简介：传统的中国画在汉代之前基本上都可称为不自觉的艺术,其绘画的形式带有一定的政治或功利目的,而不是以纯粹的审美为原则,绘画的发展受当时儒家思想的影响,担负着＂成教化,助人伦＂的作用。随着时代的发展,特别是顾恺之＂传神＂、＂写神＂、＂通神＂等理论的提出,中国画也由原来的地图式或说教式的形式发展成了具有画论指导的真正意义上的艺术作品,

简介：中国书法,源远流长,一直以它那独特的艺术魅力屹立在东方艺术之林,并越开越艳.特别近年来,随着东西方文化的交流,随着现代美学思想和艺术创新观念的变化,中国书坛悄然出现了“中国书法主义”或又称“后现代书法”为代表的新型现代书法流派。这一现象的出现,引起了书坛各派人士的热切关注,众说纷纭.其中一些人士给予了较高的评价,称“中国书法主义”(以后简称“主义”)在书法上超前的创新精神,是

简介：2002至2003学年德国夏季学院的两位外籍教授来我系担任三个星期的客座教授,授课对象是五年级毕业班学生.我从头至尾参与了他们的授课过程,从构思阶段到作品的制作阶段直至作品的布置、展示.我看到了他们授课方法与我们的相同和差异,以及这些差异所带来的授课结果的不同.

简介：

简介：焦点与散点焦点是画面主体部分的最重要最集中之点,它的作用,是使观众把注意力首先集中到画中的主要部位,第一眼就造成强烈印象。处理焦点的办法很多,主要靠人与人之间的行动关系;色调的明暗与强弱虚实;人物本身的动势运动线和物象的疏密聚散所形成的视觉节奏高潮,以及利用人物周围的背景色彩对比关系等等,以达到焦点突出之效果。列宾的《伊凡杀子》焦点在伊凡雷帝的两只睁大失神的眼睛上,为突出因与儿子政见分歧进行争吵,而失手误伤其子所产生的惊愕、悔恨、不知所措的十分复杂的表情,画家把全部精力集中在那双失神的惊愕的眼睛上。画家用儿子身穿亮色衣服躺在地上形成曲线形的动势与伊凡雷帝两只颤抖的捂住儿子血流满面的手势,必然引向了伊凡雷帝的两只眼睛。在大片黑暗沉重的宫廷背景衬托下,造成强烈的焦点。(图1)

简介：谈中国书法的当代标准，既不能忽视作为重要参照的古代的书法品评鉴赏标准，又要考虑到当代文化发展中出现的符合艺术规律的审美需求。书法是中国地地道道的国粹，与其他艺术门类相比，近百年来它受西方艺术思潮的影响较小。表面上看，它的发展似乎慢一些，有点“落伍”，但“落伍”也有“落伍”的好处。

简介：“动画运动规律”课程的教学过程分为理论教学和实践教学两大环节。理论教学环节主要由教师讲解，通过多媒体等授课方式，对理论知识进行详细讲解和阐释，让学生建立基本的理论框架。实践教学环节通常在机房或者实验室开展，教师结合理论知识进行演示，使学生加深对动画运动规律的理解和把握，并提升自己的实际操作能力和应用能力。

简介：在新中国即将成立的时候，1949年7月2日，由全国文代会举办的“艺术作品展览会”在北京开幕，后来，这个展览被确认为第一届全国美展。而五年举办一次全国美展在历史的发展中就成了一种展览制度，这不仅是五年一度的盛举，而且因为它的连续性，直接反映了20世纪后半叶中国美术发展的脉络和成就。

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：作为儒家思想表现载体的庙堂汉碑隶书，既是书法艺术走向自觉和成熟的结果，同时也因其稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚而成为隶书的标准和极则。然而，由于标准和极则所形成的完美以及书法艺术自身的发展变化，隶书体一度淡出了人们的视线。直到明清碑学、训诂学、考古学之兴起，书家们才又重新审视隶书，并由此开始了隶书艺术的复兴。尤为可喜的是近代以来，秦汉简帛书法的大量出土，为书法艺术的发展注入了新的血液，隶书艺术的发展迎来了新的机遇。

