学科分类
/ 25
500 个结果
  • 简介:信息时代,数据意味着什么,又与艺术有着怎样的关联?是否可以说,信息美学改变了当代人看待艺术的眼光和思维?美国新媒体理论家LevManovich和立陶宛新媒体艺术家RasaSmite、RaitisSmits联合策划了名为“数据流”(DataDrift)的展览,以他们的方式,诠释了对数据的可视化、档案化问题的理解,也为中国当代新媒体艺术的发展提供了借鉴。

  • 标签: 内部信息 艺术家 新媒体艺术 信息时代 中国当代 当代人
  • 简介:本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作运营的实际情况、对未来应用的展望思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征发展现状。

  • 标签: 大数据 艺术产业 艺术研究
  • 简介:面对大数据和人工智能时代的到来,Infographics彰显出集图像、数据、文字于一体,智能化提升信息品质的优势。然而由于基于数理的学科背景和较强的学科交叉性,它又给艺术院校中课程的教学增添了难度。如何让学生在认识并全面理解Infographics概念、功能的同时,模糊学科界限,在数据驱动下借助数理逻辑自由地发现事物的新特征、探求新认知成为本课程的教学重点。

  • 标签: Infographics课程 信息视觉化 信息再造 视觉叙述与追问 图像表达
  • 简介:一场表面上事关抽象艺术的展览,却需要从另一个视角去解读。2016年底,捷克艺术家艾何乐在北京今日美术馆就举办了这样一个充满问题意识的个人展览。他用自己的作品提醒我们,对艺术的理解需要回归到创作的原境之中,即我们当下所处的数据时代的生活。以此,我们看待他仿佛仍是抽象形式的艺术作品时,会进入到另一个精彩的思维世界。

  • 标签: 义理 抽象艺术 艺术作品 问题意识 理解需要 抽象形式
  • 简介:艺术院校的学术评估机制无疑在学院的发展过程中起着导向性的作用,它的价值取向将最终决定学院在当代艺术格局中所扮演的角色.本文从艺术发展的多元化趋势着眼,对当下艺术学院的学术评估机制提出了疑问思考.

  • 标签: 艺术院校 评估机制 模式 科研
  • 简介:按规定美术教师应持教师资格证上岗,无论是技能、学历都须达标。尽管如此,在教学质量上却仍然存在较大差异,而且,有很多学生认可的名师其学术水平亦有高低。由此可见,教师的专业能力强并不一定教学成果突出。因此,作为教学单位,在组织教学检查教学计划的实施过程中,如何促进教师以自己的专业能力来认真研究并强化教学达到预期的目标,进行相适应的、

  • 标签: 美术课教学 职业中专 教师资格证 评估 专业能力 美术教师
  • 简介:20世纪90年代,美国艺术在社区的实践经验就已经有量化的方法论文献被整理成册。社区作为公共空间的组成部分,其发展和变迁城市进程有着直接关系。反观中国,从许村、碧山、石节子到羊磴,越来越多的艺术家、设计师涌入乡村,对介入式、参与式艺术创作方法的探讨也成为学术界的热门话题。艺术介入社区,其介入的对象、方式、结果如何?社区中的艺术又带来了哪些新的话题?社区和乡村同为公共空间的一部分,在不同的意识形态下有着不一样的发展面貌。本文以20世纪60年代开始流行的美国社区艺术为研究对象,结合美国的文化和政治特征,通过案例来剖析社区艺术在美国实践的现状和所面对的问题。

  • 标签: 社区 艺术 政治
  • 简介:随着WEB2.0时代的来临,大数据越来越当代生活紧密相连。大数据时代不止给政府、企业的运转带来新的课题,为个人生活带来新的模式,同时,也为艺术相关学科以及艺术家的生存成长带来相当大的新的变数。本文拟从艺术家正在面临的变动入手,浅析大背景下的艺术新生态。时间进入大数据时代,当不少人担陇大街上、地铁上、餐厅里甚至家里埋头摆弄手机和平板电脑的"低头族"们的精神和身体健康时,新的生活方式已经悄然形成,人与人之间的交流在某些方面更加便捷和频繁,用微信秀出自己的日常已经成为风尚,并影响他们在"不低头"的时候的行为方式。在

  • 标签: 当代生活 平板电脑 新生态 行为方式 相关学科 大韵
  • 简介:根据让20个国家(23个地域)的美术设计系大学的5375名学生看47个色,从回答8个分类43个项目问题的结果,构筑资料数据。依据此资料数据可以得出,世界上年轻人对色彩认知和色彩感情是非常一致的,"7成相同,3成不同"的结果。无论是单一色的、配色的喜好、还是就自然色彩的搭配虑以及色印象的意味,几乎是每个国家(地域)都及其

