现了我国丰富多样的民间生活,虽然原料与制作工艺不是很复杂,但是在形象、色彩和造型等方面的表现下,却蕴藏着十分丰富的意义。本文从民间彩塑的写意概念、以及主要发展的艺术特征,从造型和色彩两个方面重点分析和论述民间彩塑。

简介：在中国美术用语中，“大写意”是一个难以界定的、过去人们只能凭藉个人的主观感觉去把握的模糊概念。长期以来，学界对于“花鸟的形象和笔墨表现到达什么程度时才能是大写意”这个问题，一直没有一个确切的定义。笔者通过多年的研究和仡鸟厕教学经验得出这样一个认识：所谓“写意”，即“作画妙在似与不似之间”的笔墨表现形态．

简介：读得懂艺术理论的人未必都读得懂绘画。因为艺术理论是文字表述的有关创作思想与价值观念的逻辑思维．而绘画则是直观的视觉体验。毋庸说普通读者．就是艺术史论领域的学者．也未必都能够从视觉的直观感受中进行审美的判断。

简介：中国白话小说经过宋元话本阶段的发展，在明代走向高峰。明代小说反映了广阔的生活画面，也包括了明代丰富多样的绘画。《金瓶梅》作为明代小说中的一颗璀璨明珠，它将小说与绘画很好地结合，体现出独特的审美价值。

简介：在中国绘画实践的发展历程中，“写意”与“工笔”是相对出现的绘画概念。对于“写意”的内涵，大体上有两个层面的认识。一是在绘画理论中“写点构成了“写意”的基本内涵。因此，“写意”在中国画中既是一种绘画风格，同时又是中国画的一种表现技法。

简介：大写意花卉的经营位置王树春东晋谢赫在“六法”中提出“经营位置”即“策划布局”，或称“布局”，为创作中关键的一步，也是鉴赏中重要的组成部分。历代名家都有自己的布局方法；这里介绍大写意花卉的常见的经营位置。根据题材内容、幅面大小，布局方法如下：１．以虚代...