简介：在经济战略中,应用工业设计的艺术和科学多交叉融合的属性,科学合理地规划企业市场定位、新产品开发、市场营销、品牌培育与发展,是推动品牌形成和发展的重要手段。

简介：书法的“便捷”要求有两个方面：一是辨认的便捷，它使汉字书写走向规范，形成正体字；二是书写的便捷，它则使汉字书写走向约易，形成草体字，它不但没有统一或稳定的要求，反而要破坏统一，实现书体的不断演变。而隶变过程则是这一规律的典型表现。

简介：本文从艺术教育科学发展观出发，分析了学校艺术教育教学的科学性．系统性和严谨性认识．大艺术素质科学教育观认识，对艺术教育的主体性、规律性和法则性客观存在及地位作用的认识，对师生队伍素质建设缺乏整体性、互动性和积极性的认识，对艺术素质科学教育的普及化、大众化和深入化要求缺乏长期性、艰巨性和创造性的认识等四个方面的认识问题．为大艺术素质科学教育教学改革发展服务。

简介：一、＂新媒体＂的理解对于新媒体的理解是相对于传统媒体而言的,清华大学的熊澄宇教授认为：＂新媒体是一个不断变化的概念。在当今网络的基础上有着众多延伸问题的出现,例如通信技术、网络技术、电脑、手机、数字电视等终端展示,向用户提供数字信息的传播形态和媒体形态,这都可以说是新媒体。＂新媒体技术的发展和应用,使我们获得和传输的信息都在不知不觉中发生了巨大变化。各种新媒介终端日趋新颖、时尚化,图标表现形式也日趋千姿百态、快速而多变地传递着各类信息。

简介：一、继承与创新有无矛盾?能否撇开传统,另起炉灶来创造?继承与创新,我以为本来是没有矛盾的,只是对于继承的理解有偏,学习方法有偏,于是产生了矛盾。这好比吃东西,有的人属“热性”,不好吃鸡吃牛奶。这是他本身的机能有毛病,绝怪不得鸡和牛奶。善消化者,是没有矛盾的。所以前人早有“师心”与“师迹”的说法。只要我们理会和掌握传统的根本道理,取其精华,就可以学为我用,就能通而

简介：本文以探索传统染缬工艺对现代蜡染艺术的发展启示为目的,运用笔者现代蜡染艺术作品为例进行实证研究,思考如何对中国染缬艺术有效传承和创新的问题,提出了从精神文化和材料工艺两方面对传统染缬工艺进行有效传承,并在形式语言的现代性、材料工艺的实验性、创作手法的创新性三个方面为中国现代蜡染艺术的发展提出了新的思路以及可参考性案例和可借鉴性依据。

简介：色彩是工笔画最主要的构成元素之一，本应与工笔画中的线型结构相题并论。在建构现代工笔画的语言形式上，赋予色彩独立的审美价值和表现性功能，不仅要“随类赋彩”，而且还要善于“随情赋色、随意赋色”，体现出现代工笔画丰富、深厚、多元的色彩特征。

简介：本文对旅游引导标志设计的视知觉认知规律进行了论述，旨在加深我们对城市标志设计的认识和了解，也能以一种高水准与高姿态投入到未来城市标志的设计中。

简介：明清篆刻艺术流派以文彭开创的“吴门派”为先河，又在吴中蓬勃发展．原因何在?一些文章从印材、印人、印谱、印论等方面探究其内在因素，本文欲对其外在因素的作用和影响进行论述。明清吴中经济繁荣，印人们皆可衣食于自己一技之长，外地印人亦愿意来吴中逗留、切磋技艺，这促进了吴中篆刻艺术流派的形成与发展。吴中商品经济发达．社会分工随之变化，思想领域空前活跃，于是文人士大夫摒弃前嫌，积极主动地参与篆刻艺事，大胆创新。吴中诗文书画流派意识从萌芽到成熟，是篆刻艺术流派形成与发展的契机。