  • 标签: 色彩感 色彩认知 美术设计 数据 自然色彩 资料
  • 简介:下图所示,是从质问6(Q,6)至质问9(Q,9)的关于色的意味印象资料进行因子分析的结果。其分析首先使用世界全体的资料,其次分国家(地域)之别进行。最初的一张"世界全体"图是根据20个国家(23个地域)的色彩感情标准情况画成。这相当于探求到第3因子时的第2、第3因子的平面。"暖"和"冷"、"轻""重"连结成线,可以说是一种偶然,在中央的交结

  • 标签: 因子分析 色彩感 标准情况 资料 质问 世界
  • 简介:本文以实地考察为基础,对德国、中欧哥特式教堂的形成发展作了梳理.并与法国哥特式教堂进行了比较分析,提出它们在建筑形制、外观,空间等方面既有相同、也有相异之处,最后指出哥特式教堂怍为中世纪建筑的经典.是信徒们奉献给上帝的居所。

  • 标签: 德国 中欧 法国 哥特式 教堂
  • 简介:暂停了上海当代艺术馆(MOCA)的全职策展人,转而开始进行独立的研究策展工作,这是王慰慰近年来所经历的一个身份蜕变过程,而身份的转变势必会对其自身的策展理念以及后续艺术工作造成一定影响。对身份转变、国内私立美术馆生态环境、发展前景困境之类的问题,王慰慰给出了自己的看法见解。

  • 标签: 策展人 私立美术馆 困境 前景
  • 简介:这里选出几位在绘画语言的运用上有明显特点的画家,作为范例供同学们参考。贯彻"从画中学画"的原则,使学生逐步学会从前人的优秀作品中找到可资借鉴的元素,并且能举一反三,从前人的作品中学到自己需要的东西,在别人的作品中发现值得吸取的营养。同学们可以用前面讲到的基本知识点来对应一些范例作品进行分析,看看这些优秀的艺术家在我们提到的那几个方面是怎么做的,比如:黑白关系如何处理?形状提

  • 标签: 绘画语言 参考点 作品 凡·高 运用 视觉冲击力
  • 简介:我国是一个多民族国家,文化不但显现出各自浓厚的地区特色和民族特色又有相互交融的特点。研究契丹蒙古族美术史,可以使我们从许多带有共同特征的内容方面观察北方游牧民族的绘画艺术文化扩展研究视野,总结和发现中国古代北方草原各族在草原美术史发展中的内在联系,寻找其共性特性内涵,拓展中国草原民族美术史研究的空间。

  • 标签: 契丹 蒙古 美术史研究 现状
  • 简介:第一讲形状的描述既然"整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史",那么,对形的认识实际上和"观看"的方式是分不开的,人类通过"看"来识别事物,确立事物的位置、属性,这是认知的初级阶段。阿恩海姆在《艺术视知觉》中提到:"人的视觉绝不是一种被动的接受活

  • 标签: 物体形状 绘画 阿恩海姆 基本形 写生 细节
  • 简介:<正>北宋绘画迥然不同,12世纪南宋绘画的显著特点是:由于一致崇尚简约朴素,绘画风格不断趋于统一,简要地可概括为排除所有无关紧要的因素,描绘的越少表达的就越多,给人的联想就越多,减少实空间而增加虚空间。由于减少肌理皴擦而代之以柔和的水墨渲染,墨色变得清新淡雅。许多南宋画家都表现出这些特点,马远和夏

  • 标签: 绘画技巧 中国画 西方绘画 艺术家 非物质 康定斯基
  • 简介:民国时期,上海书画市场继承前代遗风,又深受西方外来文化影响,在城市文化发展的复杂脉络多元消费群体等因素作用下,市场中介规模增大、类型丰富,并初步构成三级市场结构。至晚于清代乾嘉之际已在上海出现的笺扇庄,新兴并快速发展的美术展览,支撑书画一级市场的繁荣。另外,该时期内的拍卖行、银行业积极介入书画市场,显示出书画二级市场、三级市场的基本特征。本文将以民国时期上海时人书画市场为观察中心,梳理相关文献资料并加以分析,勤力展示上海书画市场中介的发展样态,管窥当时市场的基本特征。

  • 标签: 书画市场 市场结构 民国时期 上海 市场中介 外来文化
  • 简介:从人类诞生开始,在身体上描绘图案就成为了一项重要的习俗。这种原始的艺术一般使用由各种植物和矿物制成的颜料,在身体的各个部位绘制富有装饰性的图案,此装饰手法古今中外广泛存在。本文通过对比中国古代花钿图案及印度吉祥痣图案的构成和颜色,分析两大古国出现的绘制于前额的图案异同,在现代设计中运用花钿图案,发扬民族艺术,寻找新思路。

  • 标签: 花钿 吉祥痣 图案 装饰 色彩